L’exposition « Oui, je veux » brise les clichés et révèle des histoires cachées

Une mer de blanc, une overdose de romantisme et de clichés. Telle pourrait être l’image que les sceptiques se font d’une exposition retraçant 250 ans de mode nuptiale. Comment ajouter de la profondeur au sujet de la mode nuptiale, même pour ceux qui ne sont pas des futurs mariés ? Heureusement, le Musée de la Friture y parvient avec brio avec l’exposition « Oui, je veux ». L’exposition est personnelle, informative et parvient à replacer la position des femmes dans un contexte historique.

Quiconque entre dans l’exposition est accueilli par une interprétation de la Marche nuptiale de Mendelssohn – il n’y a guère d’accueil plus approprié. À droite de l’entrée, les projecteurs sont braqués sur la robe de mariée Viktor&Rolf de la YouTubeuse néerlandaise et maquilleuse Nikkie de Jager, mais les visiteurs attentifs ne manqueront pas les couleurs du drapeau transgenre dans les arcs derrière la robe. C’est un clin d’œil subtil à De Jager, elle-même transgenre.

Ce détail subtil est l’un des nombreux détails qui rendent l’exposition si puissante. C’est en grande partie grâce à Maison the Faux, la maison de couture néerlandaise et studio de création responsable du décor et du design de l’exposition. Le Fries Museum de Leeuwarden, aux Pays-Bas, leur a accordé une liberté totale et ils ont utilisé leur liberté à bon escient. Cela signifie, entre autres, que les informations sur les vêtements exposés sont traitées dans des « livres maîtres ». À gauche, vous trouverez le contexte historique du vêtement et à droite l’histoire personnelle de celui qui le porte. De plus, dans l’une des premières salles, les vêtements sont exposés dans des bagues avec le nom du porteur et la date du mariage « gravés » à l’intérieur.

Une autre salle présente des citations de magazines féminins comme Margriet et Libelle des années 1950 à 1970 sur le thème de la mode nuptiale. A ne pas manquer, le gâteau de mariage, qui sert de scène à la couture nuptiale dans la dernière salle. Grâce à ces éléments, l’idée d’une simple exposition de mode se dilue rapidement. Ils font preuve de créativité et du courage de remettre en question l’approche traditionnelle d’une exposition de mode. Sans Maison le Faux, « Oui, je veux » n’aurait pas l’impact que l’exposition a aujourd’hui, comme on peut le dire avec certitude après une visite au musée.

« Oui, je le fais » : un nouveau regard sur la mode nuptiale au-delà des clichés

Alors qu’une exposition de mode se concentre souvent sur l’histoire d’une marque, d’un mouvement ou de créateurs spécifiques, l’histoire personnelle est souvent absente. Les pièces exposées avaient souvent un ou plusieurs propriétaires, mais cette histoire n’a pas sa place dans le panorama. Cela peut être un gros inconvénient. Pour « Oui, je veux », le Fries Museum a délibérément choisi des pièces dont l’histoire personnelle était connue. Tout d’abord, quoi de plus personnel qu’une robe de mariée qui marque un moment marquant dans la vie d’une femme, notamment dans le passé ? Deuxièmement : L’histoire personnelle permet de clarifier la place des femmes dans la société de cette époque.

Il apparaît rapidement que vers 1800, les mariées les plus riches portaient du blanc, car une mariée issue d’un milieu moins riche ne pouvait tout simplement pas se permettre de porter une robe une seule fois. Une robe d’une autre couleur que le blanc était donc plus pratique. Le noir n’était pas une couleur rare car la robe pouvait être utilisée pour des occasions officielles ou même pendant les périodes de deuil. Après le grand jour, la robe était souvent retravaillée pour s’adapter à d’autres occasions. Ainsi, les nœuds et les décorations florales étaient supprimés et parfois les manches ou la longueur de la jupe étaient ajustées.

