L’invitation à danser vient de l’un des plus grands chorégraphes du monde, mais il y a aussi une bonne nouvelle pour les paresseux : « Il suffit d’assister à un spectacle pour déclencher en nous des réactions chimiques positives. »

« Cn’importe qui, n’importe qui peut danser ! Quand tu es enfant, cela te vient naturellement. En vieillissant, vous perdez cette habitude (et devenez moins créatif en général). La société dicte ce qui est précieux et ce qui ne l’est pas, les politiciens nous disent que l’art est une matière humaniste et pas aussi importante que les mathématiques ou les sciences… C’est tellement frustrant, pourquoi parmi les qualités de la danse, il y a celle de développer une pensée innovantequi peut ensuite être appliqué à d’autres domaines. Et ce n’est pas tout : connaissez-vous la différence entre une réunion par appel vidéo et une réunion en personne ? Nous transmettons beaucoup d’informations à travers le corps. Et danser ensemble amplifie l’interrelation. Changer notre disposition, notre manière d’être». Mot de Wayne McGregor.

« Réactions chimiques chez les spectateurs »

Pas par hasard le chorégraphe anglais primé et directeur de Biennale de la Danse (et Commandeur de l’Ordre de l’Empire britannique), appelé États modifiés la dernière édition du festival Vénitien.

Et pour ceux qui n’ont pas envie d’accepter l’invitation et de se lancer dans la danse, ils ont une bonne nouvelle : « Il suffit d’assister à un spectacle pour déclencher en nous des réactions chimiques et provoquer l’excitation, l’euphorie ou peut-être la fureur, les pleurs. Le pouvoir de la danse est tel que pendant que tu regardes, tes neurones miroirs s’activent, apprenez par empathie et améliorez votre intelligence corporelle».

De Dante à Harry Potter

Les créations de ce premier (et unique) « Chorégraphe résident » du Royal Ballet de Londres issu du Contemporain ? Le titre de l’édition 2022 de la Biennale les définit bien : Sans frontières. Le fil conducteur passe par Dante (Le projet Dante) à Virginie Woolf (Woolf travailleavec la muse Alessandra Ferri) et la crise climatiqueUniVerse : Une odyssée du cristal sombre), mais il travaille aussi pour la prose, l’opéra, le cinéma (Harry Potter et la coupe de feu, célibataire, Marie, reine d’Écosse), des clips (Radiohead, The Chemical Brothers), de la mode.

Il a récemment signé Abba Voyagele concert d’avatar Abba et un projet Pokémon. «Maintenant, je m’applique beaucoup à l’AR et à la VR, à la réalité augmentée et à la réalité virtuelle. Bientôt dans mon entreprise (née il y a 31 ans, éd) Je vais te présenter Deepstaria, un regard sur les profondeurs de l’espace et de la mer à travers le filtre de l’intelligence artificielle, sera lancé simultanément en direct dans les salles et dans le métaverse. J’ai toujours aimé la technologie et la science : hier, j’ai regardé un documentaire sur le clonage des chameaux sur Netflix (Roi des clones, éd) et j’ai trouvé ça super intéressant ! Je cherche l’inspiration partout, pas seulement dans un morceau de musique que je n’ai jamais entendu auparavant».

« Il faut plus de courage »

En ce moment historique, où sont les innovations significatives pour la danse ?
Notre vision se base sur ce qui se passe en Occident, alors que des exemples intéressants arrivent du monde entier. Ou plutôt : ce n’est pas qu’ils arrivent, ils étaient déjà là, mais maintenant nous avons des yeux pour les voir. Lors de la dernière Biennale, j’ai été très impressionné par la danse Tao chinoise. Aujourd’hui la danse se confond avec d’autres arts, certaines règles de la syntaxe du ballet sont déstabilisées, et il faut oser encore plus, être plus courageux.

