Cala Mijas a clôturé sa première édition ce samedi, avec un grand succès auprès des participants et une ligne musicale soignée et hétérogène sans être aléatoire. Que Nathy Peluso, James Blake et Röyksopp vivent ensemble le même jour -tous à l’ombre du totem Liam Gallagher- en est un exemple. Oui, il manque, comme c’est malheureusement souvent le cas dans presque tous les festivals, plus de présence féminine et LGBT en première page. Cala Mijas a fait un effort dans ce sens mais, par exemple, La Dani, LVL1 et Rakky Ripper ont été relégués sur la scène du matin de La Playa, plus lieu de rendez-vous pour le public occasionnel car gratuit que pour les festivaliers (réveil à l’époque) ou pour la presse. J’ai moi-même dû jongler pour pouvoir m’approcher, mais je ne voulais pas laisser à découvert le morceau de représentation qui s’y trouvait.
Et heureusement, car le bolus de Le Dany C’était mieux que beaucoup vu sur le terrain du festival. Parmi ceux proposés au cours de la matinée, c’est de loin celui que de plus en plus de monde s’est approché au fur et à mesure que ‘Tijeritas’, ‘Gordo y Apretao’, ‘Fiesta Felina’, ‘Metatrans’ ou sa célèbre reprise de ‘Papichulo’ étaient joués. Et on comprend que c’est arrivé : La Dani est devenue (ou a-t-elle toujours été ?) un showman absolu qui met le public dans la poche avec une seule chanson. S’il y avait quelqu’un d’intelligent qui pensait « ils le rencontreront chez lui à l’heure du déjeuner », Dani s’est assuré que cette personne intelligente finirait par jouer ses chansons même à l’heure du déjeuner. Son arme principale ? Humour et naturel : rire d’elle-même, s’amuser avec le public avec une insolence charmante, invoquer la danse et parler de sexe et débiter mille cochonneries sans préjugés, répandant un peu de honte et une joie que je nous souhaite à tous avais.
Maintenant qu’il y a tant de postures avec des « espaces sûrs » qui ne le sont pas, le sentiment d’accueil qu’elle transmet avec ses chansons et ses spectacles en direct semble authentique. Une heure de plaisir avec elle, son fidèle écuyer Guille Estereotipo et tous ceux qui sont venus voir le spectacle sur cette petite scène qui a mangé comme s’il s’agissait d’un campero fraîchement préparé. Il était impossible de le voir là-haut et de ne pas voir une star, même si à côté, au lieu de food trucks et d’espaces VIP, il y avait un Paqui Greengrocer ou un bar avec des étrangers mangeant des espetitos. Ou peut-être que cela va beaucoup plus avec elle, comme c’est le cas avec les vraies stars.
Après l’arrivée de La Dani Éventreur Rakky, que si à l’intérieur elle était nerveuse (ils ont retardé leur show d’une heure entre des problèmes techniques et une répétition du groupe suivant qui s’est prolongée) bien sûr qu’elle a su le cacher dès qu’elle a commencé les couplets de ‘Thai Food’. Accompagnée à la table de mixage par Cerescente, Rakky a dévoilé à la fois les chansons de ‘Neptune Diamond’ et les chansons qu’elle a sorties par la suite : depuis les formidables collaborations avec PUTOCHINOMARICÓN et Eurosanto, l’artiste grenadine n’a cessé de publier des chansons – la plus récente étant les collaborations ‘Se Quemó’ avec Tauro et ‘La Corriente’ avec Marta Sango- et il a fini par marquer un tube avec ‘Donde Stas?’.
Après elle, il était temps de voir un peu de Les crétins de Laguna avant d’aller manger. L’histoire du groupe tient lieu de biopic : ils l’ont formé peu après un accident de la circulation pour lequel ils se sont retrouvés en réanimation, juste avant la pandémie. Les Malagans (résidents d’Euskadi) ont terminé cette année leur premier album ‘Shed Demos With Verso The Dog’ avec l’EP ‘4 Perros Locos’, et ils présentaient leur garage pop-rock dans un contexte vraiment idéal pour cela, avec le plage et le soleil indécis derrière.
Mais même si nous avons commencé par le petit poisson, il était clair qui était le gros poisson samedi. Liam Gallagher, la seule personne capable de rivaliser sur la carte générale contre l’Arctique, n’a pas déçu, dans de nombreux sens du terme. C’était, bien sûr, une performance live solvable, qui pour ceux d’entre nous qui, en raison de leur âge, n’ont pas eu l’occasion de voir Oasis, sert plus de concert de groupe que celui de Noel, et il faut applaudir que Liam défende son travailler en solo sans insister uniquement dessus, atteindre un équilibre n’en fait pas un Oasis « greatest hits ».
