L’exposition témoigne des extraordinaires contaminations artistiques et stylistiques qui se sont produites de la fin du XIXe siècle à la première moitié du XXe siècle entre l’Orient et l’Occident.

kIMONO – Reflets de l’art entre Japon et Occident est le titre de la nouvelle exposition organisée par Musée du textile de Prato qui a obtenu le prestigieux patronage de l’Ambassade du Japon en Italie, du 29 avril au 19 novembre 2023.

L’exposition explore les contaminations créatives et culturellesle – s’est produit entre l’Europe et le Japon principalement de la fin du 19e siècle à la première moitié du 20e siècle – par la présentation d’une sélection rigoureuse d’œuvres qui témoignent des passages fondamentaux de ces influences réciproques.

Aux côtés du phénomène déjà bien connu du japonismeou plutôt la manière dont l’art européen de cette époque recevait et réinterprétait le langage expressif et décoratif de l’art japonais, chemin l’exposition s’attache avant tout à illustrer le processus inverse, défini par certains comme l’occidentalismeau sein de laquelle également l’objet le plus emblématique de la culture du Soleil Levant, le kimono est influencé par la culture occidentale et l’art figuratif.

Sont exposés une série de peintures, gravures sur bois, cartes postales anciennes, estampes et tissus provenant à la fois d’importantes collections privées et de collections inédites du Musée, mais surtout je cinquante kimonos masculins et féminins appartenant à la collection privée exclusive de Lydia Manavellotous datables du premier et du deuxième quart du XXe siècle, en soie tissée, brodée ou imprimée.

Contamination à double sens

Cette extraordinaire exposition d’œuvres témoigne avec variété et vivacité des extraordinaires contaminations artistiques et stylistiques qui se sont produites dans ces décennies entre Orient et Occident, avec référence particulière aux innovations formelles des avant-gardes européennes telles que le futurisme, la sécession et le cubisme qui, au début du XXe siècle, a profondément modifié le langage décoratif japonais traditionnel.

Le chemin s’ouvre sur une animation suggestive de deux Nanbanssoit deux paires de paravents historiés à six panneaux, réalisés par des peintres de cour japonais à la fin du XVIe siècle, illustrant le tout premier contact entre l’Occident et le Japon, qui a eu lieu en 1543 grâce au débarquement d’une flotte de navires portugais dans l’archipel japonais. Ils sont parmi les preuves visuelles les plus impressionnantes de la façon dont les peintres japonais ont perçu les premiers Européens arrivés au Japon.

L’exposition se poursuit ensuite avec la « seconde » découverte du Japon ; nous sommes à la fin du XIXe siècle lorsque l’art japonais fait son apparition disruptive sur la scène artistique européenne donnant naissance au phénomène connu sous le nom de japonisme.

A travers une deuxième vidéo suggestive, je peintures des impressionnistes puis des post-impressionnistes tels que Van Gogh et Gauguin, dialoguent idéalement avec les estampes japonaises de Hiroshige, Utamaro et Hokusaiqui deviendra bientôt une source intarissable d’inspiration, d’assimilation et de remaniement par les artistes occidentaux grâce à leurs couleurs vives en aplats, des perspectives inédites, une lecture très différente du mouvement des corps des personnages.

En exposition le très rare Paris illustré. Le Japon de mai 1886, un célèbre magazine français, avec une gravure sur bois de Keisai Eisen sur la couverture qui met en scène une splendide et sinueuse figure féminine vêtue d’un habit traditionnel japonais, fidèlement reproduite par Van Gogh en 1887 dans son tableau « La Courtisane ».

Également d’Eisen, les gravures sur bois polychromes peuvent également être admirées « Beauty Striding with Umbrella » et « Young Woman in Cherry Patterned Kimono and Tortoiseshell Patterned Obi ») ainsi que la courtisane de Kunimaru (« Courtesan with Chrysanthemum Patterned Uchikake ») : trois exemples de figures féminines en position légèrement vissées sur elles-mêmes et enveloppées dans des kimonos avec motifs géométriques ou naturels très recherchés.

