La mode change constamment et cela s’applique également aux vêtements pour hommes, qui sont généralement associés à des looks classiques et sportifs. Comment la mode masculine se définit-elle encore à une époque où des modèles comme le musicien Harry Styles façonnent le style d’une jeune génération ? Et où est le « client classique de la mode masculine » ?
L’expert en tendances Julian Daynov fournit des informations à ce sujet. Le Berlinois par choix apporte avec lui une large expérience dans l’industrie de la mode – consultant pour les marques, créateur de contenu et prévisionniste de tendances. Il a également été actif en tant qu’acheteur pour le grand magasin de luxe américain Saks Fifth Avenue. FashionUnited a rencontré Daynov au salon de la mode masculine Pitti Uomo à Florence. Il y a présenté sa collaboration actuelle avec Studio Seidensticker, la ligne progressive du détaillant de vêtements basé à Bielefeld.
La mode masculine change, mais où va-t-elle ?
Ce n’est pas seulement la mode masculine, c’est la mode, la société, le monde entier – si vous le décomposez en mode masculine, la majeure partie de ce changement a ses racines dans notre interprétation moderne de la masculinité. Nous rompons avec les rôles de genre, les anciennes normes et les croyances antiquaires lorsqu’il s’agit de tout ce qui nous entoure. Le changement est notre nouveau mouvement.
Le spectre de la mode masculine contemporaine est fluide, mettant l’accent sur les caractéristiques et les qualités de l’homme moderne : audacieux mais doux, audacieux et vulnérable, inspirant, sportif, chic, alternatif, punk, expressif, attentionné, libre de cette stigmatisation standard et du patriarcat. l’uniformité dans laquelle nos parents étaient piégés. Dans ce contexte, je considère la libération comme un concept clé et une force motrice – la mode masculine évolue de plus en plus vers un terrain de jeu plus expérimental qui était jusqu’à présent principalement réservé à la mode féminine.
Quelles observations avez-vous faites ?
Il y a tellement de choses que nous voyons se produire dans la mode masculine en ce moment, et tout a sa place – le changement de forme ultime dans les vêtements, un clin d’œil poétique et nostalgique aux années 90, un départ de la culture hipster ou hype-beast et une vague de des icônes et des modèles redéfinissant la masculinité moderne nous entourent. Ce qui a été profondément établi est obsolète et pas seulement dans le sens de la mode – c’est plutôt à un niveau de changement idéologique que nous assistons ici.
Qui sont ces modèles ?
Harry Styles, Jared Leto, Troye Sivan – pour n’en nommer que quelques-uns. Ils ne sont pas seulement des ambassadeurs de la mode ou de la sensibilisation aux tendances, ils diffusent une nouvelle attitude envers sa propre existence.
Au Studio Seidensticker, vous développerez une approche progressive pour le fabricant de vêtements traditionnels. Comment ces deux courants fonctionnent-ils côte à côte ?
Le Studio Seidensticker, en tant que « Diffusion Line » au sein de l’univers de la marque Seidensticker Group, se concentre sur l’assemblage de looks intemporels mais modernes et sur la sélection d’une gamme de pièces qui transcendent les catégories classiques, les occasions et les frontières entre les sexes. Elle adopte une approche contemporaine et l’associe à l’héritage et aux valeurs d’aujourd’hui : des vêtements sans effort, des silhouettes simples, des tissus de la plus haute qualité, tous fabriqués dans le respect de la nature et des hommes dans le contexte de production.
En fait, c’est précisément la coexistence des deux paramètres qui rend toute la marque et l’histoire qui la sous-tend si spéciale et précieuse. Le lien entre tradition et modernité, héritage et zeitgeist, générations d’artisans et créatifs visionnaires est un élément crucial de l’identité de ce projet.
Le savoir-faire et le patrimoine ont probablement aussi des avantages…
Oui, de nombreuses jeunes marques sont souvent aux prises avec un manque d’expertise et de connaissances approfondies en matière de conception, de finition et de fabrication de vêtements. C’est tellement plus facile de travailler avec quelqu’un qui a été le pionnier de la conception et de la fabrication de chemises de toutes sortes pendant plus de 100 ans. C’est précisément l’alliance de l’héritage, de la tradition et du savoir-faire doublée du désir de modernité et de la volonté d’interpréter un vêtement aussi sacré et chargé d’histoire qu’une chemise et de le replacer dans le contexte de notre époque.
Et comment était-ce pour vous de travailler avec un fournisseur de vêtements aussi traditionnel ?
Ma collaboration avec la famille Seidensticker a été très authentique, très naturelle et née de notre amitié et de notre admiration pour le travail de chacun. En collaboration avec le directeur créatif Marc Biggemann, qui est certainement l’un des esthètes les plus enrichissants avec qui j’ai eu le privilège de travailler, nous avons développé une collection capsule qui reflète mon style personnel. Il s’inspire des looks emblématiques que j’ai trouvés pour moi-même – des silhouettes de chemises carrées, décontractées et nettes avec lesquelles il est facile de jouer et stylisées de différentes façons pour créer différentes options pour des looks intemporels et cool.
Les clients de la mode masculine classique sont-ils prêts pour ce changement de mode ?
La mode elle-même est un média de masse très influent, une plate-forme éducative pleine de déclarations visuelles, et nous savons tous qu’au fil du temps, nous pouvons apprendre beaucoup de ce que nous voyons et l’interpréter à notre manière.
