Quand je pense à quoi 2005 a ressemblé, je pense aux Veronicas. Pour un public plus biaisé par Avril que par Britney, les Veronicas étaient le duo pop-punk ultime du milieu des années 80. Annonciatrices d’une tradition de Riot Grrrl, avec des riffs de guitare flous et un désespoir bruyant, des chansons comme « Untouched » et « 4ever » sont devenues la bande originale non seulement des étés des adolescents, mais aussi des emblèmes de la culture pop de l’époque, notamment Laguna beach et Elle est l’homme.
Originaires de Brisbane, en Australie, les sœurs jumelles Lisa et Jessica Origliasso ont déménagé à Los Angeles alors qu’elles étaient adolescentes en 2001 pour poursuivre une carrière musicale. Leurs deux premiers albums La vie secrète de… et Branche-moi cartographié en Australie et aux États-Unis, plaçant le duo sur la carte en tant que royauté pop rock de l’époque. Au cours des dernières années, The Veronicas a sorti deux albums, disponibles uniquement en Australie. Maintenant, « Perfect », un hymne chatoyant et improvisé riche en distorsion de guitare, avec la batterie de Travis Barker de Blink-182, est sorti aujourd’hui, issu de leur prochain album. Été gothiquequi marque leur première sortie internationale en 10 ans.
« Ce n’est pas un disque d’été de Katy Perry, ce ne sont pas des filles californiennes, ce sont des filles goth californiennes », a déclaré Lisa à NYLON depuis Los Angeles, où les Veronicas mettent la touche finale à leur clip « Perfect », sorti aujourd’hui.
Les Veronica ont toujours été influencés par les années 1990 et adorent vanter leurs influences, qu’elles soient esthétiques (David LaChapelle, David Lynch et Tim Burton) ou musicales (les groupes de Riot Grrrl, Chrissy Amphlett des Divinyls). Ces influences sont évidentes dans le clip « Perfect », qui habille Lisa et Jesse dans des mini-robes victoriennes des années 1930, ainsi qu’une araignée Huntsman australienne qui a traîné sur le visage de Jesse pendant des heures pendant le tournage. (« Je suis tombée amoureuse de cette araignée », dit-elle. Y a-t-il quelque chose de plus rock and roll ?)
Aujourd’hui, les Veronicas se préparent à apporter leur contribution à la résurgence pop-punk actuelle, une résurgence qu’ils ont à la fois influencée et dont ils s’inspirent. (Oui, ce sont des fans d’Olivia Rodrigo.) Ce week-end, le duo se produira au festival When We Were Young à Las Vegas aux côtés d’une réunion très attendue de Blink-182. NYLON a rencontré les sœurs pour parler de leurs débuts de carrière, de leur collaboration avec Travis Barker et de leurs films d’horreur préférés.
Cette interview a été éditée et condensée pour plus de longueur et de clarté.
Je pense à vous comme à deux adolescents qui ont déménagé à Los Angeles et ont eu cette folle carrière. Est-ce qu’une partie de cette chanson s’adresse à ces filles ?
Jessé : Cela ressemblait à une lettre d’amour adressée à nos plus jeunes. C’est drôle, nous canalisons en quelque sorte la musique lorsque nous l’écrivons et nous l’écoutons et nous nous disons, wow. Je pense que c’est quelque chose que nous disons vraiment à nos plus jeunes, et c’est toujours un message pour nos aînés également. Je repense à cette époque : nous étions deux filles italo-australiennes de Brisbane venant à Hollywood et c’était un monde complètement différent, et nous entrions essentiellement sur la scène de la musique pop pour la première fois, et je suppose que nous nous sentions différentes. Nous ne ressemblions pas à tous ceux qui sortaient de la musique à l’époque, et je pense que nous avons vraiment adopté cela et je pense qu’il y avait beaucoup de gens qui ressentaient la même chose, c’est pourquoi la musique a décollé si rapidement. Je ne saurais même pas comment exprimer ce que c’est : alt-pop. À l’époque, nous appelions cela de la musique pop rock.
Comment c’était de travailler avec Travis Barker ?
