» Y a-t-il un pédé de Madrid qui ne soit pas allé à Brava ? » demanda-t-il. quelqu’un en X. « Non », j’ai eu l’impression seule réponse. Brava Madrid est née ce week-end dans la ville – enfin, à l’Ifema – battant un record de diversité. Son promoteur est The Music Republic, connu pour l’organisation d’Arenal Sound ou la dernière réinvention du FIB, c’est-à-dire que sa spécialité semble comprendre les demandes des jeunes générations et leur proposer un festival bon marché (les billets journaliers coûtaient environ 30 euros). . Et l’une de ces exigences est la diversité, du moins pour une partie très importante de la population.
Après toute une vie de festivals avec les concerts de The Strokes, The Hives et The Kooks, de Vetusta Morla, Izal et maintenant Arde Bogotá, c’est presque un choc de voir à quel point un festival se concentre sur les talents féminins et LGTB+… et ça marche ! Après d’innombrables rumeurs d’annulation apparemment infondées, Brava Madrid a affiché la semaine dernière le panneau « abonnements épuisés », ne mettant à la disposition du public que des billets journaliers. Stratégie ou pas, la vérité est que l’Ifema était pleine à accueillir des concerts d’artistes pas si faciles à voir dans notre pays comme Sugababes ou Mel C. Quant aux valeurs nationales, attention à la ligne artistique : Samantha Hudson, Algora & La Prohibida , Luna Ki ou Fusa Nocta.
En plus d’une bonne organisation, d’une diversité gastronomique correcte et d’un bon agencement des salles de bains, Brava Madrid a marqué le point de différenciation. Pour la journée de vendredi ils ont soulevé un DRESSCODE « tout en rose » dont on ne savait plus si cela plaisait à « Barbie », à la fête de Yolanda Díaz, à la communauté queer, ou à tout à la fois. Ce que nous savons, c’est que cela signifiait que 1) des hordes de personnes voyageaient dans le métro vêtues de rose et que 2) votre flux Instagram en était rempli. Il Samedi l’appel au DRESSCODE c’était dans les années 2000, peut-être en référence aux têtes d’affiche, déjà avec des résultats inégaux. Il y a ceux qui ne l’ont pas su, ceux qui ont mal interprété la façon dont les gens s’habillaient dans les années 2000 et il y a ceux qui – comme moi – se sont présentés en rose le mauvais jour. « Eh bien, disons que tu viens d’un lycée », m’a suggéré Juan Sanguino.
La proposition de Brava Madrid est plutôt une expérience qui transcende l’artistique. Les playbacks prédominent, les sets durent 30 minutes ou moins par artiste, le volume de la scène principale est scandaleusement bas… mais le sentiment est celui d’un plaisir maximum. Si quelqu’un joue « Dime » de Beth n’importe où, vous verrez automatiquement des milliers de personnes le crier depuis un bar ou lors d’une promenade de scène en scène ; Si vous installez une tente avec un Tarot, une file d’attente se formera et divisera toute la zone en deux. Il est dommage que les visages de la Police Nationale aux portes n’aient pas pu être enregistrés, voyant tout ce pédé dans un espace offert par la Communauté de Madrid et la Mairie, car ils étaient censés être vus. Sebas E.Alonso.
L’un des moments forts de vendredi a été Belén Aguilera, valeur montante de la pop espagnole qui a présenté son dernier EP ‘Metanoia’. Même s’il ne faisait pas encore nuit, la salle était remplie d’une marée rose qui chantait les chansons avec enthousiasme. Le concert a été réussi et agréable, et Aguilera a su profiter de son décor discret avec les ressources dont elle disposait.
Des chansons comme « Galgo » ou « Antagonista » sonnaient particulièrement amusantes et provoquaient une grande fureur parmi le public. C’est dommage que l’acoustique de la scène n’était pas tout à fait au rendez-vous : près de la tour de son – et plus en retrait bien sûr – elle était assez mauvaise et gâchait considérablement l’expérience. Le grand public n’était pas non plus très respectueux de ne pas parler pendant les chansons, mais c’est un autre sujet.
