Deux albums ont vécu Le velours underground Des tensions créatives entre Lou Reed et John Cale. Puis Reed a présenté le groupe avant de choisir: lui ou moi? Cale est allé, le groupe a joué deux LP, qui était fortement caractérisé par le nouveau souverain unique. Après Reed the Velvet Underground à gauche (1970) avant la publication de l’album, il s’est d’abord retiré et a travaillé dans les conseils fiscaux de son père. La carrière aurait pu se terminer ici – mais non. Les chefs-d’œuvre ont suivi, grand non-sens et pic caché.
Lou Reed: point de départ
Transformer (1972)
Les très grands albums de l’histoire du rock réussissent à entrer dans le jeu encore et encore. Transformer, coproduit par David Bowie, est une telle assiette. Lorsqu’elle est apparue en 1972, la critique a été en partie allergique, le Rolling Stone américain a écrit “Artsyfartsy Kind Homo Stuff”. Le public a montré beaucoup plus ouvertement: l’album a conduit Lou Reed aux charts pour la première fois, après les années commercialement infructueuses avec le Velvet Underground et ses débuts en solo floppés. Au fil des ans, Transformer a été redécouvert encore et encore, par exemple dans la sortie théâtrale du film Trainpotting, dans lequel la journée parfaite joue un rôle spécial.
La chanson est l’un des nombreux moments parfaits: Walk du côté sauvage, satellite de l’amour – les classiques peuvent être trouvés sur Transformer. De plus, Reed avec Vicious a également inventé la roche industrielle. Pour lire: le grand traité d’Ezra Furman sur l’album dans le cadre de la série de livres 33 1/3.
★★★★★
Villes
Berlin (1973)
“One, Two, Three, Gsuffa” – C’est plus de Munich que Berlin, mais l’essentiel est que le titre commence au début avec des enregistrements effrayants de la tente de bière, la ballade de piano suivante mène loin du glamour, vers le piano Barjazz, qui, la même année, a également amené Tom Waits à l’agenda. Reed utilise Berlin comme toile de fond pour une romance tragique entre la dépendance et l’auto-abandon, la mort et le chagrin. Le son est opulent et tourné en même temps, dans des morceaux comme Lady Day, l’esprit du “cabaret” flotte avec, Men of Good Fortune est une composition parfaite, les trois longs morceaux à la force du coût final, à la fin de la chanson triste d’auto-réparation, le protagoniste s’élève à nouveau, la triste fin devient un hymne, les cordes et les flûtes. Berlin est surtout: une comédie divine.
★★★★★
New York (1989)
Les années 1980 n’avaient pas été sa décennie, donc c’était Reed comme Dylan, Bowie, Iggy Pop et bien d’autres. Ce n’est qu’à la fin de la décennie qu’il a retrouvé son chemin en dépeignant New York, à cette époque une ville qui n’avait pas moins souffert de lui. Les sujets sont bondés, Halloween Parde commémore le Blvd Dirty décédé sur le sida. contraste l’énorme richesse et l’extrême misère, entre lesquelles il n’y a souvent que deux blocs à New York. Il y a aussi de l’espace pour la romance: Romeo Had Juliette est une chanson sur les possibilités de l’amour à New York; The Hold Stable a commencé toute sa carrière en fonction de cette seule chanson.
★★★★★
Foule
Coney Island Baby (1975)
Remarquable: Tout d’abord, sa carrière vient de commencer au milieu des années 1970 avec des œuvres moche et moche presque dans le sable, puis avec Coney Island Baby, il a inventé le son pop indépendant: Doux de tambours, basse sèche, décoration des guitares-folie ou Blueprint de Charley a servi les photos de vagues, Belle & Sebastian et bien d’autres Blueprint. La chanson-titre à la fin du disque est l’une des meilleures pièces de télé: une histoire sur l’adolescence dans le signe de l’homosexualité découverte, cachée et finalement vécue – “Glory of Love, pourrait-il venir”.
★★★★★
Street Hassle (1987)
Imaginez que vous aviez jeté la base d’une gigantesque révolution du rock avec votre ancien groupe – et que vous êtes maintenant confronté à faire quelque chose de nouveau vous-même. Alors que le punk, le postpunk et la nouvelle vague passent par le plafond, tout le monde se réfère soudainement au sous-sol en velours. Et que fait Lou Reed? Il met Bruce Springsteen à ses côtés, le Heartland Rocker, qui est une superstar depuis née pour courir, mais circule complètement. Il peut être entendu en tant que porte-parole dans la dernière partie de la suite de la suite en trois parties Street Street, un drame d’étranger musical de chambre, pendant onze minutes, incroyablement bon. Peu importe que certaines des autres chansons de Street Hassle tampon soient un peu désorientées devant elles.
★★★★ ☆
The Blue Mask (1982)
A Cleane Platte: Lou Reed s’était éloigné des intoxicants peu avant son 40e anniversaire, le masque bleu semble presque immergé, le groupe joue parfaitement, enlisé dans le titre du titre du rock hi-fi, Reed Reed à la chante de dinde froide Waves of Fear était rare: tant d’emhase était rare. Sous la bouteille, négocie également le sujet de la dépendance, la masculinité de pièces telles que les femmes ou les bras célestes est le cynisme caustique. Lou Reed essaie de s’établir avec cet album dans le rock grand public du début des années 1980, mais est hors de propos malgré tous les efforts. C’est exactement ce qui rend le masque bleu si intéressant.
