« La paralysie peut-elle transformer une personne en une chose ? », se demande Lucrecia Dalt dans la première phrase de « No era solida », le morceau qui titre et clôt son album de 2020. Le prédécesseur de « ¡Ay ! étudie cette question au cours de 40 minutes hypnotiques – et souvent déchirantes – au cours desquelles la musique ressemble à ce que l’on ressent dans un état de paralysie du sommeil. Bien qu’imiter cet état spécifique n’était pas exactement l’intention.
L’artiste colombienne, tellement dévouée à l’expérimentation du design sonore qu’elle sort en 2018 un album, ‘Anticlines’, inspiré de ses études de géologie, arrive à ‘No era solida’ dans un espace liminal, à moitié endormi, presque inconscient. C’est un album sombre et claustrophobe dans lequel Lucrecia “se dissout dans le son” et explore un monde qui se situe à mi-chemin “entre le phénomène et le noumène”, entre le physique et l’intangible.
C’est dans ce non-site, qu’ils diraient Biznaga, que se déroule ‘No era solida’, et celle qui nous emmène dans un voyage à travers ce monde souterrain n’est pas Lucrecia mais un personnage nommé Lia qui chante dans une langue inintelligible ( sauf dans la finale coupée). C’est un voyage somnambule à travers les sons oscillants de ‘Disuelta’, fascinant avec son effet de pendule et ses bips et voix spectraux; par les vocalisations névrotiques de ‘Seca’ ou par les percussions inquiétantes de ‘Ser boca’, et c’est une aventure chaque fois plus sombre et plus trouble jusqu’à atteindre les psychophonies terrifiantes de ‘Revuelta’, où Lia sonne directement « immergée dans le noir plasma», comme le récite Lucrecia, plus tard, dans les dernières minutes de l’album.
Si ‘No era solida’ est une « illusion auditive suspendue » dans le temps, c’est grâce à son expérimentation de différentes textures, timbres et fréquences, qui inclut la propre voix de Lucrecia mais surtout le sound design. Sur le disque, Lucrecia tourne (apparemment) le dos à l’harmonie et explore les effets de boucle, de répétition et de drone, trouvant la beauté dans des sons étranges et inconfortables comme les percussions rampantes de ‘Espesa’ ou les bourdonnements métalliques de ‘Coatlicue’. , qui ressemblent à un réfrigérateur qui émet du bruit à trois heures du matin. L’album atteint un autre point d’ébullition sur ‘Di’, un mélange impossible de chœurs célestes et de sonorités vertigineuses.
Le disque atteint son apogée dans ‘No era solida’, une longue coupure de 9 minutes dans laquelle Lucrecia (ou Lia) prend enfin forme et est capable de communiquer un message récité en espagnol. C’est au moment où elle se demande si la paralysie l’a transformée en chose, et c’est l’état qu’elle semble atteindre dans ‘Ce n’était pas solide’. Cependant, le disque sonne si suprêmement cérébral qu’il ne peut être qu’humain. C’est une œuvre qui ose aller là où les autres ne vont pas, dans un monde spectral et inconfortable qui est là, tapi comme une ombre, même si on ne veut pas le voir. Lucrecia est assez courageuse pour l’explorer.