Stressé ? Pas son tempérament. Il était excité, selon ses propres mots. Mais dans le bon sens : « Comme partager votre amour en public pour la première fois. »
Fin juin, il a été annoncé que l’Orchestre du Concertgebouw avait choisi Finn Klaus Mäkelä, 26 ans, comme nouveau chef d’orchestre. Vendredi, il a dirigé son premier concert dans ce rôle : en tant que nouveau « partenaire artistique » ou futur chef d’orchestre. Mäkelä sera là pendant cinq semaines cette saison, puis une semaine de plus par saison jusqu’à ce que sa chefferie saisonnière de douze semaines commence vraiment en 2027.
Le baptême du feu avait Mahlers Sixième Symphonie comme partie principale : le répertoire de base d’Amsterdam dont vous pouvez facilement trouver les performances de prédécesseurs tels que Bernard Haitink et Mariss Jansons sur Spotify (ou dans votre tête). Son prédécesseur, le chef licencié Daniele Gatti, a également fait de même en 2014 avec le Sixième son entrée – mais qui se souvient de toutes ces performances passées ? Avec le choix du jeune et sympathique coéquipier Mäkelä, une nouvelle ère semble s’ouvrir.
Historique
Le concert, qui faisait partie des Nuits d’été au Concertgebouw, a été vendu (en partie) par un public autre que l’orchestre régulier. Mäkelä a été accueilli par une salve d’applaudissements amicaux : écoutons-les d’abord. Mais après Mahlers Sixième La salle était passée et avait suivi avec des applaudissements extatiques le sentiment d’avoir été témoin d’une soirée historique.
Qu’est-ce qui caractérise Klaus Mäkelä maintenant qu’après une série de concerts corona, on a enfin pu le voir et l’entendre à l’œuvre devant une salle pleine et avec tout l’orchestre ? Kaija Saariaho est intense Orion (2002) s’est avéré être une ouverture solide et polyvalente, avec Mäkelä comme prédécesseur gracieux sur une route féroce le long d’éruptions orchestrales. Vous avez immédiatement compris : le langage corporel dansant de Mäkelä est une partie essentielle de sa force. D’un simple indice, il peut faire tourner l’orchestre, un coup de hanche vertical déclenche un moment saisissant et d’un (rare) trépignement du pied, il parvient à donner une impulsion supplémentaire à une syncope.
Passionnant
Dans l’excitant de Mahler Sixième Symphonie Mäkelä et l’orchestre ont tout mis en œuvre. Vous vous êtes senti riche : quel orchestre et quel interprète – de la corniste Katy Woolley avec son solo d’une beauté fondante au hautboïste Alexei Ogrintchouk et au primarius Liviu Prunaru. Vous avez également entendu dire qu’une Grande Salle pleine n’est pas familière à Mäkelä. De nombreux passages auraient pu être d’une dimension plus douce, certains moments (certainement dans les cuivres) sonnaient maintenant très durs et tranchants. Et pourtant, ce n’était pas tant une réflexion qu’une observation – enneigée par une percée plus importante : Mäkelä clique si bien avec les orchestres, entre autres, parce que vous pouvez sentir et voir qu’il tire aussi du plaisir du son dont il est le centre et l’instigateur. Si un effet Mäkelä peut être prédit maintenant, c’est celui-là : l’effet contagieux d’un enthousiasme authentique.
Un style Mahler était-il déjà perceptible ? Mäkelä (il a également dirigé cette symphonie à Tokyo le mois dernier) a gardé une emprise sur la structure, par exemple en servant des thèmes répétés de manière contrastée. C’était un Mahler plein de mélodie et de testostérone ; féroce et terrestre, dans les panoramas célestes moins éthérés qu’on ne l’imagine – bien qu’un enjouement à la Casse-Noisette ait également retenti dans le mouvement d’ouverture (34). La dernière partie, avec ses harpes cauchemardesques et ses coups mortels, était inquiétante et écrasante. Cela me faisait déjà hâte au prochain concert, avec Sibelius Quatrième Symphonie et Mozart Requiem dans l’occupation du rêve vocal. Si les signaux ne trompent pas, Klaus Mäkelä fera de la grande musique pendant dix ans.