‘Meet me at midnight’, chante Taylor Swift au début de son dixième album, sorti jeudi soir minuit. L’environnement de Swift est involontairement au milieu de la nuit. Éveillé, regardant le plafond, il y a des peurs et des insécurités à regarder dans la bouche. S’inquiéter de la raison pour laquelle les relations se sont effondrées. De doux rêves d’amour qui se transforment en cauchemars les plus purs. La nuit a beaucoup de couleurs, surtout quand sa « dépression est de nuit » (« Anti-Héros »), les pensées sombres prennent le dessus.
L’album minuit de la chanteuse américaine est considérée comme « l’histoire de treize nuits blanches de sa vie ». Surtout, cela souligne aussi, au-delà de ce thème nocturne qui vous embarque immédiatement, quelle pop woman incroyablement prolifique elle est. Ce travail extrême ! C’est déjà son cinquième album studio en deux ans. Il y avait les albums indie folk discrets et réfléchis Folklore (Grammy : Album de l’année) et Toujours. Et elle réenregistre également ses anciens albums depuis un certain temps – après des années de querelles juridiques, sa revanche ultime dans un conflit de droits avec le magnat de la musique Scooter Braun. Alors est venu Sans peur (version de Taylor) et Rouge (version de Taylor) de.
Cours de style déviant
De même typique de Taylor Swift : un parcours de style déviant. Elle est repartie de la truculence acoustique qu’elle a faite pendant les confinements. sur minuit la diva de la pop baigne à nouveau dans une électro-pop dominée par le synthé. Souvent, il s’agit maintenant d’un cadre modeste et dépouillé, avec des allusions au doublage. Les rythmes froissés dans les années 80 font bouger davantage. Bien qu’avec le producteur Jack Antonoff, il s’agisse principalement d’un balancement quelque peu hypothermique (« Maroon ») dans un style que nous connaissons également (à travers lui) de Lana Del Rey et Lorde.
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minuit a des côtés forts, mais il n’est pas devenu un album cohérent. La section centrale uniforme déçoit trop pour cela. Cela semble moins élaboré. Et la distorsion de sa voix dans ‘Midnight Rain’, Swift sous forme androgyne : pas de gain. D’autre part, des chansons plus accrocheuses telles que « Lavender Haze », « Anti-Hero » et « Karma » : une pop entraînante avec des nuances sombres, comme sur réputation (2017). Vraiment excitant sur un beat trap sec : ‘Maroon’.
Comme personne d’autre, Swift peut nommer dans des chansons la situation difficile dans laquelle elle se trouve actuellement. Vive, réfléchie et associative, elle laisse toujours place à la spéculation sur ce (ou qui !) elle veut dire exactement. Ajoutez à cela son amour pour le langage archaïque (« à l’insu ») et l’imagerie. Snow on the beach (« Snow on the Beach », un duo très écoutable avec Lana Del Rey) : pour elle aussi merveilleux qu’un engouement soudain.