Je ne sais pas s’il existe une meilleure façon d’ouvrir Primavera Sound qu’avec un concert de tubes de Pet Shop Boys. J’ai été à quelques éditions de Primavera… Eh bien, en fait, j’ai été à toutes. Et je pense qu’hier soir a été le concert d’ouverture le plus beau, le plus euphorique et le plus émouvant que j’ai eu le plaisir de contempler. Si vous réunissez un duo avec une carrière pleine de tubes (et quels tubes !), prêt à chanter tous ces tubes (et ceux qui ont été oubliés !) et qui gaspillent de l’énergie sur scène, parfait.
Ceux qui ont vu ce spectacle au BBK ou qui ont suivi les émissions de Glastounbury en ligne n’auront pas été surpris : le même décor, avec deux réverbères sur les côtés et un écran-grille qui montait ou descendait, couvrait ou montrait les tout jeunes musiciens , dans lequel ils portaient des audiovisuels basés en grande partie sur les clips vidéo du duo, des effets de lumière voyants, un répertoire des plus grands succès. Avant le début du spectacle, il portait le drapeau ukrainien. « Ses chansons venaient directement des années 80, sans changements, mais ce qui s’est passé sur scène ne pouvait avoir lieu qu’au 21e siècle », a déclaré mon partenaire Jordi à propos de sa précédente visite à Bilbao. Mais c’était aussi un spectacle qui résumait ce que sont les Pet Shop Boys : euphorie et mélancolie, danse et réflexion, tout à la fois.
Il faudrait mettre en avant, et beaucoup, la production et la succession des chansons. Certaines versions très fidèles aux originaux, mais auxquelles ils ont apporté suffisamment de modifications, le bon emballage pour qu’elles ne soient pas mimétiques ou ennuyeuses, renforçant presque toujours la partie énergique de leur musique. Et tout était si bien tourné, la transition entre les chansons coulait si bien, que ça n’a pas pris de souffle, il n’y a pas eu de moment bas. Le temps s’est figé. Le concert a semblé plus court que les 90 minutes qu’il a duré, telle était la maîtrise quand il s’agissait de dérouler les chansons. Neil Tennant dégageait de l’enthousiasme en tant que maître de cérémonie. Chris Lowe n’a pas rompu son rôle de Chris Lowe même quand c’était à son tour de réciter ‘paninaro‘. Aux premiers rangs, il n’y a pas que des gens d’âge « respectable » : j’aperçois beaucoup de vingtenaires et plusieurs enfants, ce qui réaffirme que leur musique est déjà transversale, et non plus seulement révolue.
Protégés derrière deux masques, que Neil a mis trois chansons à enlever (Chris, quelques autres), ils ont ouvert avec ‘Suburbia’, renforçant leur essence nocturne. Aujourd’hui, les « opportunités » ne peuvent pas sembler plus actuelles. Ils ont un peu réduit ‘I Don’t Know What You Want but I Can’t Give It Any More’ et ‘So Hard’, mais c’était quand même un peu bon pour moi, en échange de ramener deux de mes favoris que je ne joue pas beaucoup d’habitude. ‘Rent’, même accéléré, n’aurait pas pu sonner plus émotif. Dans ‘Love Comes Quickly’, la mélancolie de la chanson était accentuée, avec Neil seul, marchant lentement tandis que les lumières colorées le baignaient. « Left to My Own Devices » a retenti avec toute la fanfare épique qu’il mérite. Dans ‘Domino Dancing’, Neil a retrouvé ses compétences en tant que professeur cool en encourageant tout le monde à chanter le refrain.
Il y a eu peu de changements de costumes, mais efficaces. Dans la troisième partie du set, Neil enfile un trench-coat argenté qui reflète les lumières et annonce le barrage final de coups. Démarrer ‘Always on My Mind’, selon Spotify, son plus gros succès. Mais pour moi, le point culminant a été de ramener « It’s Alright » suivi de « Vocal »: deux chansons qui parlent du pouvoir de la musique, en particulier de la musique de danse. Le résultat est terriblement excitant, surtout à chaque fois que Neil chante « It’s in the music » et même Chris fait quelques danses discrètes. Ou un « Go West » qui évite sa version euphorique pour en adopter une plus mélancolique (parce que « Go West » est une chanson triste, vraiment) avec des résultats émotionnels. Comme pour nous rappeler l’autre côté des Pet Shop Boys, « It’s a Sin » est chargé de toute sa grandeur.
Mais le meilleur sera dans les rappels. Neil et Chris retournent au front, seuls. Lancez ‘West End Girls’. Ils sont habillés en imitant leur apparence de cette époque. Neil en long trench élégant, Chris en tenue de sport et coiffé de sa légendaire casquette « BOY ». C’est sa façon d’unir passé et présent, de dire : « nous sommes toujours nous, qui nous étions en 1986, qui nous sommes ici et maintenant ». Un acte de réaffirmation. ‘West End Girls’ sonne élégant, majestueux, avec des souvenirs de Mariúpol inclus. Ils dédient ‘Being Boring’ à Tina Turner, un ‘Being Boring’ bien accéléré dans le refrain. L’écran s’allume, le groupe se joint, Neil les présente, Chris sourit même brièvement et puis… Puis, à la fin, ils sont seuls, la musique est légère et Neil chante la fin du refrain pratiquement a cappella avec une belle voix : « Et nous ne nous sommes jamais retenus ni inquiets que / Le temps touche à sa fin / Nous espérions toujours qu’en regardant en arrière / On pouvait toujours compter sur un ami ». Une fin glaçante pour un concert presque parfait.