Qu’il s’agisse d’une tendance de la mode sur TikTok ou d’un certain style qui envahit Instagram, l’esthétique d’Internet change constamment. Notre série « Core Club » décompose les looks que vous commencez à voir beaucoup sur les réseaux sociaux et met en lumière les personnes et les marques qui les canalisent le mieux. Prochaine étape : balletcore.
Les ballerines font l’objet d’une fascination culturelle depuis des siècles, depuis les années 1800 avec les peintures impressionnistes d’Edgar Degas jusqu’au passionnant thriller psychologique de 2010 de Darren Aronofsky. Cygne noir. Aujourd’hui, grâce aux médias sociaux, le ballet a une nouvelle façon d’imprégner nos vies : l’esthétique balletcore. Accumulant plus de 9,5 millions de vues sur TikTok apparemment du jour au lendemain, #balletcore est le dernier style à prendre d’assaut Internet. Même EuphorieBarbie Ferreira est une ventilateur.
Des jupes en tulle aux collants transparents en passant par les ballerines, les chandails cache-cœur, les cardigans et les nœuds pour les cheveux, le balletcore se définit par une mode gracieuse et féminine. Les moodboards pour l’esthétique sont remplis d’images de danseurs incroyablement flexibles, sautant sur une scène dans des costumes éblouissants ou pratiquant à la barre. En plus de donner aux gens la chance de vivre leurs rêves d’enfance d’être une ballerine, balletcore aide également les adoptés à explorer une autre facette d’eux-mêmes.
« Pour moi, le balletcore signifie une chance d’embrasser la féminité et la douceur, car ces caractéristiques sont si souvent gardées par les femmes de grande taille », déclare Monique Black, une influenceuse de mode de 26 ans de Detroit. « Nous n’avons pas le droit d’être délicats et doux parce que le monde ne nous percevra pas de cette façon. »
Noir, qui poste sous la poignée @moeblackx, a construit une base de fans fidèles de 100 000 personnes depuis qu’elle a commencé à publier sur l’application en 2020. Dans ses vidéos, elle partage des commentaires sur les tendances et l’actualité de la mode, montre ses tenues et rappelle aux femmes de toutes tailles qu’elles méritent d’aimer comment ils regardent. Alors que la tendance balletcore commençait à gagner du terrain, Black a mis en ligne un séries de TikToks intitulé « Balletcore Outfits As A Size 20 ». Les vidéos ont été visionnées 59 000 fois au total, avec de nombreux commentaires remerciant Black d’avoir prouvé que l’esthétique n’est pas exclusive à un type de corps.
« Il s’agit vraiment de montrer aux jeunes personnes de grande taille qu’il n’y a pas de limite à ce que vous pouvez porter simplement parce que vous faites une certaine taille, c’est pourquoi je partage ma taille – ils ont donc un cadre de référence », a déclaré Black à NYLON, notant sa surprise face à la réponse « incroyable » à ses vidéos de balletcore. « Je ne savais pas si les gens aimeraient la tendance ou la trouveraient idiote, mais ça a été un grand succès. »
Pour Chazlyn Yvonne (@chazlyn.yvonne), une blogueuse de 20 ans et étudiante, l’esthétique a été un moyen de fusionner son amour de la mode avec sa passion pour le ballet. Yvonne a dansé pendant 12 ans, commençant à 2 ans et passant à la pointe à l’adolescence. En tant que telle, elle a une perspective intérieure sur la relation de l’esthétique avec le ballet. « Certaines personnes peuvent prétendre que l’esthétique n’est pas 100% authentique pour les vêtements d’un vrai danseur à plein temps », reconnaît-elle. « Cependant, le but du balletcore est simplement de s’amuser avec la version du ballet que nous voyons d’un point de vue extérieur. »
Dans le cas d’Yvonne, cela signifie ajouter des accessoires, comme des jambières, des collants et des rubans, à sa garde-robe habituelle, ainsi que des basiques de balletcore, comme des jupes en tulle et des robes en satin. « J’adore cette esthétique parce que j’ai l’impression que vous pouvez la trouver presque n’importe où », dit-elle, citant Selkie et LoveShackFancy comme certaines de ses sources incontournables.
