Le deuxième jour du deuxième week-end de Primavera Sound a vu de grands concerts de têtes d’affiche comme Lorde. Cependant, il y avait aussi une petite crise d’organisation sur le chemin du DJ set de Grimes qui rappelait jeudi dernier.
En revanche, Primavera est à nouveau confrontée critiques après que les billets limités pour la soirée Brunch on the Beach du dimanche 12 juin se soient vendus en quelques minutes. De nombreuses personnes ayant acheté le billet complet incluant un accès direct à cette fête ont découvert qu’elles ne pourront pas y accéder car la capacité est « extrêmement limitée », et elles demandent un remboursement au festival. Il y a même une page Change.org ouvert pour dénoncer l’affaire.
Parmi les concerts de l’après-midi, folk-rock avec Calle de Hourra et le Riff Raffl’âme électrique de Bretagne Howardqui faisait appel au besoin des humains de rester unis face à l’adversité, et les labyrinthes vocaux de Marina Herlopqui a joué à un moment différent après l’annulation de PinkPantheress.
la magie du seigneur
Le concept de ‘Solar Power’ donne lieu au concert de lorde Commencez avant la tombée de la nuit. Il fait encore jour lorsque le Néo-Zélandais émerge sur scène, planté devant un escalier blanc qui tournera tout au long de la représentation, pour chanter ‘The Path’. La mise en scène est présidée par la projection d’une sphère qui représente le soleil et qui change de couleur et d’éclairage selon les moments. L’escalier repose sur un bloc sphérique, et l’esthétique de la mise en scène est rurale, mais aussi étrangement futuriste. Une mise en scène simple et minimaliste mais très efficace, dont Lorde et son groupe de musiciens et choristes profitent de diverses manières. Ils montent l’échelle en rang, ils s’assoient par terre, Lorde chante de profil… Lors de la tournée « Solar Power », Lorde donne une leçon de scénographie, comment tirer le meilleur parti d’une idée simple.
Cependant, ‘Solar Power’ n’est pas exactement le centre du concert. Sur 15 chansons qui composent le set, seules quatre font partie de son dernier album. Peut-être que « Solar Power » n’aurait jamais eu autant d’importance dans un concert de Lorde limité au format festival, et bien que l’artiste dise que les festivals sont son « type de concert préféré ». Lorde joue les meilleures chansons de « Solar Power », et la chanson titre clôt le set, se confirmant comme un hymne même si cela n’en avait pas l’air au début, grâce à son refrain chantant et à son nombre généreux de phrases mémorables .
Le concert commence avec hésitation avec « The Path », et il y a un moment où Lorde est perçu comme mécontent de l’accueil du public. C’est peut-être mon imagination, mais ‘Ribs’ doit arriver pour que la chanteuse retrouve la ferveur à laquelle elle est habituée. Lorsque le public beugle ces « tu es le seul ami dont j’ai besoin » à l’unisson, un moment d’euphorie collective mémorable se crée, et il est démontré que « Ribs » est, de loin, la meilleure chanson de Lorde, du moins pour cet écrivain.
D’où l’effervescence à peine retombée : la « diffusion du boum boum » du « Louvre » réunit encore les fans de Lorde comme peu de choses au monde. Après la tombée de la nuit, « Liability » est toujours capable de faire pleurer n’importe qui. Lorde explique qu’elle l’écrit à un moment où elle se sent seule, et que le chanter avec le public la fait se sentir comprise. Si l’introduction de ‘Liability’ est émotionnelle, la chanson est dévastatrice. Lorde décide de couvrir «Cruel Summer» de Banananarama (et non «Hentai») et le plateau patauge à nouveau. Pas tant à cause de la chanson, mais parce que le public ne semble pas la connaître. J’entends quelqu’un dire « je n’ai pas entendu celui-ci », comme si c’était de Lorde. Cependant, le set reprend avec la suite de tubes de ‘Royals’, ‘Team’, ‘Perfect Places’ et, bien sûr, l’euphorie de ‘Green Light’. Les chœurs hippies de ‘Solar Power’, qui clôt un concert presque aussi rond que le soleil, font baisser le rush.
