Rares sont les livres d’histoire de la mode qui ne mentionnent son nom : Issey Miyake a marqué son époque avec ses créations plissées et conceptuelles. Le créateur japonais, décédé le 5 août 2022, laisse derrière lui une œuvre inégalée dans la mode.
En France, Issey Miyake est largement reconnu comme l’un des premiers créateurs de mode japonais à s’imposer sur la scène de la mode européenne. En 1971, après un défilé à New York, le créateur présente sa première collection à Paris. Lors de son défilé automne-hiver 1973, le public a vu des robes qui aujourd’hui seraient simplement décrites comme « surdimensionnées ». Il a été coupé à plat dans le tissu, comme un kimono, et offre une grande liberté de mouvement. Le génie de Miyake s’était déjà révélé dans cette première collection.
Né à Hiroshima en 1938, Issey Miyake est diplômé en graphisme de la Tama Art University de Tokyo et décide de monter à Paris en 1965 pour étudier à l’École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne. Il travaille pour Guy Laroche, puis Givenchy, puis s’installe à New York, où il est employé par Geoffrey Beene. Tout au long de sa vie, ses créations allient couture française, pragmatisme américain et sensibilité japonaise.
En 1970, il fonde son propre studio, Miyake Design Studio (MDS) à Tokyo avec le rêve de réaliser un jour un vêtement qui se rapprocherait de la simplicité d’un t-shirt ou d’un jean. Il voulait créer quelque chose pour un usage quotidien qui serait lavable en machine, facile à ranger dans une valise et peu coûteux. Autrement dit, un contrepoint au luxe inabordable de la haute couture.
C’est ainsi que sont nés ses motifs en relief et plissés, qui ne pèsent que quelques grammes. Des robes légères, parfois comparées aux robes intemporelles de Mariano Fortuny, reflétant à la fois la mode japonaise et les garde-robes occidentales. Issey Miyake crée ses propres tissus, couleurs et motifs pour créer ces robes. Ce sont ces innovations technologiques, associées à un sens de la simplicité, qui font la renommée de son travail.
« Une encyclopédie permanente pour les décennies à venir »
Dans le livre Histoire idéale de la mode contemporaine Olivier Saillard décrit ainsi le défilé Issey Miyake printemps-été 1977 : « Les mailles ou jerseys sont de purs carrés, drapés négligemment sur le corps avec un geste archaïque et intemporel. » De la collection printemps-été 1984, l’historien dit qu’il fut l’un des défilés les plus importants de l’histoire de la mode contemporaine : « Son vocabulaire de formes amples qui convoitent plutôt qu’ils ne fuient le corps, le traitement des tissus que lui seul dessine, la poésie et la pureté qui comme une Couleur s’apprivoise seront un encyclopédie permanente pour les décennies à venir.
La collection printemps/été 1984 a été l’un des défilés les plus importants de l’histoire de la mode contemporaine. Enfin, en 1993, il lance sa célèbre Pleats Please, une ligne de vêtements plus abordables fabriqués à partir de textiles synthétiques qui conservent la mémoire des plis. En collaboration avec l’ingénieur textile Dai Fujiwara, Issey Miyake lance en 1998 la marque « A-POC » (A Piece of Cloth) dont le nom reprend le titre de son défilé printemps-été 1977.
Issey Miyake a pris sa retraite à la fin des années 1990, après quoi Naoki Takizawa a été nommé designer principal. Cependant, la société a déclaré dans un communiqué de presse que M. Miyake « a continué à collaborer avec ses équipes, créant de nouveaux designs et supervisant toutes les collections des différentes lignes d’Issey Miyake. » La direction artistique est actuellement assurée par Satoshi Kondo, qui remplace Yoshiyuki Miyamae en 2019. .
La mode intemporelle d’Issey Miyake est toujours en vogue en 2022 et défile toujours à la Fashion Week de Paris.
Cet article a été précédemment publié sur FashionUnited.fr. Traduction et révision : Barbara Russ