La demande de produits de mode et de luxe numériques dans le métaverse devrait croître fortement, apportant des revenus supplémentaires à l’industrie. Ils devraient rapporter 50 milliards de dollars d’ici 2030. De plus, la part de marché du Metaverse dans l’industrie de la mode devrait atteindre 6,61 milliards de dollars au cours des cinq prochaines années.
« Les flux de revenus des médias numériques sont négligeables pour les marques de luxe… Nous pensons que cela est sur le point de changer », ont prédit les stratèges de Morgan Stanley dans une perspective du secteur publiée fin 2021. Ce changement bat déjà son plein. Des marques de Burberry à Nike, de Forever21 à Tiffany’s explorent différentes sources de revenus pour pérenniser leurs activités numériques.
Selon les dernières perspectives de Technavio, la dynamique de croissance du marché de la mode Metaverse s’accélérera à un TCAC de 36,47 %, atteignant une valeur de 6,61 milliards de dollars d’ici 2026. Ce marché connaîtra un taux de croissance de 30,5% en glissement annuel d’ici la fin de cette année. Le rapport indique que le nombre croissant de marques de mode rejoignant les plateformes Metaverse est le facteur de croissance clé dans un avenir prévisible.
« Les plates-formes métavers ont le potentiel de transformer l’expérience d’achat en ligne. Les marques de mode, en particulier les marques de vêtements, dépendent fortement d’étiquettes et d’une image de marque attrayantes pour stimuler les ventes. Les marques de vêtements utilisent les plateformes Metaverse pour accroître leur notoriété », souligne l’équipe d’analyse de Techvio, évoquant entre autres l’acquisition de Rtfkt Inc. (une entreprise qui fabrique des baskets numériques) par Nike Inc. fin 2021. « Nike et Rtfkt ont une sneaker virtuelle appelée Rtfkt x Nike Dunk Genesis Cryptokicks collecte lancée. Ces lancements de produits virtuels contribueront à accroître la notoriété de la marque et l’engagement auprès des consommateurs. »
Les NFT mode indispensables
L’analyse de Morgan Stanley conclut que « le développement du métaverse prendra probablement encore de nombreuses années ; Cependant, les NFT et les jeux sociaux (comme les jeux en ligne et les concerts auxquels assistent les avatars des gens) présentent deux opportunités à court terme pour les marques de luxe. Selon la propre étude de la banque d’investissement, les jetons non fongibles (NFT) et les jeux sociaux pourraient élargir le marché adressable total des conglomérats de luxe de plus de 10 % au cours des huit prochaines années et augmenter les bénéfices avant intérêts et impôts de l’industrie d’environ 25 %. .
Un bon exemple de ce potentiel est les 25 millions d’objets virtuels créés sur la plateforme de jeu virtuel Roblox rien qu’en 2021. Près de six milliards d’entre eux ont été achetés, rapportant à leurs créateurs 538 millions de dollars, selon Winnie Burke, responsable des partenariats mode et beauté chez Roblox, dans une interview avec Drapers. Burke a ajouté que Gucci, Tommy Hilfiger, Nike, Vans et PacSun font partie des entreprises qui ont créé des mondes dans Roblox où les fans peuvent explorer les dernières collections ou essayer des vêtements virtuels. «Alors que nous nous adressons à une génération entièrement numérique, nous savons que la génération Z valorise la communauté et l’accessibilité plus que toute autre génération, et nous avons rejoint Roblox pour étendre davantage cette connexion avec nos clients. Étant donné qu’ils utilisent Roblox comme lieu de socialisation, il est clair que pour favoriser notre forte résonance émotionnelle en tant que marque, nous devons continuer à être à leurs côtés dans le monde du jeu », a déclaré Brie Olson, président de PacSun, à propos de la décision de investir dans l’univers virtuel.
Le capital-risqueur Nic Carter estime que les modèles commerciaux de rachat et de conservation peuvent aider à accélérer la propagation des NFT et fournir aux consommateurs un point d’entrée plus attrayant dans le Web3. Carter a parlé de l’attrait des « jumeaux numériques ».