Dans cette section également quelques tissus japonais des collections du Muséecomme le tissu de soie du XIXe siècle avec un motif de feuille de bambou appliqué sur du papier de mûrier et le tissu de la fin de la période Edo également en soie et papier de mûrier argenté avec un motif de papillon et de libellule.

Japon et modernité

En même temps, cependant, nous assistons également au phénomène inverse, L’occidentalisme ou la fascination exercée par la modernité européenne au Japonà la fois en termes de progrès scientifique et technologique, mais surtout en termes de coutumes et de mode de vie.

La mode occidentale – emblème par excellence de la modernité – a particulièrement fasciné la culture japonaisequi, dans le domaine textile, était liée à des traditions techniques et stylistiques rigides séculaires.
On y trouve une riche section d’estampes, de cartes postales, de magazines représentant des femmes japonaises habillées à l’européenne, mais surtout l’exposition de cinquante kimonos de la collection privée de Lydia Manavello à laquelle toute la deuxième partie de l’exposition est consacrée.

Les merveilleux kimonos, véritable point d’appui de l’exposition, défilent côte à côte dans l’évocatrice salle aux treillis du Musée.

Chemin

Après une première initiation aux complexes et extraordinaires techniques traditionnelles textiles et décoratives (nishiki, yuzen, katagami, kasuri, shibori), les kimonos sont exposés par îlots thématiques, regroupés par sujets et motifs décoratifs, pour aider le public à mieux comprendre comment la culture japonaise traditionnelle s’est inspirée des langages de l’art et du design textile d’avant-garde européenne.

Un premier groupe de kimonos raconte comment le langage décoratif et stylistique japonais traditionnel (cocardes chinoises et clé de Bouddha, motif fleur de cerisier, motif nuage, motif pivoine pour n’en citer que quelques-uns) est revisité à la lumière des influences stylistiques occidentales.

Dans ce contexte, les objets du Musée trouvent leur place, qui expose, en dialogue avec les vêtements japonais, des pages de livres d’échantillons de la fin du XIXe siècle de production française, des planches et des croquis de mode pour souligner les liens et les influences artistiques entre ces deux mondes.

Un deuxième noyau, presque tous les kimonos masculins, exprime la fascination pour la modernité et le progrès à travers l’introduction de sujets décoratifs entièrement nouveaux, tels que les navires, les avions et les sports.

Le troisième et le plus remarquable noyau – et certainement le plus fascinant – est le noyau central qui rassemble pas moins de 19 kimonos du début du XXe siècle. Des objets uniques, en soie texturée, brodée ou imprimée qui témoignent l’attrait pour les suggestions stylistiques issues des avant-gardes européennes telles que le Fauvisme, la Sécession viennoise, le Futurisme, le Cubisme, le Déco, qui a profondément modifié le langage décoratif en introduisant des concepts tels que la tridimensionnalité, les couleurs fortes et violentes, les formes abstraites dans le design textile.

Le catalogue de 176 pages est disponible et édité par la maison d’édition Antiga Edizioni avec des essais de Francesco Morena, Roberta Orsi Landini, Raffaella Sgubin et Lydia Manavello ainsi que les descriptions des kimonos exposés.

Une APP gratuite est disponible pour chaque visiteurtéléchargeable sur IOS et Android, utilisable sur smartphone ou tablette, qui peut également être utilisée comme une application web en scannant un qrcode à l’entrée du musée.

Grâce à la technologie particulière de l’application, cadrez simplement les vitrines avec l’appareil photo de votre téléphone portable pour avoir un « assistant numérique » à votre disposition qui, lors de la visite, vous expliquera le contenu des vitrines et les objets exposés comme le ferait un véritable guide professionnel. Les contenus audio sont disponibles en italien, anglais et espagnol.

Aussi, un riche calendrier d’initiatives est prévu pour toute la période pour adultes et familles, avec des visites guidées, des ateliers et d’autres événements qui se dérouleront jusqu’en novembre.

INFO: Musée du textile de Prato, du 29 avril au 19 novembre 2023.
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