Après deux ans depuis la première de sa série, Trois Debras occupés revient à Adult Swim pour sa deuxième saison sur Adult Swim et HBO Max le dimanche 24 avril. L’attente en valait la peine, car la série revient avec des gags plus hilarants et farfelus, des camées excitantes (Patti Harrison et SNL star Sarah Sherman, qui a également rejoint la saison 2 en tant qu’écrivain), et une expansion plus grande et plus ambitieuse du mini univers Debra qu’est Lemoncurd.
« J’ai l’impression que nous avons vraiment appris ce qu’était le spectacle et où nous pouvions le prendre et comment écrire pour nos deux forces, pour les acteurs locaux que nous avons trouvés que nous aimions et pour notre incroyable équipe », a déclaré Sandy Honig, l’un des les créateurs de l’émission qui jouent Debra aux côtés de Mitra Jouhari (également Debra) et Alyssa Stonoha (Debra, duh).
Alors que la majeure partie de la première saison a été tournée sur place à Seattle et écrite par ses trois principales stars, ils ont amené d’autres écrivains à rejoindre le spectacle pour sa deuxième itération, ainsi que des habitants de la scène théâtrale de la ville pour aider à jouer le drôle et bien-aimé. habitants de la ville de banlieue fictive. Les acteurs et l’équipe ont également filmé les nouveaux épisodes dans un ancien moulin à farine transformé en scène sonore qui a emmené les Debras hors des limites de leurs demeures à l’emporte-pièce. Dans certains des épisodes à venir, nous voyons le trio voler un tank à lait (pour eux-mêmes) pendant une sécheresse de quartier, se rendre au centre commercial Lemoncurd et expérimenter de nouveaux formats avec quatre épisodes de plus que la saison précédente.
« La moitié des épisodes de la saison deux sont des épisodes spéciaux, et cela ressemble à notre pain quotidien », déclare Stonoha. « Nous avons eu le temps, et nous avons tellement appris sur les personnages et nous avons suffisamment présenté les personnages au public que nous avions l’espace pour le faire. »
Lors d’un brunch à Los Angeles, les femmes derrière Trois Debras occupés a parlé avec NYLON de leur saison ambitieuse à ce jour, des nouveaux écrivains rejoignant la série et de leur distribution extrêmement talentueuse dans le monde de Lemoncurd aux idées de décors sauvages qui ont pris vie.
Qu’avez-vous appris après avoir terminé la première saison de Trois occupé Debras?
Sandy Honig : Tellement. J’ai l’impression que nous avons vraiment appris ce qu’était le spectacle et où nous pouvions le prendre et comment écrire pour nos deux forces, pour les acteurs locaux que nous avons trouvé que nous aimions, et pour notre incroyable équipe, et sachant exactement de quoi ils étaient capables et écrire à leurs points forts. Nous pouvons donc tout pousser beaucoup plus loin.
Votre processus d’écriture a-t-il changé du tout pour la deuxième saison?
Mitra Jouhari : Eh bien, notre première saison, nous étions toute la chambre de l’écrivain, nous trois. Notre deuxième saison, nous avions une chambre d’écrivain. Alors Diana Tay, Sarah Sherman et Evan Waite nous ont rejoints pour cette saison, qui a tellement ajouté à la série. Nous avons tous les trois un vrai langage et partageons vraiment une sensibilité par rapport à la série. Donc, faire venir des gens qui ont vraiment compris cela l’a tellement élevé. Sarah Sherman est cette artiste visuelle incroyable et tellement sauvage, et il y a tellement de chevauchements dans nos sensibilités. Mais elle a su pousser les choses si loin visuellement, Evan Waite est un incroyable blagueur, juste prolifique…
SH : Machine à plaisanterie.
MJ : Si talentueux. Donc, avoir des gens comme eux dans la salle élève tellement le spectacle de manière comique.
Y avait-il des moments préférés ou des exemples de cela?
