Si vous avez suivi de près les défilés récents, vous avez peut-être remarqué une délicieuse tendance. Depuis Le sac de brocoli de Collina Strada au printemps/été 2023 au robe à imprimé cerises dans la collection resort 2023 de Carolina Herrera, les motifs alimentaires surgissent un peu partout. Mais ce n’est pas la seule façon dont la mode et la nourriture s’associent. À l’ère de la création de contenu – une période pendant laquelle même les aspects les plus fastidieux du quotidien de quelqu’un sont organisés, documentés et présentés publiquement – un nouveau type de créateur de tendances a émergé : l’influenceur culinaire à la mode.
Pour être clair, l’histoire des femmes chics préparant et partageant de beaux plats est longue. Martha Stewart, Giada De Laurentiis et Nigella Lawson font partie de celles qui ont donné le ton aux Sophia Roes et Padma Lakshmis d’aujourd’hui. Et en particulier pendant la pandémie, le monde a pu jeter un coup d’œil sur la vie domestique des mannequins glamour (qui pourrait oublier les pâtes à la vodka épicées de Gigi Hadid ou le sandwich shawarma au poulet de Bella Hadid ?) et des acteurs qui ont joyeusement partagé leurs aventures culinaires en ligne.
Les exemples les plus récents d’influenceurs food/mode ne partagent pas un style spécifique ; ils apportent leurs origines et inspirations culinaires individuelles à la table ainsi que leur esthétique cultivée unique, qui embrasse une tendance en ligne encore plus grande : l’accessibilité. Certains ont trouvé leur chemin dans cette collision de contenu comme un moyen de créer une relation plus saine avec la nourriture, tandis que d’autres ont grandi en travaillant dans des restaurants familiaux ou en créant des recettes dans le cadre d’une tradition culturelle. Le fil conducteur de ce groupe émergent est la capacité de rendre la cuisine et la pâtisserie plus accessibles, mais aussi de présenter la nourriture comme une forme d’expression astucieuse et élégante – quelque chose à considérer avec autant de réflexion que vous le feriez pour un ensemble préféré.
Pour Maryah Ananda, son parcours vers la création d’aliments fait partie d’un plus grand voyage vers la découverte de soi. L’artiste culinaire et mannequin a lutté contre le doute de soi, mais apprendre à visualiser la nourriture comme une forme d’amour-propre a tout changé. “La guérison m’a ouvert la voie pour aimer la nourriture et m’asseoir avec le sentiment d’une nourriture joyeuse”, explique-t-elle. “J’ai ressenti beaucoup de sentiments autour de la honte et de l’indignité, alors quand j’ai commencé à m’aimer de l’intérieur, ma conception de l’amour a changé.” Et partager cette découverte avec ses abonnés a été un moyen de transmettre ce message aux autres.
En tant que mannequin, Ananda a également une perspective unique du monde de la mode – un espace plus synonyme de sa restriction de la nourriture que de son acceptation. Heureusement, elle peut voir ce changement alors que de plus en plus d’exemples de personnes comme elle passent au premier plan. “Quand j’ai été signée pour la première fois en tant que mannequin en 2017, je pesais environ 130 livres, et ils m’ont toujours dit que je devais perdre du poids”, a-t-elle déclaré à TZR. “Avoir des mannequins correspondant à la taille d’échantillon” standard “sur la piste signifie qu’ils sont très maigres, et qu’est-ce que cela implique? Que vous ayez un régime hyper restrictif ou que vous ne mangiez pas beaucoup. Bien que ce ne soit pas toujours le cas, c’est un vieux concept de mode qui doit être rafraîchi. En valorisant les modèles ultra-maigres, l’industrie fournit un récit dangereux sur la façon dont la nourriture et la mode coexistent. Je crois qu’il y a un croisement entre les créateurs de contenu sur la nourriture et la mode parce qu’être beau, se sentir bien dans son corps et manger délicieusement et joyeusement, c’est tellement chaud. Nous commençons à adopter différents types de corps, tons de peau, types de cheveux, conditions de peau, modèles à traits d’union multiples (comme moi). Avec cette transition vers le marketing de vraies personnes vient l’adoption de la nourriture dans l’espace de la mode.
“Je crois qu’il y a un croisement entre les créateurs de contenu sur la nourriture et la mode parce qu’être beau, se sentir bien dans son corps et manger délicieusement et joyeusement, c’est tellement chaud.”