Le coup de fouet de MIA
Le concert de MIA a laissé plusieurs moments curieux. Un fragment de ‘Bulería’ de Rosalía -dans lequel MIA est mentionné- a été joué en continu comme intermède. De plus, le rappeur tamoul a interprété un mélange de « Paper Planes » avec « You Need to Calm Down » de Taylor Swift, « Royals » de Lorde et « Thunder » d’Imagine Dragons, avant d’interpréter la version originale. Le spectacle s’est terminé avec « Marigold », une nouvelle chanson mélodique de la taille de Bob Marley, dans laquelle Maya chante que « les temps sont durs » et que « nous allons avoir besoin d’un miracle ».
Avant, MIA a affiché son chapelet habituel de coups de fouet, principalement ceux inclus dans les deux premiers albums. ‘Bucky Done Gun’, ‘Pull Up the People’, ‘Bird Flu’, ‘Galang’, ‘Bamboo Banga’, ‘XR2’, ‘World Town’ se succèdent sans relâche… Les cornichons de ‘Bring the Noize’ et ‘YALA’ ne passe pas inaperçu non plus. MIA se limite à chanter sur des bases pré-enregistrées, avec très peu de grâce sur scène, mais les chansons évoquées sont tellement spectaculaires que cela n’a pas d’importance. Si vous étiez au premier rang, vous avez probablement vu Dieu au milieu de tant de bonne musique.
Le set de MIA commence si fort qu’il commence à décliner lorsque l’artiste commence à interpréter certaines de ses dernières chansons, comme « The One » ou « CNTRL ». A partir de ‘Borders’, les visuels électro-fluorés laissent place à l’apparition d’une jeune chorale qui accompagne MIA sur scène, comme s’il s’agissait d’une messe de Kanye West. MIA se heurte à l’indifférence du public lorsqu’il l’encourage à chanter « Borders » et que les gens ne le savent pas, et « Paper Planes » doit arriver pour que l’euphorie renaît. MIA vit clairement un moment professionnel critique où elle est incapable de populariser l’une de ses nouvelles chansons. Cependant, son répertoire classique reste intouchable.
Tension sur le chemin de Grimes
La Primavera a connu un moment de tension lorsqu’une masse de personnes a tenté d’entrer dans le pont d’accès spécial pour accéder à Soho House ou se rendre au DJ set de Grimes. Un bloc de personnes a été créé dans l’accès très dangereux. Les agents de sécurité ont plus ou moins réussi à déboucher la prise, mais il y avait encore plusieurs personnes qui ont réussi à se faufiler sans se soucier de la sécurité des autres, bien qu’il y ait ceux qui racontent des histoires formidables sur le traitement reçu par les agents. La situation a provoqué des épisodes d’anxiété et de pleurs, ce que personne ne s’attend à vivre lors d’un festival.
Et ça n’en valait même pas la peine. Le DJ set de Grimes laissait beaucoup à désirer. L’artiste a joué des basiques electro-house, et les a entrecoupés de tubes plus ou moins connus, plus ou moins collants ou kistch, de ‘Orinoco Flow’ à ‘Muuu !’ par Doja Cat. Le Canadien a même laissé tomber un extrait de « All I Want for Christmas is You » de Mariah Carey, je suppose pour les rires. Accompagnée de visuels de type « Envangelion », Grimes elle-même ressemblait à un personnage tout droit sorti d’un anime avec sa longue perruque blanche soufflant au vent. Bien sûr, elle était la prétention de sa séance, et non sa séance elle-même, mais sûrement en la voyant on est passé à côté de séances mieux pensées, plus fluides, et plus efficaces en général. Bien sûr, il semble que la séance n’ait laissé personne indifférent :
Quelle est la vérité?