Les histoires personnelles qui accompagnent les vêtements montrent qu’il y avait déjà des mariées rebelles à l’époque. Ainsi, l’une des mariées les plus riches apparaît dans une robe rayée de bleu vif, alors qu’à cette époque il était à la mode de se marier en blanc. Au début du XXe siècle, une mariée choisit une « veste de marche » au lieu d’une robe de mariée parce qu’elle veut bouger. Elle est membre d’un club de cyclisme et est passionnée de sport, un passe-temps qui n’était pas encore courant chez les femmes à l’époque.

Les robes de mariée du temps de guerre montrent que les mariées et leurs familles peuvent faire preuve de créativité. On peut voir une robe confectionnée en tissu de billard (le tissu noir et vert d’une table de billard), les rideaux fleuris d’un membre de la famille ont été utilisés pour confectionner une robe de mariée élaborée et il y a une robe confectionnée à partir du parachute d’un soldat américain car elle est faite de nylon blanc. Que les temps soient difficiles ou non, l’envie de célébrer l’amour et de dire oui semble intemporelle.

Pas seulement pour les douces mariées : « Oui, je veux » révèle la profondeur de la mode nuptiale

Si vous recherchez vous-même une robe de mariée, vous pouvez la trouver dans l’atelier de Claes Iversen. Bien qu’il s’agisse d’une réplique du studio du créateur de mode néerlandais, vous trouverez ici de nombreuses informations. Il y a un tableau avec des échantillons de tissus sur lequel est également indiqué le prix au mètre. La différence entre les différents matériaux est parfois clairement perceptible. Seriez-vous prêt à payer 50 euros le mètre pour un type de dentelle spécifique ? Un peu plus loin, différents éléments d’une robe de mariée peuvent être combinés entre eux pour créer la robe de vos rêves. Ce haut avec cette jupe, ou faut-il un look différent ?

Quant aux éléments interactifs de l’exposition, il ne faut pas oublier le quiz. Des petites boîtes à anneaux avec un code QR sont réparties dans les six halls. Chaque code mène à une question différente liée à l’un des motifs à proximité de la boîte. Par exemple, vous devez préciser si vous souhaitez vous marier en blanc, si vous choisissez la couleur, si vous souhaitez vous démarquer ou si vous préférez suivre la tradition. Le quiz propose aux curieux de découvrir quel type de mariée ils sont. La mariée maximaliste, la mariée traditionnelle, la mariée idiosyncrasique ou la mariée minimaliste. Et honnêtement : qui n’est pas curieux de connaître les résultats après une exposition comme celle-ci ?

Outre les épouses moins connues qui ont pu s’exprimer à travers les « livres de famille », il y a aussi les épouses éminentes. On peut y voir les robes de mariée du premier couple de lesbiennes à se marier aux Pays-Bas, ainsi que la robe de mariée de la chanteuse Connie Witteman. Les vêtements abordables du discounter textile Zeeman et du duo de créateurs de mode Viktor&Rolf pour H&M ne pouvaient pas manquer à l’exposition. Le point fort est la robe de mariée de Máxima. Celui-ci a été personnellement placé sur la poupée dans le musée par l’un des habilleurs de la reine des Pays-Bas afin qu’elle soit mise en valeur sous son meilleur jour.

Que vous soyez future mariée ou non, le sujet de la mode nuptiale est toujours fascinant. Pas toujours à cause de la mode ou des énormes sommes d’argent impliquées, mais parce que la mode nuptiale est associée à un moment important dans la vie de celle qui la porte. Un moment d’amour, une fête ou un changement de statut. Ainsi, « Oui, je veux » invite les visiteurs à s’immerger dans un autre monde dans lequel le monde extérieur turbulent ne joue aucun rôle.

Difficile de cacher l’enthousiasme suscité par l’exposition « Yes, I Do ». Les quatre années de préparation ont permis de garantir que l’exposition soit bien pensée, informative et très personnelle. Il montre ce qui est possible lors de la conception d’une exposition de mode. Espérons que d’autres musées suivront l’exemple du Fries Museum.

« Oui, je veux » peut être vu au Fries Museum de la ville néerlandaise de Leeuwarden jusqu’au 16 février 2025.