Les Sony World Photography Awards sont l’un des concours internationaux de photographie les plus fréquentés et les plus importants. Comme toujours, parmi les finalistes, de nombreux Italiens. Noemi Comi en fait partie. Il nous dit qui il est et ce qu’il fait.

À l’aide d’un projecteur de diapositives spécial, les auteurs projettent au sol l’image de la possible transformation du paysage qui se superpose à la scène réelle devant eux. Le résultat est une série de photographies complexes et oniriques – superpositions d’images – projection métaphorique d’un futur pas trop lointain. Aussi parmi les Italiens en finale Bruno ZanzotteraAndrea Fantini et Naomi Comi. J’ai posé quelques questions à cette dernière, d’abord pour savoir qui elle était et ce qu’elle attend de ce concours.

Noemi Comi et l’importance des prix

Commençons par ce concours, pourquoi y avez-vous participé ?
Les concours sont une opportunité : plus je participe, plus je comprends où je peux trouver le meilleur habitat pour mon travail et les comparaisons les plus stimulantes. Même cette toute finale du Sony était complètement inattendue et excitante. Le Sony est un concours important, il offre une visibilité et un soutien économique en argent ou en matériel photographique et l’expose à Maison Somerset de Londres avec le catalogue diffusé dans le monde entier semblait être une bonne opportunité. Aujourd’hui, ils sont un point de référence pour la visibilité d’un projet et en fait, avec les commissaires, les seuls moyens de le transmettre.

Vous ne faites pas de reportage, vous développez des travaux photographiques très particuliers, des récits anthropologiques créés avec des techniques artistiques précises, ne courez-vous pas le risque de finir dans un chaudron qui seulement dans la section professionnelle a accueilli cette année 415 000 images de plus de 200 pays et 180 000 participants ?
J’ai le désir de toucher un large public. C’est peut-être aussi pour ça que je m’exprime avec une esthétique pop, à certains égards agréable et colorée même si je traite souvent de sujets difficiles.Ce concours comprend la catégorie « créatif » et il m’a semblé que mon travail pouvait y entrer puisque suis arrivé en finale.

Comment avez-vous découvert votre intérêt pour la photographie ?
Durant mon adolescence j’étais plutôt timide et introverti, mes parents m’ont offert un appareil photo reflex. La photographie est immédiatement devenue un outil thérapeutique, d’abord avec des autoportraits puis petit à petit j’ai tourné mon regard vers ce qui m’entourait. Il m’a appris à observer et à cadrer la réalité. J’ai pris de très mauvaises photos, je ne cherchais que des likes sur instagram. J’habitais à Catanzaro, j’étudiais au lycée scientifique et ici il y a eu une rencontre fondamentale inattendue. Notre école avait incroyablement invité Ferdinando Scianna, le grand maître de la photographie italienne, organiser un séminaire. Avec lui j’ai compris que la photographie pouvait et devait être autre chose.

Et après, que s’est-il passé?
Après le lycée, je suis allé étudier à Florence au Labal’Académie Libre des Beaux-Arts pour la période de trois ans, puis je suis arrivé à Milan où je suis actuellement diplômé de l’Académie des Beaux-Arts de Brera.

Des histoires qui ressemblent à des contes de fées et peut-être qu’elles le sont

Vos travaux puisent dans la culture ethno-anthropologique, d’où vient cet intérêt profond ?
Je m’intéresse à tout ce qui dépasse le visible. Métempsycose Plastique, est une série hybride mêlant photographie numérique et argentique, née de la découverte d’un album d’images faisant référence à la réincarnation qui décrit le processus de transfert d’une âme dans un autre corps : l’âme photographique du passé se confond avec celle du présent pour créer complètement nouvelles « formes de vie ». Dans Lever de soleil Luxje combine documentation et photographie conceptuelle pour analyser les expériences de mort imminente Homo Saurus, J’imagine et mets en scène l’invasion extraterrestre d’une population de reptiliens de la planète Nibiru qui asservissent les humains en en faisant des esclaves et, par modifications génétiques, accouplements et mutations, dominent la planète Terre.
Lupus hominaire, l’ouvrage avec lequel je suis finaliste chez Sony, est né de la découverte d’un vieux guide touristique anglais de 1883. Ce volume racontait l’histoire du loup-garou de Nicastro, une ville de la province de Catanzaro. Elle, la loup-garou, est une baronne qui est brûlée vive parce que sa nature bestiale est découverte. J’ai commencé à enquêter et, petit à petit, les souvenirs des histoires de mon grand-père ont également refait surface, des légendes de loups-garous qui nous terrorisaient, nous les enfants. J’ai puisé dans les histoires orales des contes folkloriques de Calabre où l’on pouvait devenir des loups-garous suite à des malédictions, des infections, des morsures ou des pactes avec le diable et où chaque village avait son propre loup, avec des particularités qui le rendaient unique. A la légende, partagée par de nombreuses villes de ma région, il faut ajouter une variante liée à la nuit de noces où la mariée meurt aux mains de son mari loup-garou au moment où ils consomment le mariage. Très souvent, ces histoires ont été créées et diffusées précisément pour empêcher les femmes de sortir seules, surtout la nuit. Je crois, ou j’espère, que ce travail est une tentative de donner une lecture contemporaine à une figure fantastique de ma culture.
Nous, photographes, sommes comme des archéologues, fouillant dans les mythes culturels, nous racontons l’histoire du territoire.

