Dans une semaine où Irène Montero est décédée d’avoir été lésé par VOX à avoir lésé le PP, Los Punsetes ont sorti un disque. Et il s’ouvre sur une chanson intitulée « España Corazones » dans laquelle ils parlent des « deux Espagnes ». Au moins depuis que l’Espagne est l’Espagne, les deux y ont été, mais ces dernières années de tension politique, chaque session de contrôle du gouvernement est devenue un problème très difficile à résoudre pour les citoyens ordinaires.
Le thème de Los Punsetes est un baume pour tout le monde, comme une parodie de tout cela sans prendre parti pour aucune des parties. La chanson se moque de ces Espagnols qui ne s’intéressent pas à la moitié de l’Espagne, et c’est à cela que ressemblent nos cheveux. Inconsciemment, beaucoup d’entre nous pensent « L’Espagne est ce qui sort de mes couilles », alors que la seule Espagne que nous devrions anéantir est « celle qui ne sait pas où continuer la fête ». Heureusement qu’ils sont de retour.
Six albums plus tard, Los Punsetes continuent d’être Ariadna Paniagua, Jorge García, Chema González, Manuel Sánchez et, après l’abandon d’un autre bassiste il y a de nombreux albums, Luis Fernández, propriétaire du label à succès Sonido Muchacho, qui a bien sûr fini par sortir leur. La capacité de résistance du groupe stable dans une industrie musicale hostile qui oblige chaque membre à garder son travail quotidien à part, est la même que celle de la société à nous fasciner.
Et en elle nous sommes chacun de nous, bien sûr. Les chansons de Los Punsetes sont meilleures depuis longtemps quand elles sont dirigées vers le pire chez nous. Entre les ‘Pigs’ agressifs, également remarquables et collants dans la mesure où « vos amis méritent d’être morts », et « Que ça tourne mal » parce que « vous représentez tout ce qui vous gêne », et « vous voulez dire tout ce qui reste « , et » tu mérites d’être fait cobra» ; ‘Things I don’t like’, avec un grand refrain, et ‘Hello, destruction’ présentent des prismes moins communs. Ce sont des parodies de la façon dont on se torture en faisant des choses qu’on n’aime pas, en se répétant tout ce qui n’est pas cool, sans que la section rythmique s’arrête de rebondir : « Je me boycotte, je me censure, je me désarme, je me dissout, je me comparer à qui ne devrait pas », chante joyeusement le dernier. Il semblait impossible de rendre l’autodestruction aussi amusante.
Le pogo semble être le but de la répétition de la première strophe à la fin de ‘Hello, destruction’, et aussi l’accélération vers la fin de ‘Cosas que no me gusta’, même si la nouvelle est que Los Punsetes ont clairement fui de quoi comme toujours dans ‘Occultism’, un single de 9 minutes dans lequel ils se sont inspirés, plus que dans ‘Paranoid Android’ de Radiohead, dans ‘Siberian Breaks’ de MGMT, la chanson de ‘Congratulations’ qui a duré jusqu’à 12 minutes .
Il peut sembler qu’ils ont trop essayé faire quelque chose de différent, mais l’enregistrement et la division en parties fait sens, comme c’est normal, en soi et surtout au sein de l’ensemble. Le thème commence à parler furieusement d’art, de fascisme et de religion comme une chanson de plus de Los Punsetes. Le typique. Un second se vautre dans des décors plus acoustiques et lysergiques -plus MGMT, oui-, parlant de manière plus abstraite de la façon dont on se nourrit de haine. Une chanson-rivière normale mettrait fin aux distorsions vers la 6e minute, si près de la fin du concert. Mais ils reviennent avec une troisième partie dans laquelle ils ne voulaient rien répéter de ce qui précède. Et c’est le moment de parler de la précarité de l’emploi passée par Autotune dans ce qui est assez rare dans le monde de Punsete. Le besoin de « s’évader de ce lieu » correspond à la musique, donc astrale.
Après cet intense cut 7, voire d’une crise existentialiste, qui sonne aussi peu après ‘Estratos geológicos’, composé de divers types de guitare électrique (le twang, le riff, le type PJ) et rien d’autre, Los Punsetes baisse la charge. Cet album ne contient pas 11 ou 12 chansons, mais 10 et celles qui restent sont aussi légères que ‘You can’t run’, sur des hôtes qui sont tirés au sort; « Un homme condamné à mort s’est échappé », avec une proéminence inhabituelle des chœurs d’Anntona ; et ‘FOMO’, ce mot-fantaisie qui nous obsède ces derniers temps, pour couronner le tout avec ironie. C’est une ballade comme REM et Patti Smith l’entendaient.
Cette dernière lettre, plus poétique, laisse l’album suspendu, prêt à être à nouveau écouté en boucle. Tout d’abord, les coups. Plus tard, la chanson phare de cette époque. Enfin, un certain calme (« Ne pas s’attendre à de grandes choses / Vivre tranquillement quelque part sur la côte »), dans son cas non exempt de certaines pierres sur la route : « quel est le chemin le plus long jusqu’à cet endroit ? ».