Ne sommes-nous pas assez nombreux ?
Dans les répertoires des grandes entreprises, 80 pour cent sont de tradition, seulement 20 pour cent d’innovation : si nous parvenons à atteindre le 50/50, nous déclencherions un changement puissant. Pour moi le meilleur créateur de danse ce sont eux qui s’inquiètent de ce qui se passe sur la planète, qui souhaitent se rapprocher davantage d’eux-mêmes à travers leur art, mais qui s’intéressent aussi sincèrement aux grands enjeux de notre époque, comme la migration. J’admire ceux qui tentent d’utiliser le corps et l’intelligence physique comme moyen de faire dialoguer l’intérieur et l’extérieur, pour une danse non autoréférentielle, dirigée vers le nombril, mais élargie à 360 degrés.

« Intelligence physique »

Qu’entendez-vous par « intelligence physique » ?
Je viens d’écrire un livre sur le sujet pour les éditions Bloomsbury… Le corps « sait » (si je lui lance un objet, il l’attrape automatiquement, non ? Il ne faut pas y penser), mais il existe des techniques que n’importe qui, pas seulement un danseur, peut utiliser pour mieux communiquer. Et si vous les pratiquez, vous devenez plus présent. Et être plus présent, c’est être plus détendu.

Un peu comme avec la méditation. Le pratiquez-vous ?
Pour rester bien ancré en ce moment mes deux chiens suffisent, deux whippets âgés de 10 et 12 ans. Quand le matin Mies il saute sur le lit parce qu’il veut sortir, je ne peux que me consacrer à lui, sans avoir dix autres choses en tête.

Mies ?
Oui, comme Mies van der Rohe : j’adore l’architecture ! L’autre s’appelle Freud. Comme Lucien Freud, le peintre.

Le nom avec lequel ils le décrivent le plus souvent est Trail Blazers: pionnier, précurseur.
Ce n’est pas quelque chose que je recherche. La seule question que je me pose est : qu’est-ce qui m’intéresse vraiment, qu’est-ce que je veux faire ? Et à ce moment-là, une sorte de mantra apparaît : « Trouvez un chemin, trouvez un chemin ! » Je ressens un besoin, une contrainte. Et, de toute façon, la beauté de notre œuvre, c’est son être collectif, pas comme celui d’un peintre enfermé dans son atelier. Si nous avons réalisé quelque chose de un sentier flambantnous l’avons fait en équipe.

« Les raves m’ont illuminé »

Quand est né l’intérêt pour cette discipline ?
À cinq ans, j’ai découvert les danses folkloriques anglaises, dont la mât enrubanné, celui avec les rubans autour du mât de mai… Génial ! Cela m’a amusé, j’ai adoré le défi mental. Ils nous l’enseignaient à l’école, malheureusement ce n’est plus le cas.

Eh, si une heure de danse et une heure de méditation étaient incluses dans les cours, on élèverait des enfants plus en paix avec eux-mêmes…
Je suis d’accord. Je pense que la prochaine étape pour moi était de regarder des films comme Fièvre du samedi soir Et Graisse, avec John Travolta, j’ai commencé la danse de salon et la danse latine à huit ans, les claquettes à 11 ans et le théâtre musical peu de temps après. C’est la « danse sociale » qui a enflammé ma passion : danser sur de la musique pop avec des amis, avec d’autres. La danse comme expression de joie.

Et la chorégraphie ?
A l’université, j’ai découvert l’art contemporain (le post-moderne américain, le travail de Lloyd Newson en Grande-Bretagne)… Ce fut un éclair : alors la danse pouvait aussi être ça ! C’est à partir de là que tout a commencé. Dans les années 90, les raves ont été pour moi une expérience enrichissante.

Les délires ?
(des rires) Oui! Je ne l’avais jamais vu bouger d’une manière aussi absolument libre et bizarre. Mais il y a une virtuosité là-dedans, non ? C’est une véritable forme de virtuosité que d’être soi-même ! Il ne peut y avoir d’autre égal.

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