La dernière journée de Mallorca Live a attiré près de 25 000 personnes. Cela veut dire que c’était le plus fréquenté, et aussi que les files d’attente qui se formaient pour entrer et voir Aïtana à 21 heures, ils étaient formidables. Heureusement, le chanteur a pu retarder le set de quelques minutes. Le début orgiaque avec « Los Angeles » était à ne pas manquer.
C’est une anomalie de voir un chanteur pop d’OT, qui fait également salle comble au Bernabéus, se produire dans un festival traditionnel un peu plus indépendant. Aitana a également un public plus enfantin qui vient à ses sets accompagné de ses parents, comme on l’a vu hier sur Mallorca Live. La chanteuse a justifié l’inclusion de ballades dans sa setlist parce que cela est dû à ses fans plus fidèles, mais ce sont les chansons « alpha » et les singles comme « Mon Amour » qui attirent le plus l’attention transversale. En fait, il la présente comme sa « chanson la plus importante » bien qu’il s’agisse d’une collaboration, car c’est celle que « les pères, oncles et grands-parents » connaissent.
Aitana sait se connecter avec les gens respectables dans le sens où elle reconnaît qu’elle doit se produire dans un festival, elle apprécie les banderoles, les Nancy que les gens ont apportés, elle assure qu’elle a un lien avec Majorque et qu’elle va rester quelques jours. La seule chose qui lui joue des tours, c’est le micro qui ne voulait pas sonner pendant ‘2 Strangers’, mais personne ne s’en souviendra jamais. Oui, la façon dont il mange la caméra à chaque fois qu’ils se concentrent dessus.
Le spectacle s’annonce également bien travaillé en termes de chorégraphie et de jeux de scène. Par rapport aux paroles, c’est parfois assez théâtral. Au contraire, les danseurs peuvent s’améliorer, notamment dans la gesticulation. Fermer les yeux et prétendre que quelque chose vous fait très mal pour essayer de transmettre de l’intensité, ce n’est pas avoir reçu la meilleure direction d’acteur possible. Mais le concert en général est très réussi, par exemple dans le passage de l’attendu ‘miamor’ – celui avec la chorégraphie sexuelle très controversée, également assaisonnée de gros titres fous tirés de sites Internet et de télévisions – à ’24 Roses’… pour le microphone s’est soudain rempli de roses.
Les nombreux échantillons de l’ensemble sont également amusants. Eurythmics apparaissant sur ‘Pensando en ti’ avant que Majorque ne se transforme en hommage à Whighfield avec ‘Las Babys’, ou Avicci finalement. Beaucoup se souviendront de Sebastián Yatra acoustiquement, mais « Las Babys » aurait été une fin sublime à la fête, si elle n’avait pas préféré ajouter plus tard un autre tube, « Formentera ».
Voyant à quel point Aitana était bondée, j’ai pensé que les gens quitteraient même la salle après son set. Des choses plus étranges se sont produites. Mais rien de tel ne s’est produit. Majorque n’avait jamais assisté à un concert de Pet Shop Boys et il y avait beaucoup d’envie. Neil Tennant et Chris Lowe risquaient de répéter les tours déjà vus lors des récentes tournées. L’ensemble de lampadaires qui se transforme plus tard en piste de danse. De ‘Suburbia’ et l’impressionnant ‘Can You Forgive Her’ au rappel obligatoire avec ‘West End Girls’ et ‘Being Boring’ en passant par des tubes comme ‘Rent’, ‘So Hard’, ‘Go West’ et ‘It’s a Sin’. ‘. Mais le public ne se lasse jamais de le voir car il est impossible de ne pas célébrer de si belles chansons, et il y a aussi quelques nouveautés.
Des chansons de leur dernier album comme ‘Dancing Star’ et ‘Loneliness’ sont déjà incorporées, soulignant la fonction cathartique que remplissent particulièrement quatre chansons du répertoire : l’adaptation de ‘Where the Streets Have No Name’, ‘Left to My Own Devices’ ‘ , ‘Always On My Mind’ et – surprise, surprise – le relativement récent ‘Vocal’. Malgré un bruit un peu faible par endroits, personne ou presque n’en a bougé. Tout l’amour du monde pour le groupe culte.
Comme dépassés parce qu’ils coïncidaient en partie avec les Pet Shop Boys, Belle et Sébastien Ils ont opté pour un répertoire plus direct à la jugulaire que dans Tomavistas. C’était très difficile de partir de là alors que seulement dans la première mi-temps, des choses comme « Je suis un coucou », « Éloigne-moi d’ici, je meurs » ou « Je veux que le monde s’arrête » jouaient. Stuart Murdoch voulait divertir et s’est à nouveau mêlé à la foule.
Le plus beau concert de la soirée est sans aucun doute celui de _juno. Cela coïncide avec The Blaze – un peu linéaire, le peu que j’ai vu, si vous me demandez – et Martí Pernarnau IV plaisante en disant que Zahara attendait « 42 personnes » sur la scène d’Endesa. Mais il y en a quelques centaines d’autres et l’énergie et le dévouement du public sont spectaculaires. Ce sont des chansons de _Juno aussi sincères et émouvantes que raver et dansantes, et le duo, face à face sur l’arsenal de synthétiseurs et de claviers, et vêtu de combinaisons blanches, les chante ou les shoote comme s’ils ne faisaient pas partie d’un groupe. un projet parallèle anecdotique tenterait. J’ai toujours pensé que _Juno était un projet conçu pour Sónar et, d’une certaine manière, son spectacle était comme voyager là-bas pendant une heure. Magnifiques ‘_La chanson que tu ne feras pas aujourd’hui’, ‘_BCN626’ ou ‘Casa murada’, en plus de l’adaptation incontournable d’Extremoduro avec Alicia Keys. Quelques génies.
Ils ont fermé la nuit Bogota brûlequi a joué une demi-heure en retard et s’est moqué d’eux-mêmes, en sortant immédiatement cette chanson qui dit « viens danser, chérie, notre chanson de merde » ; Virginie Diaz jouer des succès de type Rigoberta Bandini sur la scène Radio 3 ; ou l’élégant ensemble électronique d’un John Talabot que je croyais disparu. Aux premiers rangs de la Scène Club, je peux vous assurer que ça sentait le Berghain.