En plus d’inspirer un rafraîchissement de la garde-robe, balletcore a également été un lieu pour Yvonne pour trouver une communauté. « Je discute en groupe avec des filles de la même esthétique qui ont toutes des origines, des ethnies, des formes et des tailles complètement différentes », partage-t-elle avec NYLON. « Être une femme de couleur dans cet espace est très important pour moi, et j’aime toujours quand je peux représenter mon public [who are] personnes partageant les mêmes idées.
C’est cette représentation par Yvonne, Black et d’autres créateurs comme @angelmilkdreams, @camrihewieet @crepeprimluck, qui permet au balletcore de dépasser les limites de la culture exclusive qui l’a inspiré. Comme tout sport, le ballet favorise ceux qui commencent le plus tôt possible, ce qui signifie payer des années de cours coûteux et de cours particuliers. Il a également lutté historiquement pour promouvoir la diversité et l’inclusivité parmi les danseurs – même ceux de ses rangs les plus élevés. Ce n’est qu’en 2015 que Misty Copeland est devenue danseuse principale de l’American Ballet Theatre, faisant d’elle la première femme noire à être promue au rôle dans les 75 ans d’histoire de la compagnie. Balletcore vise à lutter contre ces limites à ce à quoi une ballerine peut ou devrait ressembler. En adoptant l’esthétique, les danseurs et les non-danseurs sont capables de canaliser la force et l’équilibre qui rendent les ballerines comme Copeland si admirables.
Balletcore vise à lutter contre ces limites à ce à quoi une ballerine peut ou devrait ressembler.
Dans le même temps, l’esthétique doit une dette à son inspiration – une dette qu’elle pourrait rembourser en réintroduisant le style de danse dans le courant dominant (et le public principalement de la génération Z sur TikTok). De nombreuses compagnies de ballet ont été touchées pendant la pandémie, lorsque les annulations de spectacles et les fermetures de studios ont interrompu les moyens de subsistance de leurs danseurs. « Si l’exposition au ballet dans les médias peut amener un public plus large à soutenir l’industrie et la pléthore de professionnels qui ont lutté à cause de la pandémie, ce serait un résultat positif », déclare l’influenceur balletcore Eli (@faeriehearted), elle-même ancienne ballerine. « Surtout parce que pour eux, c’est un métier, pas seulement une esthétique, et je pense que c’est important et respectueux de le noter. »
La créatrice de contenu de 22 ans, originaire d’Helsinki, en Finlande, s’est toujours habillée de manière féminine. Lorsqu’elle a découvert l’esthétique du balletcore, c’était simplement un moyen d’élargir le style dont elle était déjà tombée amoureuse lorsqu’elle était ballerine. L’esthétique est souvent cooptée par les entreprises de mode rapide qui cherchent à profiter des tendances, mais Eli a recherché des marques qui correspondent à l’esthétique tout en s’engageant pour une mode éthique et des pratiques durables. Ses favoris incluent Cres MurlongKitteny et la marque de lingerie indépendante Dollymilk.
Comme d’autres qui ont été enchantés par le balletcore, Eli est reconnaissant d’avoir la chance de se connecter avec d’autres fans de la tendance du monde entier. En tant que personne qui a été impliquée dans le ballet toute sa vie – « En fait, j’ai encore mes premiers chaussons de pointe », partage-t-elle – la communauté balletcore est aussi significative pour elle que l’esthétique elle-même. « Mon adoration pour le ballet s’est poursuivie jusqu’à l’âge adulte, même si j’ai maintenant changé de rôle pour être dans le public plutôt que sur scène. [Balletcore] m’a aidé à entrer en contact avec des personnes qui partagent le même intérêt et la même adoration pour l’art du ballet, ainsi que pour les thèmes qui l’entourent.