Pas de doute : « A Clockwork Orange » est l’un des films les plus importants, mais aussi l’un des plus controversés de Stanley Kubrick. Point culminant culte du cinéma des années 1970, longtemps inédit dans le pays où il a été créé et qui fait encore polémique aujourd’hui en raison de son attitude profondément ambivalente envers la représentation et le reflet de la violence.
Malcolm McDowell est finalement devenu une star après sa percée avec le film non moins grandiose « If…. » (1968, de Lindsay Anderson) – et a tout gâché avec le tit ripper « Caligula » de Tinto Brass.
L’histoire d’Alex DeLarge, qui se bagarre et viole avec ses droogs dans un bidonville britannique taché de graffitis dans un avenir pas si lointain et est finalement déshumanisé par un programme anti-violence financé par le gouvernement, n’a rien perdu de son côté subversif. caractère poignant. Même si l’auteur littéraire Antony Burgess a qualifié l’adaptation à l’écran d’assez « dangereuse » pour les téléspectateurs et que le film en Allemagne a d’abord été embelli comme un « traité sociologique prétentieux, enrichi de cruautés et de monstruosités inutiles ». Comme pour tous les films de Kubrick, l’adoration, peut-être un peu trop non critique parfois, a suivi quelques années plus tard.
La bande sonore
Beethoven joue déjà un rôle central dans le roman. Kubrick a donc décidé assez logiquement de poser également le tapis acoustique pour le compositeur dans son film. Il a d’abord travaillé avec le compositeur Walter Carlos, qui a subi une chirurgie sexuelle et est devenu Wendy Carlos un an seulement après la première de A Clockwork Orange. Après la décision constante de Kubrick à la dernière minute de renoncer à une partition spécialement composée par Alex North dans « 2001 – A Space Odyssey » et de privilégier la musique classique (ainsi que les chefs-d’œuvre de la nouvelle musique), le concept est également entré dans Burgess – Adaptation magnifiquement sur.
« 9. Symphonie »
Cependant, avec des signes différents: Carlos a aliéné de nombreux morceaux tels que l’ouverture de Rossini à « William Tell » avec des effets électroniques et a livré des sons de synthé troublants dans des scènes effrayantes. Reste en suspens la pièce intitulée « Timesteps », qui accompagne le voyage cinématographique d’Alex dans un monde d’humiliation et de méchanceté, alors qu’il doit fixer en camisole de force et les yeux grands ouverts les toiles bouillonnantes de sang et de colère. Il a été enregistré avec un vocodeur développé par Carlos lui-même. C’est aussi dans la version déformée du « 9. symphonie » qui fait de la « musique pour l’éternité » un instrument de terreur. Les deux compositions avaient été écrites bien avant la production de « Uhrwerk Orange ».
Stanley Kubrick a utilisé la musique dans ce qui est d’ailleurs son film le plus réussi à ce jour en termes de revenus, d’une manière si perfide qu’elle encourage les personnages de l’intrigue à appeler à la violence ou voile délibérément des scènes de brutalité dans une sorte d’opéra. de dissolution (comme avec « Thieving Magpie » de Rossini, que l’on entend, par exemple, lors du meurtre de Mme Weathers – mais aussi les premiers, qui se caractérisaient par le plaisir de la confrontation physique tour de joie souligné).
« Chanter sous la pluie »
De plus, il y avait l’utilisation contrefactuelle délibérée de chansons populaires telles que « Singin’ In The Rain », chantée par Gene Kelly de la comédie musicale du même nom (en Allemagne : « Du sollst mein Glücksstern sein », 1952), qu’Alex DeLarge utilisé comme stimulant dans une première séquence de viol le sert et le trahit – tabassé par ses anciens copains et finalement bien reçu par une ancienne victime de violence. Comme dans de nombreux autres films de Kubrick, l’utilisation de telles chansons ne semble pas tout à fait innocente, il y a toujours une note ironique. Dans « A Clockwork Orange », où ils sont présents pendant une grande partie du film, ils contribuent à transformer le film en une comédie musicale radicalement à contre-courant.
Le compositeur
Avec ses expériences musicales, Wendy Carlos a façonné la convergence de la musique classique et des aides techniques modernes, qui ont sans aucun doute influencé de manière significative la musique électronique, même si l’appréciation correspondante n’a commencé que des décennies plus tard. Tout d’abord, Carlos – toujours en tant que Walter et avant son changement de genre – a donné une nouvelle dimension à la musique de Johann Sebastian Bach en remplaçant un orchestre entier à l’aide de synthétiseurs. L’album qui en a résulté « Switched-On Bach » (1968) a reçu trois Grammys et est toujours leur plus grand succès commercial. En même temps, Carlos a travaillé comme assistant du pionnier de l’électronique Robert Moog et a ainsi trouvé l’opportunité de travailler sur ses propres synthétiseurs. Ils ont été utilisés pour les pièces dont elle était responsable dans « A Clockwork Orange ».
Le vocodeur utilisé dans la version de Carlos du « 9. Symphonie » et entendu dans « Timesteps » a été développé à l’origine pour l’enregistrement de son disque The Well-Tempered Synthesizer (1969). Les deux pistes n’étaient au départ que des ballons d’essai pour essayer la nouvelle technique, mais lorsque Kubrick a embauché Carlos pour A Clockwork Orange, elle a suggéré les pistes à utiliser.
Selon Wendy Carlos, le secret des compositions est aussi simple que rarement utilisé : la musique n’est jouée qu’à mi-vitesse puis techniquement remontée à la vitesse de base. Tout ça parce que Carlos n’était pas capable d’utiliser un clavier monophonique avec le bon tempo.
« éclat »
Wendy Carlos a de nouveau collaboré avec Stanley Kubrick pour la symphonie de films d’horreur The Shining (1980). Fait intéressant, elle avait écrit une partition assez conventionnelle (avec Rachel Elkind) pour le film, qui a finalement été remplacée par le réalisateur avec de nombreuses pièces de Bartók et Penderecki. Néanmoins, l’étrange mélodie d’ouverture et quelques autres décors sont restés. Ils contribuent de manière significative à l’atmosphère inquiétante du film. Alors que la partition de « A Clockwork Orange » était régulièrement rééditée après la sortie du film – également sur CD – il n’y a pas eu de nouvel enregistrement (officiel) de « Shining » depuis 1980.
Le plus grand moment musical de « A Clockwork Orange »
La séquence d’ouverture reste à elle seule inoubliable pour son utilisation agréable de tonalités de synthétiseur oppressantes et le zoom envoûtant du visage d’Alex dans les profondeurs de l’espace du bar à lait Korova (et récité cent fois).
https://www.youtube.com/watch?v=OTMtwYwT4r4
La note satirique de l’histoire clarifie ce qui est probablement la séquence sexuelle la plus rapide et la plus infantile de l’histoire du cinéma comme aucune autre. Après qu’Alex ait récupéré deux filles dans un magasin de disques (qui, soit dit en passant, possède un disque vinyle de la bande originale de 2001), il a un plan à trois vigoureux avec elles qui mène aux vestiges très éclaboussés et déformés électroniquement de l’Ouverture Guillaume Tell de Rossini. coup rapide drastique.
Enfin, le moment où Alex avec le « 9. Symphony » s’éveille dans la maison de son ancienne victime, qui se venge désormais cruellement de Beethoven. Une scène choquante dans laquelle la musique devient non seulement l’instruction (comme plusieurs fois auparavant dans le film) mais aussi le coupable lui-même.
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