Lisa : C’était assez sauvage la façon dont cela s’est passé. Nous étions en studio. Nous avons écrit la chanson avec notre ami Sierra et le légendaire producteur John Feldman, et il m’a dit : « Je vais juste demander à mon ami de venir jouer de la batterie sur le morceau. » Nous nous disions : « Cool, cool, cool ». Et puis Travis Barker arrive. Nous avons tellement de chance d’avoir travaillé avec lui auparavant, alors nous nous sommes dit : « Oh mon Dieu, bébé, salut. » J’aime la façon dont John le fait parce qu’il le laisse tomber avec désinvolture. Vous n’y pensez même pas vraiment.
Il a écouté la chanson. Il m’a dit : « Oh, j’aime vraiment cette chanson. » Nous nous sommes dit : « Cool. Merci bébé. » Ce sont les mots magiques que vous voulez entendre de la part de l’un des plus grands batteurs du monde.
Jessé : Et l’âme la plus humble et la plus belle aussi. Quand vous rencontrez vos héros dans ce sens, et que ce sont tout simplement les meilleures personnes, c’est génial.
J’aimerais entendre parler Été gothique.
Lisa : Nous aimons avoir des thèmes. Nous sommes très influencés et motivés par l’esthétique et avons grandi fortement influencés par la culture des années 90 : les films de Tim Burton, David LaChapelle était le plus grand photographe du monde. David Lynch était l’un des plus grands cinéastes dont on parlait. Je pense que lorsque nous avons sorti ce film, nous réfléchissions esthétiquement à ce que nous voulions que ce monde ressente et à quoi nous voulions qu’il ressemble, et nous avons donc simplement intégré toutes nos influences préférées. C’est comme Halloween 24h/24 et 7j/7 dans nos esprits : Jus de Beetle, Casper. Quels autres films ai-je regardé sans arrêt ?
Jessé : J’ai regardé Bela Lugosi Dracula l’autre jour, beaucoup de vieux films gothiques, en noir et blanc, de l’époque aussi. C’était très inspirant.
Lisa: Cette esthétique nous a toujours fortement influencé dans notre musique et nos goûts musicaux. Nous avons grandi avec le mouvement Riot Grrrl qui nous a directement influencé au cours de nos années de formation. Pour surmonter cela, je dis toujours que nous sommes les descendants directs de cette influence musicale et de ce mouvement politique avec une musique féminine dans un décor rock. C’était tellement stimulant pour nous.
Nous avions notre propre culture rock and roll en Australie et des chanteuses incroyables comme Chrissy Amphlett des Divinyls. Pour nous, il s’agit simplement de s’inspirer de toutes nos choses préférées, ainsi que de la musique moderne. Nous avons des trucs sur cet album qui sont un peu plus poussés dans l’espace punk pop, un peu plus comme l’influence d’Amyl & the Sniffers qui est un groupe australien que nous aimons, et puis cela entre un peu plus dans notre musique. l’espace dramatique aussi, qui, je dirais, est un peu plus influencé par des thèmes cinématographiques.
Nous aimons écrire des hymnes et des chansons de danse. Nous avons ma chanson dance préférée que nous ayons jamais écrite sur cet album, et elle a un peu plus une influence des années 70. Nous aimons la dichotomie, donc c’est comme cette chanson qui sonne super funk, mais elle a cet élément légèrement sombre. Je pense que c’est ce que nous avons réalisé, en réécoutant cet corpus, que nous avions créé un disque d’été un peu gothique.
Ce disque ressemble à un grand moment de résurgence. Qu’est-ce que ça fait ?
Jessé : Pouvoir être de retour dans la salle avec des fans qui ont adoré notre musique en grandissant est un tel plaisir pour nous et vraiment important. Vous voyez cette renaissance du pop rock avec des artistes incroyables comme Olivia Rodrigo et c’est vraiment cool de voir ça. Cela a été vraiment cool à cause de cette résurgence, beaucoup de gens se souviennent de qui faisait de la musique à cette époque, et je pense qu’une grande partie de cette jeune génération nous découvre pour la première fois, parce que je suppose qu’il n’y avait pas de tonne de trucs pop rock féminins en 2004. Nous avons beaucoup de nouveaux fans et une jeune énergie qui découvre des chansons d’il y a 18 ans et ça a été amusant de revivre cela aussi à travers leur yeux.