★★★★ ☆
Chagrin
Magie et perte
Selon les chansons de Drella, Lou Reed reste avec la mort, encore une fois, il choisit ses mots très vigilants, au cours du moment où Reed en tant que rédacteur a pris toutes les provocations: le poète prend maintenant très au sérieux, qui montre déjà les titres supplémentaires des chansons: la thèse, la situation, à la fin une sommation – magie et perte en train de se déplacer entre l’académie et la poésie. La plaque semble longue par endroits, mais a ses moments. Si quelqu’un rêve d’une réunion de Leonard Cohen et du détroit désastreux, cela ressemblerait à un magicien. Dreamin ‘est un voyage inattendu dans le monde de la musique ambiante: le yoga avec Lou Reed? Voici. Si vous en voulez plus: Reeds New Age-Album Hudson River Wind Meditation (2007) n’est pas si mal.
★★★★ ☆
Chansons pour Drella
Lorsque Andy Warhol est décédé en février 1987, Lou Reed et John Cale se réunissent à nouveau, leur première collaboration fonctionne depuis l’effort souterrain en velours / chaleur blanche et la chaleur blanche et la sortie de Cales sur la pression de Lou Reed. Ici, les deux egomaniaques se livrent à des souvenirs, écrivant et organisant 15 chansons qui rendent toujours chaque biopic inutile à propos de Warhol: tout est dans cette musique! Le piano Cales et la guitare de Reed sont suffisants comme des instruments, seulement de temps en temps les claviers magiques, parfois Cale joue son alto.
Touchez les chansons de l’enfance de Warhol, le style qu’il faut est incroyablement bon sur la phase fondatrice du Velvet Underground. En fin de compte, Reed et Cale envoient une dernière salutation à votre éventuel fabricant: bonjour c’est moi concerne les rencontres manquées dans les dernières années de la vie de Warhol, mais aussi les blessures finales et les blessures ouvertes: “Vous me frappez là où ça fait mal / Je n’ai pas ri / vos journaux ne sont pas une épitaphe digne.”
★★★★ Earch
Absurdité
Music Machine Machine / Sally Can’t Dance / Lulu / The Raven
Est-ce que Metal Machine Music, Lou Reeds presque Career Killer LP de 1975, une œuvre de Tim Hecker ou une infirmière avec une blessure, le louons-nous dans le ciel? Qui sait – dans ce contexte, il demeure: le bruit arbitraire. Et pourtant: concept excité! Pour: ★★★
Beaucoup plus ennuyeux: la joie du rock glamour poli ne peut pas danser. Reed avait quelques chansons stables, mais elles ne pouvaient pas être jouées comme ça. Le LP était toujours un succès commercial – malgré la couverture hideuse. ★★★
Et puis il y a Lulu, la chose avec Metallica, qui continue de sonner dix ans après le premier choc, comme si le métal remuait de la musique de musique de votre professeur de fiducie s’était mis à la musique. ★
Le Raven, le hommage de Lou Reed à Edgar Allan Poe mérite un look plus différencié. La prétention à être conçue comme une œuvre d’art est difficile pour l’album sur les épaules, les acteurs regardent, ainsi que des invités comme David Bowie, Ornte Coleman, Anhni ou sa partenaire Laurie Anderson, qui sont censés augmenter le poids des enregistrements avec ses contributions. Du premier au dernier ton, la peur demeure que le travail puisse s’effondrer sous cette pression. Et pourtant, la revue de poésie confuse reste divertissante d’une manière étrange – même si Bowie et Reed ont tellement de plaisir pour effrayer leur chanson sur la grenouille de houblon. Si vous imaginez les deux sauter dans le studio, vous aurez encore plus de plaisir dans le nombre. ★★★
Lou Reed: Apparitions invitées
Si vous avez Lou Reed avec vous en tant que chanteur invité, vous avez cette voix qui façonne la chanson – que vous le souhaitez ou non. Parfois, cela va merveilleusement mal, par exemple dans This Is Your Land, une chanson de The Simple Minds de l’album à succès Street Fighting Years: Lou Reed’s Short Déclaration tire complètement le pathos perfectionniste de la chanson. Super, en revanche, son apparition en tant que narrateur chez Fistful of Love By I Am A Bird Now, The Breadthrough Work d’Antony & The Johnsons: Reed est une gamme idéale ici parce que, en tant que partenaire de vie de l’icône transgenre Rachel Humphreys, il a eu une réputation emblématique dans la scène LGBT de New York. Super sa voix pour le Gorillaz-Track une sorte de nature de la plage en plastique; Sa dernière performance de chant avant sa mort a également été une apparition invitée en 2012: pour le groupe canadien Metric, avec Emily Haines, il a chanté la chanson de rock indie pop-meets moderne The Wanderlust. Lou Reeds Famous Last Words en tant qu’artiste d’enregistrement: “Wanderlust nous poursuivra”.