Les « clients classiques de la mode masculine » connaissent une évolution lente mais nettement perceptible : moins dandy, plus expérimentaux ; moins dogmatiquement enracinés dans les codes vestimentaires et les hiérarchies ; plus ouverts aux codes modernes et à l’individualité. Même ces « types classiques » que nous avons souvent citation dans des études de marché, voient la vie différemment aujourd’hui : ils vivent également à travers leurs écrans, recherchent l’inspiration sur les réseaux sociaux, imitent des icônes de style mondial et la plupart de ce qu’ils voient ne concerne plus l’ancienne façon classique de s’habiller.
La mode est toujours à l’écoute et montre que la société est prête pour une libération dans la pensée, dans la consommation et pour une nouvelle modernité : au bureau, sur le tapis rouge, au lit, à l’écran…
Les collections sont de plus en plus étiquetées avec des termes tels que « unisexe » et « non sexiste ». Est-ce un pas dans la bonne direction ou presque un « pinkwashing » ?
C’est un fait que la mode a toujours été un « espace sûr » où les identités de genre non normatives étaient naturellement acceptées, célébrées et responsabilisées. Je suis ravie que la question de la fluidité des genres soit passée du domaine du déni ou de l’activisme à la sensibilisation du public dans tant de domaines de notre vie.
À la base, la conception d’une collection unisexe reflète la compréhension des consommateurs de la culture vestimentaire – ils célèbrent la beauté et valorisent l’apparence et l’attitude au-delà de ce qui a été défini comme une inclusion binaire. La mode masculine va clairement évoluer et explorer de nouveaux territoires. Cela va certainement faire émerger de nombreuses nouvelles tendances et rendre la fluidité plus présente. Nous continuerons à déplacer notre modèle d’achat départemental standard vers des assortiments pour tous les genres.
Comment les labels arrivent-ils à concevoir une collection qui s’adresse vraiment à tous les genres et qui ne se résume pas à du casual avec des pulls et des t-shirts ?
En ce qui concerne l’essence de nos pièces pour tous les genres, nous avons tendance à être décontractés : les coupes ont tendance à être amples et carrées, les silhouettes sont surdimensionnées, les gammes de tailles sont fluides. La mode pour tous les genres fonctionne à travers le look général et l’attitude, la décontraction et l’idéologie qu’elle véhicule.
Quel conseil donneriez-vous à une marque qui souhaite toucher une cible plus jeune ?
Comprendre les priorités, les valeurs et les préférences de la nouvelle génération de clients est essentiel pour être perçu comme une marque légitime de la manière dont ils le souhaitent – libre, responsable, sans effort, positif.
Je demande souvent même aux directeurs créatifs établis et aux designers de renom s’ils savent vraiment ce qui émeut leur public, comment ils vivent, comment ils consomment, comment ils passent leur temps, ce qui les fait dépenser de l’argent dans la mode…
Qu’as-tu appris de cela?
Il n’y en a pas beaucoup qui connaissent vraiment le public pour lequel ils conçoivent. Ils doivent interagir davantage avec leur public cible, passer du temps sur le marché et mieux comprendre ce qui pousse les consommateurs à prendre une décision d’achat spécifique pour une marque ou un produit. S’engager avec les communautés d’acheteurs est une devise que peu de marques savent gérer.
Quels créateurs façonnent la mode masculine en ce moment ?
L’esthétique de Gucci ces dernières années sous Alessandro Michele, JW Anderson dans son travail pour sa marque éponyme et aussi pour Loewe, la définition sophistiquée du ‘Quiet Luxury’ de Daniel Lee, Chitose Abes [Anm. d. Red.: Designerin des Labels Sacai] l’extravagance artistique et ses jeux de matières, de longueurs, de volumes et de superpositions, Martine Rose, Miuccia [Prada] et raf [Simons].
Quelle est votre pièce incontournable pour cet été ?
Je garde ma garde-robe d’été très aérée, ample, carrée et soyeuse et je vis pour les total looks. Imprimés sauvages Marni et Jacquemus, caftans longs en satin et pantalons larges et chemises oversize sont toujours dans mes valises de vacances. D’une certaine manière, je ne suis pas fan du lin, ce que la plupart des gens adorent en été – même s’il est agréable sur la peau, il n’a pas l’air impeccable après les premières rides.
En ce qui concerne les vêtements, je prends des sabots en daim Birkenstock Boston dans toutes les variantes, des chemises blanches surdimensionnées et je pimente les choses avec des sacs accrocheurs de Bottega Veneta et Jil Sander et des chapeaux seau ton sur ton. Oh, et en haut de ma liste de courses estivales : une paire de mocassins Prada pour les soirées maussades après une longue journée à la plage.
Enfin et surtout : Quelle est votre première impression du Pitti Uomo 104 ?
Avec nous [Anm. d. Red.: Seidensticker-Stand] il s’est passé beaucoup de choses le premier jour et nous avons reçu d’excellents commentaires.
Quelles marques les acheteurs doivent-ils surveiller chez Pitti ?
Je n’ai pas encore eu beaucoup de temps pour regarder autour de moi. Mais vous devez absolument garder un œil sur Ksenia Schneider, Permu, Do, Hul Le Kes et bien sûr Rossi et Seidensticker.