MJ : Ouais, c’est bien d’entendre ce qu’ils pensent que chacun de nous ferait dans une situation donnée. Nous avons un épisode qui se déroule dans un centre commercial et l’un de nos moments préférés d’Evan est qu’il, sans que nous le demandions, nous a envoyé une liste de 50 noms de magasins de centres commerciaux qui étaient tous hilarants. Et nous en avons utilisé autant que possible. [Editor’s Note: Store names include Just One Shoe, Pita My Stomach, Pool’s Gold, The Returns Store, Slippy’s Wet Rugs, to name a few.] Il pense constamment à plus de blagues.
Alyssa Stonoha : En lisant la blague de Sarah pour la première fois sur le parmesan tombant sur les pâtes et en révélant que c’est Sandy qui se lime les ongles… je me suis dit : ‘Sarah, qu’est-ce que c’est que ce bordel ? Comment avez-vous pensé à cela ?
MJ : Si dégoûtant… et magnifique.
COMME: Je veux dire, c’est tellement beau.
Le spectacle est souvent décrit comme un dessin animé en direct avec ses concepts drôles et absurdes. Jusqu’où avez-vous poussé cela cette saison ?
MJ : Nous voulions que les gens volent ou quand nous voulions un lac plein de lait. Bizarrement, nous n’avons pas pu exécuter un lac plein de lait.
COMME: Nous avons eu toute une scène qui s’est déroulée lors d’un carnaval.
MJ : C’était comme une scène de 30 secondes qui nécessitait un carnaval complet.
SH : Notre concepteur de production est génial dans le sens où il fait tout se produire, mais il est très franc quand il dit : « Tu sais quoi… »
COMME: ‘Est ce que ca avoir besoin arriver à un carnaval?’
SH: ‘Est-ce que la scène avoir besoin se dérouler sur des montagnes russes actives ? Et si c’est le cas, nous le réaliserons. Mais sinon, pourrait-il s’agir d’une pièce ?
COMME: Et devine quoi? Quand nous l’avons changé, la scène est beaucoup plus drôle !
MJ : Mais ce qui est vraiment génial, c’est que personne ne nous empêche d’écrire exactement ce que nous voulons voir. Et ils travaillent vraiment, vraiment dur pour que ces choses se produisent. Parfois, ils n’ont pas besoin de se produire.
COMME: Et ils font que presque tous se produisent au-delà des attentes.
MJ : J’ai vraiment appris que nous devons écrire ce que nous imaginons et ne pas nous limiter car il y a des choses que j’ai considérées comme impossibles qui l’étaient. Et c’est un tel témoignage pour notre équipage.
Y a-t-il une scène spécifique où cela s’est produit?
COMME: Femme Cockney ?
SH : Femme Cockney !
MJ : Oh mon dieu, Cockney Woman qui rentre chez elle.
SH : Eh bien, nous avions un gros problème avec cette scène où Alyssa est censée se faire tirer dessus au plafond. Et nous essayions de comprendre exactement comment y arriver à cause des dimensions de l’ensemble, mais nous avions aussi des lumières. Donc c’est comme, ‘Où va-t-elle ? Jusqu’où peut-on la tirer ? Devons-nous construire une plate-forme complète autour du plateau pour la tirer vers le haut ? Et puis, en gros, nous avons réalisé, quelques jours auparavant, que nous pouvions simplement mettre un mannequin avec une perruque Alyssa et le tirer.
COMME: Et c’est plus drôle de voir le corps voler mollement dans le ciel.
Vous avez vraiment élargi le monde de Lemoncurd dans la deuxième saison, des nouveaux endroits de la ville aux gens qui y vivent.
COMME: Nous avons dû ramener beaucoup d’acteurs que nous avons castés et rencontrés à Seattle, comme des acteurs locaux. Et nous devons écrire à leurs points forts. Ray Tagavilla, en particulier, il est dans le premier épisode de la saison un jouant un flic, puis dans la saison deux, il est promu à la Dairy Brigade. Et Rachel Pate, elle joue un flic dans la saison 1, et elle est aussi dans la saison 2 de Dairy Brigade.
