Les personnages du carnaval de Folkert de Jong sont horribles pour l’éternité

Il se cache dans nos murs creux, dans les sols et les plafonds. Il est caché dans le réfrigérateur, dans un siège de voiture et peut-être même dans l’oreiller sur lequel vous dormez chaque nuit. La mousse de polystyrène et de polyuréthane avec laquelle l’artiste de renommée internationale Folkert de Jong a coulé, découpé et pulvérisé ses figures grotesques pendant plus de 25 ans, est utilisée de toutes sortes de façons dans la construction et l’industrie.

Cette utilisation se fait généralement dans un lieu invisible, mais pas chez De Jong : dans ses figures souvent carnavalesques pleines de références historiques (artistiques), la matière joue le premier rôle : dans des couleurs vives et vénéneuses, elle dégouline et jaillit dans tous les sens – solidifiée, c’est-à-dire, mais vous avez l’impression que ce matériau était autrefois de la mousse liquide.

Ministère de la peur/écume Folkert de Jong a nommé sa grande rétrospective de 25 ans d’art, qui peut maintenant être vue au Kunsthal Kade à Amersfoort. Une référence au film Ministère de la peur (1944) de Fritz Lang, un réalisateur qui, selon De Jong : « a fait des films entre la Première et la Seconde Guerre mondiale où l’on a le sentiment : ‘Hey, quelque chose de très sombre arrive’. »

Cette sensation sombre est au cœur de ce qui rend les sculptures de De Jong si bonnes et inconfortables : d’une part, elles sont fabriquées à partir d’un matériau très moderne, bon marché et économique (certaines mousses se dilatent jusqu’à 40 fois lorsque vous les vaporisez). D’autre part, l’indégradabilité des plastiques rend ces images horribles pour l’éternité. Comme la pierre naturelle, mais différente.

Cellule d’isolement rose vif

Dans le hall central du Kunsthal Kade, De Jong a construit un grand échafaudage sur lequel on descend via trois « salles » ou plates-formes. Le dernier travail de De Jong peut également être vu à partir de là, et c’est un point culminant. Purgatoire (2023) est une pièce rose vif, une cellule d’isolement comme on en voit souvent dans les films, contenant deux personnages fantastiques tout aussi roses à la Jheronimus Bosch. Il s’agit de la sensation d’être enfermé dans sa propre tête, explique De Jong dans une vidéo – le miroir dans le mur du fond vous fait participer à cette expérience claustrophobe.

Les salles du musée en bas et les couloirs autour du hall central sont peuplés de (beaucoup) plus une figure du Christ avec deux ballons de basket, deux hommes armés autour d’une BMW coupée en deux, Piet Mondrian avec un signe de protestation féministe, des singes avec un chapeau haut de forme sur des piédestaux et un terrifiant autoportrait bleu (Trinité II2017) de l’artiste la tête baissée et sa tête orange deux fois dans les mains.

La grille de l’histoire

Fascinant aussi Opération Harmonie (2008) : une énorme structure de grille rose pâle dans laquelle sont inclus les corps et les parties du corps de personnages historiques tels que Spinoza, Willem van Oranje et Balthazar Gerards. Nous sommes séparés par l’histoire, semble dire De Jong, et notre marge de manœuvre est limitée.

Parce qu’il n’y a plus de descriptions précises par image, il faut régulièrement deviner ce que De Jong veut dire exactement par exemple par cette féministe Mondrian (les deux veulent changer le monde ?). L’inconvénient d’associations parfois branlantes n’est pas mal, c’est peut-être justement l’intention. Le catalogue magnifiquement publié, avec de nombreuses photos privées, promet d’être plus franc – même s’il manque la rupture avec deux partenaires commerciaux en 2010, dont De Jong a été franc plus tôt.

La cruauté de la guerre, mais aussi la tentation de la destruction à laquelle les gens succombent à maintes reprises, sont un thème important pour De Jong. Par exemple, ci-dessus L’homme des glaces vient (2001), la première grande installation en styromousse, avec laquelle de Jong a percé à l’époque lors d’une exposition au Stedelijk Museum Bureau Amsterdam : un défilé coloré de cinq militaires battus, en fauteuil roulant ou avec des jambes de bois, croisés en avant, souriant vers le abîme.

Debout à côté La fusillade… à Watou (2006): Un soldat géant accroupi en rose bonbon et bleu signature, avec plusieurs soldats de la taille d’un homme tenant des armes à balionnettes. C’est sombre, séduisant et énigmatique. La seule chose que vous auriez permis à ces statues d’avoir un peu plus d’espace, car ce soldat géant est censé se blottir contre le plafond, mais les autres combattants sont disposés un peu en désordre. Il en va de même pour les têtes historiques sur socles totémisme (2016) : un peu ingrat contre un mur du fond.

Dans le catalogue (à l’odeur agréablement chimique), de nombreuses sculptures sont disposées de manière plus belle et plus spacieuse à d’autres endroits – et vous voyez également que De Jong a réalisé de nombreuses sculptures plus impressionnantes. L’œuvre macabre de De Jong méritait une veste plus spacieuse.