En tant que jeune fille ayant grandi dans la région désignée des Inuvialuit du territoire canadien du Yukon, TaalrumiqLes premiers souvenirs de sont ceux de sa mère en train de coudre. C’était, a appris la créatrice de mode autochtone inuvialuit (qui est un raccourci pour les peuples inuits de la région de l’Arctique occidental du Canada), l’une des façons les plus significatives d’honorer son héritage et d’assurer son impact durable sur des générations bien au-delà d’elle.
« Nous sommes issus d’une longue lignée de couturières inuites talentueuses, et cela ne fait que perpétuer la tradition de notre peuple », explique Taalrumiq, dont le nom anglais est Christina King, mais à qui les aînés locaux ont donné un nom de famille à la naissance, à la manière inuvialuit. . « Tout cela était pour la survie de la communauté, la survie de la famille et la survie personnelle. »
Quand est venu le temps pour Taalrumiq d’entrer à l’université, elle s’est retrouvée attirée par les cours de mode, où elle a appris à relier des techniques plus modernes, comme la rédaction de patrons et la confection de vêtements, avec les traditions de sa communauté ancestrale. Aujourd’hui, Taalrumiq s’efforce de partager la culture et l’histoire inuvialuit avec le monde, en fabriquant des pièces de couture et des accessoires avec les mêmes compétences héritées de sa mère et de mères bien avant elle.
Pour les Inuvialuk, un sous-ensemble des peuples inuits culturellement apparentés habitant l’Arctique, ces vêtements traditionnels se composent toujours d’un parka, ainsi que d’un pantalon, de mitaines, de chaussures intérieures et de bottes extérieures. Historiquement, la construction de ces pièces clés était autant une question de fonction que de forme : sous des températures polaires, des vêtements chauds et durables assuraient la survie même de la communauté, et ils sont restés étroitement liés aux croyances religieuses inuites.
Cela était vrai pour tous les vêtements, mais surtout pour le parka inuit lui-même. Appelé un amauti en langue inuit, la silhouette désormais familière comporte une capuche distinctive qui peut être resserrée pour protéger le visage des intempéries extrêmes, ainsi qu’un amaut, ou poche arrière dans laquelle les mères pourraient transporter leurs enfants jusqu’à la petite enfance. Les vêtements d’extérieur sont également richement décorés, agrémentés de motifs ou de dessins complexes qui pourraient prendre des années à maîtriser.
Amauti, comme pour de nombreuses facettes de la culture autochtone, a énormément influencé la façon dont nous nous habillons aujourd’hui pour l’hiver. Ses principes fondamentaux en matière de conception ont été intégrés dans la mode grand public, avec ou sans la direction créative d’artisans inuits, comme Taalrumiq. Ce qui soulève la question suivante : comment les marques et les designers non autochtones peuvent-ils continuer à perpétuer le amautiet le faire avec respect ?
Répondre à cette question, c’est comprendre la plus grande histoire de la amauti lui-même. Bien que le mot « parka » provienne d’une langue ouralienne parlée par les Nenets, un groupe ethnique samoyède originaire de Russie européenne et de Sibérie, le design lui-même provient de ce qu’on appelle aujourd’hui le Nunavutl’État canadien le plus grand et le plus septentrional qui forme la majeure partie de l’archipel arctique canadien.
Au XXe siècle, l’armée américaine a commencé à adopter amautides parkas de style pour les soldats stationnés dans des climats glacials, les superposant souvent sur des uniformes déjà encombrants. Et vient la guerre de Corée, le personnel militaire, dont le président élu Dwight D. Eisenhowera ajouté un cordon de serrage à l’ourlet pour mieux emprisonner la chaleur autour des jambes.
Dans une époque d’après-guerre, les surplus d’équipement militaire est devenu un en vogue symbole de la culture de la jeunesse, parkas incluses, avec des baby-boomers élégants qui personnalisent leurs vestes avec des patchs et des badges. La parka a atteint un nouveau paroxysme culturel dans les années 1990, en partie grâce à l’avènement du leader de la Britpop et d’Oasis, Liam Gallagher, qui était rarement vu sans un.
(+)
(+)
(+)
Aujourd’hui, des décennies plus tard, le design isolé à capuche de la parka est un incontournable de l’hiver omniprésent parmi les marques de haute couture et du marché de masse, cette saison ornant des marques de luxe comme Rick Owens et Loro Piana. Le amautiainsi que des pardessus de fabrication similaire, sont toujours utilisés par les peuples inuits du Nunavut, son territoire peu peuplé regorgeant de toundra, de montagnes escarpées et de villages isolés, accessibles uniquement par avion ou par bateau.
« D’après mon expérience personnelle et professionnelle passée au Nunavut, j’ai constaté l’utilisation, l’adaptation et l’évolution continues des vêtements traditionnels, comme amautiest au premier plan », déclare Doug Chiasson, directeur exécutif du Institut de la fourrure du Canada. « Sortez quand il fait -50 degrés et qu’il n’y a pas beaucoup de bruit. [other coats] on verrait des gens porter des vêtements dans la rue à Montréal ou à Toronto.
Selon Chiasson, les pardessus que l’on pourra apercevoir au Nunavut en 2023 présentent des différences esthétiques frappantes par rapport à ceux portés par les ancêtres de Taalrumiq sur le même territoire. D’une part, de nombreuses parkas modernes ne sont plus uniquement fabriquées à partir de peaux d’animaux (comme le caribou ou le phoque) ou de fourrure, et sont également plus amples.