MJ : Et Kelsi Umeko, qui joue la femme de Ray. Ce sont tous des gens qui nous obsédaient depuis la première saison et que nous venons de rencontrer grâce à eux en auditionnant pour la première saison de l’émission. Kelsey était commis de magasin dans un magasin de sacs à main lors de la première saison et n’avait que quelques lignes, mais c’était tellement drôle. Et chaque rôle que nous avons écrit, nous sommes comme, ‘Kelsey pourrait faire ça.’
SH : Nous l’avons littéralement présentée pour chaque partie que nous écrivions. Et c’était aussi cool parce que dans la première saison, il fallait beaucoup définir qui étaient nos personnages et comment ils interagissent. Donc, toutes les interactions avec la ville étaient comme une ou deux lignes, comme des parties pas très grandes, mais connaître les gens que nous aimions tant et pouvoir écrire des épisodes et des parties pour eux était tellement amusant.
COMME: Et nous apprenions également du processus de casting, car nous avons alors choisi de nouvelles personnes à Seattle que nous n’avions pas rencontrées auparavant et qui venaient en particulier de la scène théâtrale, afin qu’elles puissent auditionner pour la saison deux. Comme Anne Allgood joue la Cockney Woman dans le premier épisode.
MJ : Nous avons ramené Carol Swarbrick, qui a joué Barbra dans la première saison, que nous adorons.
SH : Nous le faisons vraiment. Et elle essuie le sol avec nous, et nous sommes tous d’accord avec ça.
COMME: C’est aussi embarrassant d’agir à ses côtés.
SH : Nous nous entourons simplement de ces acteurs de théâtre incroyables et incroyables.
COMME: C’était comme, ‘Regardez à quel point ce jeu est bon dans la série !’
SH : ‘Ils sont tel bons acteurs !
L’un des épisodes de la saison deux est une pièce en trois actes, qui était vraiment excitante à regarder. Avez-vous joué avec de nouveaux formats cette saison ?
COMME: Je pense avoir une première saison à notre actif où nous avons l’épisode d’horreur de la première saison, mais si vous avez regardé la première saison, vous êtes un peu habitué au ton de la série. Alors la saison deux, qui compte également quatre épisodes de plus que la saison un, a été le moment où nous avons dû faire beaucoup d’épisodes spéciaux parce que nous aimons faire des parodies de genre. La moitié des épisodes de la saison deux sont des épisodes spéciaux, et c’est comme notre pain et notre beurre. Nous avons eu le temps, et nous avons tellement appris sur les personnages et suffisamment présenté le public aux personnages, que nous avons eu l’espace pour le faire.
SH : Ouais, c’était aussi génial parce que dans la première saison, nous avons tourné principalement sur place. Mais en entrant dans la deuxième saison, nous avons eu cette opportunité incroyable de transformer cet ancien moulin à farine en une scène sonore, qui n’existait pas vraiment à Seattle avant cela. Donc, notre chef décorateur John Lavin a créé tous ces décors incroyables.
MJ : Quelque chose comme 77, peut-être plus.
SH : Et parfois, quand je regarde l’émission, je me dis : « Ils ont construit tout le décor pendant les 15 secondes que je vois. »
MJ : Et la quantité de soins et de temps. Je veux dire que c’est étonnant.
COMME: C’est comme Disneyland. C’est foutu ce qu’on fait à notre équipage.
SH : Mais c’est aussi cool parce qu’ils construisent le décor autour des blagues. Nous avons eu cette scène où elle se déroule dans un café, et nous avions besoin que l’un des murs puisse être martelé, il fallait donc qu’il s’agisse d’un type de mur spécifique. Ainsi, tout le café a été conçu autour de ce mur. Des choses comme ça.
COMME: Tant de sang, de sueur et de larmes y sont entrés.
SH : Mais aussi du rire et de l’amour.
COMME: Rires et amour !
MJ : Et vivre, rire, aimer.
COMME: C’est tellement vrai.
SH : C’est un peu notre devise.
Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.
Regarder Trois Debras occupés sur Adult Swim et HBO Max à partir du dimanche 24 avril.