Au niveau international, Brava Madrid a sauvé Mélanie C et MIKA comme grandes attractions de la journée. La première, ancienne Spice Girl, ne se répand pas beaucoup dans notre pays, nous étions donc curieux de voir ce qu’elle nous réservait. Avec un set très simple, avec rien d’autre qu’elle et ses musiciens, la chanteuse a divisé son set en deux sections : une dédiée à son travail solo, où étaient jouées des chansons comme « Never Be the Same Again » ou « Northern Star », et une autre, à la fin, sur son époque en tant que Spice Girl, avec « Spice Up Your Life », « 2 Become 1 » et « Who Do You Think You Are ». Il a clôturé, oui, avec ‘I Turn To You’, de son album solo de 1999. Le concert a été quelque peu irrégulier, soulevé en grande partie grâce à cette séquence où il a revu quelques succès du célèbre girl-band, qui a obtenu un bon lien avec le public. Au-delà de ça, c’était froid et manquait un peu de punch.
Mika Au lieu de cela, il a mieux défendu ses chansons avec une grande présence sur scène, s’amusant avec le public, lançant des confettis en l’air et même se faufilant dans la foule en chantant. Son spectacle était énergique et joyeux, le chanteur démontrant ses qualités d’artiste : de bonnes performances vocales, une proximité avec son public – à qui il s’adressait toujours dans un espagnol pénible – et quelques succès qui n’ont pas déçu dans leurs versions live. « Relax, Take It Easy » ou « Grace Kelly » ne sont peut-être pas des chansons aussi mémorables que d’autres des années 2000, mais elles contiennent cet élément ludique et hédoniste qui fait des merveilles dans un environnement de festival comme celui dans lequel nous nous trouvions.
En revanche, entre les deux artistes anglo-saxons, on a pu s’évader un petit moment au concert de Crabe russe, qui ont offert exactement ce qu’on attendait d’eux : un spectacle décontracté et très amusant qui célébrait Cañí Espagne avec leur caractéristique machinero flamenco. Impossible de ne pas bouger et de se donner à fond avec de superbes chansons comme ‘Macauley Culkin’ ou ‘I Drink (from bar to pire)’. Fernando García.
Samedi, nous commençons l’après-midi avec Lolahol dans ce qui semble être le premier concert de toute sa carrière, du moins selon Setlist.fm. Le projet de Lourdes León a choisi de débuter avec un EP à caractère expérimental, produit en collaboration avec Eartheater, qui n’est pas vraiment connu pour ses aspirations aux charts. ‘Lock&Key’, avec son rythme drum&bass d’avant le revival du drum&bass, et ‘Cuntradiction’ n’étaient pas si mauvais. Cependant, le spectacle a erré – ou plutôt digressé – entre twerk, ambient et un manque d’attitude et de coordination avec deux amis danseurs qui semble incroyable. Ni underground ni pop, le plus grand divertissement du concert a été de décider à quelle époque de Madonna ressemblait chaque geste. Trois filles en survêtement ? Bonbon dur. Des chevaux projetés ? Visite des confessions, Medellín. Des rythmes trip hop ? Rayon de lumière. C’est dommage que ta mère ait littéralement tout fait avant toi, mais la vérité est que le statut de népobaby de Lourdes n’était pas du tout caché, et encore moins évité, lorsque son show était précédé d’un DJ set qui comprenait des chansons comme « La Isla Bonita » et ‘Pendu’. Plusieurs personnes de mon entourage étaient d’accord pour qualifier le résultat final de « fonction scolaire ».