« Si vous regardez nos vêtements avant de nous contacter [with European colonists], nous avions ces magnifiques mukluks à hauteur de cuisse et une parka ajustée, qui avaient l’air à la mode, mais qui avaient en réalité des utilités très pratiques pour la vie dans l’Arctique », explique Taalrumiq, qui souligne que tous les éléments de conception des vêtements traditionnels des Inuits étaient destinés à la survie d’abord et l’esthétique ensuite. « Il fallait pouvoir se déplacer dans un environnement très difficile, marcher sur la glace et la neige. »
En matière d’accessibilité, les collaborations entre des marques de masse non autochtones et des artisans autochtones ont contribué à maintenir la pertinence culturelle du parka. En 2019, le détaillant de vêtements d’extérieur Canada Goose, basé à Toronto, a lancé Projet Atigi, une initiative d’entrepreneuriat social qui a chargé 14 couturières autochtones, représentant neuf communautés de régions inuites, de créer des parkas sur mesure en utilisant leurs compétences traditionnelles et les matériaux Canada Goose. (Atigi est l’inuktitut pour « parka. »)
En 2020, Canada Goose (qui a refusé de commenter cette pièce) a étendu le projet Atigi à 18 créateurs de 12 communautés, et en 2022, s’est associé à un seul : le célèbre créateur de mode inuit. Victoria Kakuktinniqqui est né et a grandi à Rankin Inlet, un hameau inuit de l’est du Nunavut.
« Le projet Atigi est tellement stimulant – pour moi-même, pour ma communauté et pour d’autres femmes inuites », a déclaré Kakuktinniq. dans un rapport en 2022. « Amener mes créations sur la scène mondiale est important car cela célèbre, éduque et inspire. Je suis reconnaissante d’être une voix pour ma culture et de redonner d’une manière aussi profonde. »
Comme pour les deux collaborations antérieures du Projet Atigi, tous les bénéfices de la vente de la gamme Kakuktinniq sont allés à Inuit Tapiriit Kanatamiune organisation nationale de représentation qui travaille à améliorer la santé et le bien-être des Inuits au Canada.
Pour les designers autochtones comme Taalrumiq, il semble impératif que les grandes marques redonnent aux sociétés dont elles tirent leur inspiration et leur expertise en matière de design. Il s’agit d’un facteur décisif crucial pour déterminer si de telles collectes aident ou nuisent aux peuples inuits, qui connaissent les niveaux de pauvreté les plus élevés au Canada, 56 % de la population inuite étant classée en situation d’insécurité alimentaire, comparativement à la moyenne canadienne de 14,7 %. Taalrumiq se souvient des familles de sa communauté qui dépendent encore d’un mode de vie de subsistance, dans lequel elles chassent et pêchent pour fournir une grande partie de leur alimentation afin de compenser le coût de la vie élevé, comme l’épicerie moderne.
«Nous aimerions vraiment voir, dans la mesure du possible, qu’autant de bénéfices reviennent à la communauté que cela est réaliste», dit Chiasson à propos de son travail au Fur Institute. C’est Programme d’artisanat et de design fièrement autochtone, créé à l’automne 2020, met en valeur les produits fabriqués par des artisans autochtones et sensibilise aux sources et aux valeurs traditionnelles.
Comme Taalrumiq, créateur de mode basé à Copenhague Bibi Chemnitz, qui a été élevée au Groenland par ses parents inuits, combine son héritage autochtone avec des tendances modernes et non autochtones. Il est non seulement nécessaire à la survie de sa propre entreprise, mais aussi à celle de l’artisanat inuit dans son ensemble, qu’une clientèle non autochtone plus large puisse magasiner ses œuvres.
« Je ne pense pas qu’il me serait possible de gagner ma vie si seuls les consommateurs autochtones achetaient mes créations », déclare Chemnitz. « Le consommateur doit simplement comprendre que les coûts de production liés à la fabrication de très peu de pièces ne sont pas les mêmes que ceux des grandes marques qui produisent des milliers de chaque article. Mais j’aime voir toutes sortes de personnes porter mes produits.
Pourtant, Taalrumiq sait que ses créations sont son gagne-pain – et la méthode la plus efficace pour préserver les vêtements traditionnels, comme la parka Intuit, pour les générations futures. Elle et d’autres artisans autochtones sont déterminés à maintenir autant de coutumes ancestrales que possible, dit-elle, mais il n’y a aucun moyen de contourner l’utilisation de matériaux et d’outils modernes.
L’été dernier, Taalrumiq a eu l’occasion de voir un assortiment de vêtements d’extérieur traditionnels de son arrière-grand-mère, dont on ne voit plus exactement les mêmes types aujourd’hui. C’était incroyable, dit-elle, de voir tout le chemin parcouru par les Inuits en quelques générations seulement – et comment leur impact ancestral est toujours présent chez nous, bien au-delà du Nunavut, dans chaque parka à capuche.
Taalrumiq admet que même elle, bien qu’elle soit elle-même une créatrice de mode autochtone inuvialuk, n’a jamais possédé un vêtement habituel de la tête aux pieds, comme un amauti qui est associé à des mukluks à hauteur de cuisse et à d’autres pièces. Cela n’entrave pas sa carrière, dit-elle, mais au contraire, cela l’alimente.
« Je n’ai pas toujours eu accès aux savoirs traditionnels, je m’appuie donc sur ma mémoire sanguine et mon intuition et bien sûr sur ma formation contemporaine pour créer ces vêtements et accessoires inspirés de ma culture et les rendre accessibles. aux autres », dit-elle. « J’utilise toujours les mêmes compétences, la même passion et la même créativité que mes ancêtres, mais d’une nouvelle manière. »