Bien qu’un chef de file dans la dernière génération d’influenceurs alimentaires à la mode, photographe, mannequin et boulanger Emilie Alben a été très élevée par ses prédécesseurs. Alben compte Ina Garten et le susmentionné Lawson comme muses (elle est même affectueusement appelée “Baby Nigella” par un ami, un surnom qui, selon elle, la flatte). “J’ai commencé à faire leurs recettes et j’ai ressenti la même satisfaction à apprendre de nouvelles techniques et à voir les visages de mes amis et de ma famille s’illuminer dès la première bouchée”, explique Alben.
Après avoir expérimenté leurs recettes, Alben a commencé à trouver sa propre voie. Et la marque qu’elle s’est créée est parfaitement résumée par son compte Instagram, @almondmilkmaiden. La plupart de ses photos de rêve se déroulent au milieu du paysage idyllique et fructueux d’Ojai (une région californienne synonyme d’excellents produits), d’Alben vêtu de chemisiers Dôen bouffants ou de bustiers à lacets Lykke Wulff présentant des gâteaux et des confiseries de saison. “La nourriture et la mode sont des formes essentielles d’expression de soi”, dit-elle. “Je me soucie profondément de l’esthétique et du partage de contenu visuellement agréable et astucieusement organisé.” Alors comment Alben définirait-elle son style à travers l’une de ses créations culinaires ? “Un gâteau de collation à l’huile d’olive aux agrumes corsé avec beaucoup de zeste.”
Kit Keenan est un autre exemple d’influenceur culinaire ayant une formation dans l’industrie de la mode. Fille de la designer Cynthia Rowley, Keenan a été entourée de style dès son plus jeune âge. Pourtant, sa mère a toujours réussi à donner la priorité à l’idée de nourriture et à la convivialité qui découle d’un repas partagé. “En grandissant, ma cuisine a toujours été un espace sûr de chaleur et d’amour pour ma famille”, dit-elle. “Ma mère est une entrepreneure et, surtout pendant les semaines de la mode, elle est toujours très occupée. Même les jours où elle rentrait tard du travail, elle faisait toujours dîner ma sœur et moi et nous rattrapait dans la cuisine.
Le flux de médias sociaux de Keenan était principalement consacré au contenu mode et beauté, mais plus récemment, elle a commencé à inclure des créations culinaires dans son répertoire de style et elle a été surprise d’apprendre que ses abonnés en voulaient plus. “Une fois que j’ai commencé à voir que je pouvais faire une différence en rendant la cuisine amusante et accessible aux jeunes et que j’ai commencé à construire ma communauté dans l’espace gourmand, je n’ai pas pu m’arrêter”, ajoute-t-elle.
Pour Moonlyn Tsaïrestaurateur et co-fondateur de Coeur de dîner, une organisation à but non lucratif dont la mission est de fournir de la nourriture et de l’amour aux personnes âgées isolées de la communauté asiatique américaine, faire de la nourriture fait partie de son ADN – littéralement. “J’ai grandi en tant que” bébé de l’industrie “de parents propriétaires de restaurants sino-américains, et grandir en Californie m’a donné un accès facile à la meilleure agriculture”, a-t-elle déclaré à TZR. Alors qu’elle se frayait un chemin dans le monde culinaire, l’expansion vers la création de contenu était organique. “Cette passion m’a amené à expérimenter divers ingrédients et recettes et à partager l’excitation de trouver des ingrédients avec lesquels cuisiner, et j’ai donc commencé à partager mes créations sur les réseaux sociaux.”
Si vous demandez à ces influenceurs, la tendance croissante à fusionner la nourriture et la mode n’est pas si surprenante, étant donné que l’expression créative est la pierre angulaire des deux. En fait, Alben nous raconte qu’elle imagine un plat et une tenue de la même manière. “Les deux commencent par une forme d’inspiration – une vision, peut-être, ou une envie – sur laquelle je réfléchirai pour déterminer comment je veux exécuter un look ou une recette”, explique-t-elle. « Quelles saveurs ou pièces inattendues puis-je combiner pour créer quelque chose qui me ressemble ou qui me ressemble ? Ensuite, testez une recette et essayez des options jusqu’à ce qu’elle trouve l’équilibre parfait.
Et Tsai est d’accord. Son expérience d’être californienne et taïwanaise américaine se manifeste autant dans sa nourriture que dans la façon dont elle se présente à travers les vêtements. « En cuisine, j’aime combiner les recettes classiques de mon milieu avec de nouvelles saveurs et techniques inspirées de mes voyages », dit-elle. “De même, dans la mode, j’aime mélanger les styles classiques avec les tendances modernes et expérimenter différentes textures et motifs. Lors de la création d’un plat, je vise à réunir différentes saveurs et textures pour créer quelque chose de délicieux. De la même manière, quand je compose une tenue, je veux combiner différents éléments pour créer un look à la fois stylé et confortable ! Et dans les deux cas, sa combinaison semble efficace, compte tenu du fait que le restaurateur a été nommé l’un des CharmeFemmes de l’année 2021.