Mais il n’a pas non plus été « déçu » de sa renommée négative : vous ne savez pas si c’est une performance de badass ou de la réticence à ce qu’il montre de nombreuses fois sur scène. Que se passe-t-il? Eh bien, ‘Stand By Me’ arrive, vous voyez Liam passer le micro à des dizaines de milliers de personnes pour qu’elles puissent chanter le refrain avec enthousiasme, et le reste n’a pas d’importance : c’est sans aucun doute l’un des grands moments de toute cette première édition de Cala Mijas, en concurrence avec lui-même et le dernier ‘Wonderwall’, où Liam a inséré le clin d’œil de « mais je ne parle pas espagnol » au lieu de « mais je ne sais pas comment ». Ses thèmes ? Eh bien, certains meilleurs, certains pires, certains curieux (« Better Days » échantillonne les « mauvais jours » de Tove Lo, contenus dans l’excellent et sous-estimé « Blue Lips »). Mais le festival n’engage pas non plus Liam Gallagher à penser uniquement à ses chansons, et la majorité du public ne va pas non plus le voir pour cette raison, mais plutôt pour assister à des moments magiques comme celui décrit ci-dessus.
« Allez brunir pour jouer juste après Liam Gallagher », reconnaissait Santi Balmes au début d’un grand concert de l’amour des lesbiennes, l’un des groupes nationaux les plus injustement traités par la critique. Pour une raison quelconque, ils sont méprisés malgré des chansons aussi excitantes que « Viaje Épico Towards Nothing » sur leur sixième (ou huitième) album studio, près de 15 ans après l’explosion de « 1999 ». Et surtout, en dépit d’être des maîtres absolus des performances live, toujours une valeur sûre dans les festivals, et un incontournable pour tout groupe qui débute et veut avoir un dixième de la connexion avec leurs fans qu’ils ont. Leurs fans, bien sûr, sont en partie à blâmer pour que leurs performances live soient si spéciales, les vivant comme une liturgie, mais les Catalans ont dû faire quelque chose pour leur insuffler cette passion et, surtout, pour gagner des fans à chaque concert.
Jusqu’à présent, je n’ai pas rencontré une personne qui entre dans un concert de Love of Lesbian sans connaître ses chansons et qui ne repart pas avec le sentiment d’avoir découvert un grand groupe, ou du moins d’avoir été témoin de quelque chose de spécial. C’était le cas hier soir d’après ce que j’ai entendu autour de moi, alors qu’ils défendaient leur dernier opus avec une setlist qui est presque un « greatest hits » et dans laquelle ils se permettent même de sauver « Noches Reversibles ». Les œufs comme la cravate de Santi mis à part, sortent après que Liam Gallagher ait une autre lecture : pour beaucoup, Love of Lesbian est le « Wonderwall » des festivals. Et bien sûr, les blagues sur le fait d’être partout ont du sens, mais contrairement à d’autres groupes qui remplissent également cela, les Catalans sont à la hauteur de ce « monopole » dans chacun de leurs concerts.
Quelques heures avant et sur la scène Sunrise, un autre best-seller dans notre pays, Nathy Péluso, a reproduit le spectacle vu dans d’autres parties du pays, efficace dans sa folie réfléchie et, encore une fois, particulièrement célébré dans ‘Mafiosa’, ‘Ateo’, ‘Business Woman’ et sa session avec Bizarrap. Et après l’adrénaline dégagée par La Peluso, Victoria est arrivée sur scène bien au contraire… a priori. Parce que James Blake il semblait conscient de la paresse que cela pouvait susciter chez le public (pas moi, choisissez-moi), et prévenait au début que ça allait être un spectacle un peu plus animé car c’était un festival. Bien que le bis soit lui seul au piano jouant des versions consécutives de « A Case Of You » et « Godspeed » (faisant fondre tout le monde présent), en général, même les chansons les plus calmes ont pris des connotations électroniques plus énergiques, et la longue finale bout droit de ‘Voyeur’ nous a soudainement mis dans une rave.
Ce qui nous amène à ceux qui, pour moi, ont été les gagnants de la soirée. J’avais des doutes quant à savoir si, solvabilité technique mise à part, j’allais savourer un bol de Royksopp sans la présence à côté de Robyn, Susanne Sundfor ou Karin Dreijer (Fever Ray), que je leur ai tant associées. Certainement résolu. Les Norvégiens, loin de souffrir dès le départ à deux heures et demie du matin, ont envoyé au loin le sommeil et la fatigue de tous les présents : bien qu’ils nous aient causé plus de fatigue à moyen terme, lors de leur spectacle ils nous ont maintenus dans une sorte de transe dans laquelle il n’y avait pas de douleur dans les pieds. Svein Berge et Torbjorn Brundtland ont élevé tout le festival en utilisant toutes les ressources disponibles : leur musique, bien sûr, mais aussi les lumières, les écrans, un corps de danse qui ressemblait à un croisement entre le Cirque du Soleil et le cadre des clubs à la fin du millénaire. de films comme ‘Strange Days’ ou ‘Hellraiser : Hell On Earth’. Toute une communion électronique qui était une broche en or pour cette première édition de Cala Mijas.