Les NFT de jumeaux numériques sont des copies virtuelles de produits physiques qui partagent leurs données avec la version physique originale (chaque jumeau numérique comprend les valeurs représentant des systèmes, des produits ou des services, des processus d’entreprises et toutes les autres choses physiques créées à l’aide de la réalité virtuelle ou de la technologie de modélisation 3D ). « Cette idée de jumeau numérique a été adoptée par certaines marques, bien que le modèle lui-même ne se soit pas encore stabilisé. Burberry a été l’une des premières marques à introduire ses produits dans le Metaverse, en lançant son propre personnage dans le RPG Metaverse Blanks axé sur NFT de Mythical Games en 2021, bien que les personnages en vinyle soient restés uniquement numériques », a écrit Carter dans un article.
La marque de mode Hogan a lancé des produits physiques sous forme de NFT remboursables via sa section de vente au détail basée sur Decentraland. «Nous voulions étendre notre présence dans le Metaverse et nous nous sommes associés à Boson Protocol pour lancer un magasin éphémère d’une seule marque sur Decentraland. A travers cette place de marché, le quartier virtuel des boutiques de grandes marques de mode, nous avons proposé à la vente nos produits physiques sous forme de NFT remboursables – une large gamme de produits avec lesquels nous voulons séduire les anciennes et les nouvelles générations et créer ensemble le monde de demain avec Web.03 « , ainsi la marque italienne dans un communiqué de l’entreprise.
La vente aux enchères par Dolce & Gabbana de neuf NFT pour 5,7 millions de dollars au printemps dernier a été citée par les analystes de Morgan Stanley comme un autre signe du potentiel de cet espace pour l’industrie de la mode. « On s’attend à ce que l’ensemble du secteur profite de l’émergence du Metaverse, mais on voit les marques de luxe doux (prêt-à-porter, maroquinerie, chaussures…) particulièrement bien positionnées face au luxe dur (joaillerie et montres) », lit-on. dans le rapport de décembre 2021 de la banque privée.
L’essor du phygital
« La plus grande opportunité qu’offre la mode phygitale est que les NFT peuvent être vendus avant les vêtements physiques, ce qui permet aux marques d’évaluer la demande de biens physiques avant qu’ils ne soient réellement fabriqués et distribués », a déclaré Jessie Fu, cofondatrice de la maison de mode numérique Altr_, face au chinois. journal ‘Jing Quotidien’. Fu a conclu que « cela devrait réduire la consommation globale, la production et les coûts d’expédition associés ».
Un autre exemple de l’essor de Phygitalem sont les lieux où le commerce physique fusionne avec la mode numérique. FashionUnited a parlé à la plateforme de mode AR Zero10 de sa récente collaboration avec Crosby Studios pour lancer un magasin éphémère de vente au détail physique proposant des vêtements uniquement numériques. Ce magasin éphémère a ouvert pendant 10 jours en septembre et a offert une expérience d’achat virtuelle avec un magasin physique traditionnel dans ce que la paire a appelé une passerelle «physique» vers le métaverse. Les clients ont utilisé la technologie AR de vêtements exclusive de Zero10 pour essayer des vêtements sur place qui n’étaient disponibles que sous forme numérique. Conçue par Crosby Studios, la collection comprenait cinq pièces uniquement numériques qui évoquaient l’esthétique caractéristique du studio, qui s’inspire des jeux vidéo des années 90 et se reflète également dans les intérieurs du magasin.
« Le pop-up a dépassé toutes nos attentes. Les gens ont adoré l’idée d’essayer des objets virtuels dans un magasin éphémère et de pouvoir découvrir le monde numérique dans un cadre physique. Au cours de deux semaines, nous avons eu plus de 2 000 invités – malgré l’espace limité. En moyenne, les visiteurs passent plus d’une demi-heure dans le magasin. Certains sont restés plusieurs heures, ont pris de superbes photos et vidéos, et beaucoup d’entre eux sont venus plus d’une fois », a déclaré un porte-parole de la plateforme de mode AR Zero10 à FashionUnited. Le magasin éphémère a coïncidé avec la Fashion Week de New York et a prouvé que «les gens voulaient faire davantage l’expérience de la réalité augmentée dans le cadre de l’expérience physique. Les articles numériques Zero10 ont été essayés environ 25 000 fois dans l’application.
Cet article a également été publié sur FashionUnited.uk. Traduction et révision : Barbara Russ