Ananda décrit son esthétique pour les créations culinaires et la mode comme “mignonne et efficace […] mais à l’intérieur, il y a de l’espièglerie et de la profondeur. Elle nous dit que tout comme elle commence son approche d’une recette avec des agrafes de garde-manger, une tenue commence par les bases de la garde-robe, comme un chandail préféré. À partir de là, la personnalité est ajoutée couche par couche grâce à des éléments ajoutés (bien qu’elle admette être une partisane du “moins c’est plus” dans les deux cas). « J’aime agrémenter les choses avec beaucoup d’herbes, de fleurs comestibles et de couleurs qui dansent les unes avec les autres », explique l’artiste culinaire. “J’adore le concept de prime vibrante. Cela dit, j’aime aussi jouer avec les couleurs, les motifs et les textures dans la nourriture et la mode. Lorsqu’elle n’est pas dans la cuisine, Ananda, qui a organisé des événements à la mode, notamment un lancement de parfum Marc Jacobs, ainsi que des événements caritatifs (comme la récente soirée d’hiver organisée par Casser le pain NYC bénéficier Réfrigérateur communautaire One Love), peut être trouvé dans une combinaison Jacquemus découpée un jour, et un bouton classique en coton et un jean le lendemain.
Les mondes de la mode et de la cuisine en eux-mêmes peuvent souvent sembler isolés ou exclusifs, mais ce qui est si attrayant à propos de cet échantillon représentatif d’influenceurs, c’est leur relatabilité. Parce que les médias sociaux sont une plate-forme pour un public aussi large et diversifié, ils offrent une excellente opportunité d’éducation à un niveau digestible. Pour Tsai, la relatabilité était un sous-produit organique de la cuisine dans une petite cuisine. «Mon partenaire Yin et moi avons trouvé des moyens d’être créatifs et de proposer des plats uniques, malgré notre cuisinière de 18 pouces qui ne peut contenir que deux casseroles à la fois, a tendance à fumer et, à la manière de New York, allume le feu. alarme », rit-elle. «Ainsi, à travers mon contenu, j’espère mettre en évidence la polyvalence des ingrédients et démontrer comment les objets du quotidien peuvent être transformés dans différents espaces, que ce soit notre appartement à New York, une cuisine de chef privé plus luxueuse ou dans un restaurant. J’aime partager des techniques de cuisson et des astuces qui rendent le processus de cuisson plus facile et plus accessible. Je tiens à souligner que n’importe qui peut créer de délicieux repas, quel que soit votre espace.
Alors, quelle est la prochaine étape pour l’intersection de la nourriture et de la mode ? Selon Alben, davantage de marques culinaires se sont concentrées sur l’esthétique. “Je pense que nous assistons davantage à un croisement avec la montée en puissance des marques alimentaires DTC qui se commercialisent d’une manière qui était auparavant associée à la mode”, explique-t-elle.
Prenez le récent partenariat de KitchenAid avec Marta del Rio Studio, par exemple. Le célèbre styliste et consultant créatif a collaboré avec l’entreprise sur une collection en édition limitée célébrant la couleur de la marque de l’année 2023, l’hibiscus. La récente présentation NYFW de KitchenAid comprenait des modèles portant des créations de Del Rio ainsi qu’une poignée d’autres designers émergents, créant cette synergie élégante.
Tsai ajoute que des consommateurs aussi exigeants façonneront la façon dont les deux catégories vont de l’avant. “Les gens s’intéressent de plus en plus aux choix alimentaires durables ainsi qu’aux options de mode éthiques et respectueuses de l’environnement, ce qui conduit à davantage d’expériences et d’idées partagées sur les deux sujets, augmentant encore le chevauchement entre la mode et la nourriture”, dit-elle.
En tout cas, l’ascension de l’influenceur food à la mode ne semble pas vouloir s’arrêter. Et si vous demandez à Keenan, c’est une bonne chose. “J’aimerais qu’il y ait plus de créateurs qui fassent le pont entre ces deux mondes car il y a une synergie entre les mondes de la nourriture et de la mode”, admet-elle. “Il y avait très peu d’exemples que j’ai eus en grandissant de créatifs qui se souciaient de la mode et du style et qui aimaient aussi cuisiner, alors j’espère que je pourrai en être un exemple pour mon public.”