L’objectif: Première Vision présente les tendances printemps / été 2026

À la fin de jeudi, Première Vision Paris, Fashion Fair, a révélé que Florence Rousson, directrice générale de la division de la mode de l’organisateur du salon de l’événement GL, le nom de la nouvelle unité qui combine toutes les mesures de la mode de la société: le pôle créatif.

Avec son entrée en fonction en tant que PDG de Première Vision, Rousson a initié de profonds changements dans la gestion des événements organisés par GL Events, qui comprennent Première Vision, Tranoï et Fashion Source. Après avoir conclu certains partenariats et un réalignement des relations publiques, le moment est venu de montrer de nouvelles directions stratégiques.

Première Vision s’ouvre pour la beauté

L’édition de février de The Première Vision, qui était dédiée aux collections printemps / été en 2026, a souligné le métier d’une manière spéciale. Dans le Forum d’inspiration, l’œuvre de certains artisans et artisans a été présentée avec les exposants de la zone “Material exceptionnelle”. De plus, les tendances de la saison ont pu y être vues.

L’Atelier Soy Como Soy, basé en Allemagne, a invité à redécouvrir l’art suisse du réservoir de paille. La région de Freiamt dans le canton d’Aargau est connue pour son œuvre en osier unique, qui a été réinterprétée par le fabricant de chapeaux Christige Englsberger. Il a complété les techniques traditionnelles pour des approches innovantes, qui correspondaient à ses œuvres d’une manière spéciale avec les substances présentées dans le forum d’inspiration.

Concentrez-vous sur l’artisanat

Un autre exemple était les œuvres de Mathilde Héron. La jeune française, finaliste du festival de Hyères 2023, réinterprète les techniques de tissage traditionnelles avec une approche soucieuse de l’environnement en utilisant des matériaux dormants, convainc que “l’éthique peut être compatible avec le prestige et le luxe lors du choix des matériaux”.

Pour l’édition de février 2025, Première Vision a commandé le jeune artiste avec la conception d’une installation qui illustre la «tendance de recroissance» de la saison FS26. “RE-RE-FRESSH signifie le désir de rafraîchir l’esprit, tout comme vous mettez à jour une page sur Internet”, explique Lucie Jeannot, Fashion Project Manager (PV), à FashionUnited. «Mais c’est aussi le besoin de refroidissement qui est imposé au changement climatique. L’image de la saison est très glacée et moins insouciante. Il a tendance à des paysages plus bleuâtres que le sujet de la plage et des tropiques. “

Mathilde Héron exprime son souhait de rafraîchir le patrimoine textile existant à travers des œuvres exclusives et parfois monumentales.

De plus, diverses conférences du programme ont souligné la demande de la foire. “Nous n’avons pas parlé de Craft il y a quelques années”, explique Jean-Pierre Blanc, fondateur du Festival de Hyères, lors de la conférence «les nouveaux registres créatifs de l’artisanat». “Mais la responsabilité écologique l’a mis sous les projecteurs et le concepteur: à l’intérieur, invité à y faire face.”

“Nous parlons souvent de nos produits, peu de notre histoire”, ajoute Adeline Sapin, directrice créative de Solstis Embroidery. Construit tout en étant connu que leur réalité économique est basée sur d’autres secteurs tels que les parfums et les articles en cuir.

Le nouveau poteau créatif veut entrer dans les besoins des marques mondiales

Exactement sur cette réalité économique et les besoins qui en résultent, la nouvelle stratégie des événements GL était basée sur son pôle créatif. «Derrière cette idée de l’engin se trouve le désir de montrer des professions exceptionnelles qui portent nos industries créatives. Dans le même temps, il existe une logique pour apprécier l’expertise qui va au-delà de l’artisanat et offrant des solutions pour les marques de mode qui recherchent de nouvelles opportunités de croissance », a expliqué Florence Rousson.

La première solution commerciale examinée était le domaine de beauté. «L’idée était de travailler ce concept de beauté autour des forums d’inspiration en fonction du fait que notre entreprise principale est la couleur. Le concept du pigment est dans la couleur, ce qui peut inspirer une ligne de rouges à lèvres ou de vernis à ongles.

Cela signifiait-il que la foire s’ouvrirait à d’autres secteurs que les textiles? “Non”, a précisé le directeur général. «Nous ne serons pas une foire cosmétique, mais nous pourrions accueillir certaines sociétés d’étiquettes blanches. Il s’agissait de mettre la société de mode au centre des considérations, de penser nouvellement et de spécifier notre offre en termes de tissus, mais aussi de maroquinerie, de chaussures et de beauté. Nous voulions créer des zones de présentation et communautaires pour rendre le juste plus vivant. »

Une autre approche de développement que les événements GL ont suggérée a été l’utilisation d’une base de données avec 440 000 noms. «Nous voulions identifier des sujets en fonction des besoins des entreprises – quelles données manquent-elles? De quoi avez-vous besoin? – et avec des partenaires: travailler à l’intérieur pour organiser des enquêtes et créer des rapports annuels. »

Créations intelligentes: le secteur dans la reprise

Bien que la décision de se concentrer sur l’artisanat ait été utile, la vision Première n’a pas été autorisée à être réduite à ce marché de niche. La preuve de cela était les start-ups qui ont prospéré dans le domaine des créations intelligentes. Ici, l’offre s’est concentrée sur Deadstock – un secteur qui faisait maintenant partie intégrante de la foire – et sur de nouveaux matériaux.

Un exemple de ceci était Pelinova, développé par Recyc Leather. Ce matériau a combiné des pièces restantes en cuir recyclé avec des fibres de Tencel de la société autrichienne Lenzing et a été recouverte d’une mince couche de dix pour cent de polyuréthane. Il a offert le double avantage d’être à la fois respectueux de l’environnement et plus d’aminal, car aucun nouvel animal n’a été utilisé pour sa production.

En tant que sujet hautement d’actualité, Première Vision a lancé des start-ups qui ont développé des solutions avec l’intelligence artificielle. Des assistants pour la création de collections telles que Refabric à de nouvelles sociétés de recherche sur les tendances qui étaient basées sur des données des médias sociaux, comme Heuritech, à des entreprises telles que Greenly, les marques ont aidé à calculer leur empreinte de co₂ Des start-ups très probables inspireraient la nouvelle génération de créateurs de mode.

Surtout, ceux qui n’avaient pas peur de l’IA, parce que “c’est l’avenir” – une phrase qui était si souvent entendue qu’il ne pouvait être attribué à une personne. Il était évident que le savoir-faire de ces «ingénieurs 3.0» pouvait un jour être au centre d’une future édition de Première Vision. Mais c’était une autre histoire.