La photographie est un langage qui s’est souvent prêté à la narration anthropologique, qui vous a inspiré ?
Mon auteur de référence est Mattia Balsamini mais du point de vue de la recherche anthropologique, je me suis inspiré des travaux de Alessia Rollon.

Mythes anciens pour lectures contemporaines

Il existe de nombreux auteurs qui se sont consacrés au récit anthropologique tels que Moira Ricci ou la littérature, je pense à Silvia Camporesi Et Valentina Vannicola, histoire de rester dans le contexte italien. Existe-t-il une femme en particulier dans ce genre narratif ?
Je pense que oui. Je pense que nous avons une plus grande sensibilité en ce qui concerne la mémoire.

Vos projets semblent liés par un fil invisible, comment naissent-ils ?
Au fond, je m’intéresse à l’inconnu, à ce que nous ne savons pas. J’aime déterrer des histoires secrètes ou oubliées. Je viens de terminer une œuvre qui sera exposée à Craff de Spilinbergo. C’est une sorte d’enquête factice : c’est la redécouverte d’un cabinet médical qui a enquêté sur les méfaits du proxidium. Je pars des conséquences de l’usage de cette substance, pour arriver à esquisser un chercheur médical à la personnalité ambiguë et narcissique avec un goût pour la spectaculaire – dans l’oeuvre on verra aussi une jambe coupée – mais je ne veux rien ajouter autre.
Maintenant j’entame une nouvelle recherche dont je ne sais toujours pas où elle va me mener : encore une fois cela a à voir avec la tradition populaire calabraise, cette fois je vais m’occuper des sucreries et des biscuits (mais ce sont aussi des ex voto) .
Par rapport à ma façon de travailler, je pense parfois que la recherche du résultat final est plus importante. Le cœur de mon travail consiste à creuser et à trouver des fragments d’histoires à réassembler. En même temps je mise beaucoup sur l’esthétique, je suis peut-être trop cohérent. Mes œuvres se ressemblent un peu les unes les autres. Ce que j’ai compris, c’est que pour moi l’étude anthropologique est importante, l’analyse de notre société observée avec une lentille ironique. J’écris sur les images, je fais des superpositions. Dans le cas du travail sur les expériences de mort imminente, j’ai fait écrire les protagonistes directement sur la surface des photographies, cela m’a semblé le moyen le plus efficace et le plus crédible d’impliquer le spectateur.

Dites-moi la vérité, croyez-vous les histoires que vous mettez en scène ?
J’aime l’ambiguïté de la réalité. Je crois que les théories du complot sont le résultat de tentatives pour expliquer les complexités du monde et aussi ses mystères. Expliquer qui nous sommes et où nous sommes, n’est-ce pas ce que nous essayons de faire depuis la naissance de l’humanité ? Dans le passé, nous nous appuyions sur des mythes pour ce faire.
Je pense faire une sorte de petite encyclopédie. Cela ne me dérangerait pas de le faire en énumérant les différentes théories du complot car elles ont souvent une vision très intéressante. Ce n’est pas facile car les théoriciens du complot, de par leur nature même, sont plutôt méfiants.

Prochaine étape de votre travail ?
Je me prépare à participer à l’appel ouvert de Prix ​​Deloitte. C’est 20 000 € pour les projets d’auteurs de moins de 35 ans. Encore une belle opportunité.

D’un prix à l’autre faire connaître leur travail et avoir des occasions d’échanger, c’est le scénario actuel partagé par de nombreux auteurs de la photographie contemporaine.Bonne chance, Noemi.

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