Pour la consolation de Lourdes, le spectacle n’était guère meilleur. Loren en solo, avec les mêmes problèmes de volume que les autres artistes sur la scène principale, et avec une version alternative de « Euphoria » que personne n’avait demandée. Le chanteur a interprété 5 chansons pendant moins d’une demi-heure, sans attirail, sans musiciens, ni danseurs emblématiques attendus. L’inaudibilité du set n’a pas rendu service au charme de morceaux comme « My Heart Is Refusing Me », aussi puissant qu’un hit EDM dans la version studio. Ce n’est que lorsque le public a senti une trace d’« Euphoria » et finalement de « Tattoo », vainqueur de l’Eurovision de cette année, que l’affaire s’est posée. Ou du moins des téléphones portables pour enregistrer le peu de choses qui se passaient.
Bénéficiant du confort d’un cadre plus petit, Lune Ki Au moins a-t-il pu se faire comprendre lors de son concert amusant, assez rempli de tubes, agrémenté de projections – certaines de type vidéo lyrique étaient très utiles pour le divertissement -, quelques invités en vedette et surtout un parterre de quatre coloré. des danseurs donnant tout et faisant, ponctuellement, la mode. C’est dommage de ne pas avoir pu en profiter dans son intégralité, tant la grande scène offrait une occasion unique de voir des Sugababes.
Une fois le nom de Sugababes Après une bataille rangée, Mutya, Keisha et Siobhan ont sauté sur la scène du Brava Madrid au milieu d’un nuage de fumée. Ils ont revendiqué leur héritage. Et celui des autres Sugababes, heureusement aussi.
Le premier, sur le front, ‘Push the Button’ ouvrait le set de manière formidable, 5 minutes avant que ‘Hole in the Head’ ne montre en troisième position qu’on pouvait jouer une guitare acoustique sur cette scène qui semblait foutue du Festival Brava. Avec un groupe à moitié caché en arrière-plan, les Sugababes ont dominé la scène avec élégance. Ils l’ont fait sans grande chorégraphie, mais avec tout le savoir-faire scénique qui manquait aux autres concerts du festival.
Même assis sur un tabouret lors de ballades comme « Ugly » ou recourant au même truc dans leur mégahit « Overload », les Sugababes affichaient une attitude qui a été reproduite sur les écrans des festivals. Voir le geste de Siobhan, celle qui est venue accuser Keisha d’être une « brute », parfaitement à l’aise dans cette rentrée, était excitant. On a même vu les filles se donner ce qui devait être un câlin honnête. Après tout, ils ont passé près d’une décennie à essayer de récupérer le nom du groupe, opérant sous le nom de Mutya Keisha Siobhan entre 2012 et 2019.
Après une partie centrale un peu plus dénuée de hits, un peu plus plate, le répertoire reprend du poil de la bête avec un rappel dans lequel sont joués ‘Freak Like Me’, ‘Round Round’ et ‘About You Now’. Trois de ses plus grands succès. L’euphorie du dernier a été transférée – maintenant – au respectable, et même si certains participants ne savaient pas qui étaient les Sugababes, maintenant que nous sommes si loin des années 2000, les modes d’il y a 20 ans sont à nouveau récupérées, il n’est que juste que nous ayons enfin pu voir cet arsenal de hits affiché en direct.
La soirée se terminerait sûrement par un appétissant concert de Chaleur du trou du culqui ont déjà triomphé dans des endroits plus difficiles comme le WiZink Center, mais la peur de me retrouver bloqué à l’Ifema à 3 heures du matin a eu raison de moi et j’ai quitté la salle après avoir regardé la fin du set de Nuit de Fusa et le début de Shangela. Fusa Nocta se termine avec des danseurs et une ligne artistique plus concrète et définie que celle du Benidorm Fest, prouvant que nombreux sont ceux qui se souviennent encore de « Ma famille » ; alors que Shangela, avec ses performances sur Chanel et Beyoncé, a diverti les fidèles de RuPaul. Oui, il semble qu’une autre manière de faire des festivals était possible. En fait, il y a déjà des dates pour Brava 2024 : ce sera les 20 et 21 septembre. Sebas E.Alonso.
