On les voit de plus en plus souvent : des concerts de jeux. Concerts au cours desquels des orchestres jouent de la musique de jeux pour inciter un public plus jeune à venir aux concerts. A Zwolle, l’Orchestre du Métropole a en effet réussi son pari jeudi soir. Il y a quelques touffes grises, mais l’âge moyen ne dépassera pas beaucoup 40 ans.
Mais Jeux en concert : la partition est un peu différent d’un concert de jeu « normal », où vous écoutez de la musique comme dans un concert classique. La pièce maîtresse de cette visite est en fait un jeu auquel vous jouez sur votre téléphone tout en écoutant : Le score, réalisé entre autres par The Smartphone Orchestra, qui travaille depuis un certain temps à intégrer les téléphones dans une expérience de concert. Par exemple, en utilisant les haut-parleurs de chaque téléphone de la pièce pour diffuser des accords.
Le score se compose de trois jeux au design relativement simple. Tous les joueurs savent que le design ne dit rien sur l’excitation qu’un jeu peut procurer, et en effet, le premier jeu devient assez excitant. Vous êtes placé dans l’un des quatre groupes (avec des noms comme « Stranger Strings » et « Wild Winds »), et vous devez attraper les notes de musique qui tombent sur l’écran de votre téléphone en inclinant votre téléphone vers la gauche et la droite. Sur un grand écran derrière l’orchestre, vous pouvez voir quel groupe mène. La partition semble influencer la musique en live, mais aucune cellule du cerveau n’a le temps d’y prêter activement attention pendant le jeu. Vous voyez le compteur de scores fonctionner, vous affrontez d’autres personnes dans la salle, maintenant vous voulez aussi gagner. La musique rapide et passionnante des compositeurs Tom Trapp et Eric Magnée influence bien sûr cette tension, mais cela fonctionne inconsciemment. En fin de compte, l’équipe « Brutal Brass » remporte les trois tours du premier match. Faire partie de cette équipe fait des choses amusantes avec toutes sortes de produits chimiques de récompense dans votre cerveau.
Numéro d’équilibriste
Le deuxième jeu est un exercice d’équilibrisme commun : une balle roule sur un parcours sur grand écran. En chemin, vous pouvez collecter des points et éviter les obstacles. Si vous y jouiez seul, ce serait assez simple : vous tenez votre téléphone comme un volant, et la balle roule exactement là où vous le souhaitez. Dans Le score l’essentiel est que toute la salle soit sous contrôle et que le ballon aille dans la direction du milieu. Si une moitié du public veut aller à gauche et l’autre moitié veut aller à droite, le ballon passe directement par le milieu. Cela produit de drôles de mers de ‘ooh‘sable ‘ah! C’est quand la balle rate de peu un ravin ou s’effondre directement dans l’abîme. Votre sens de l’implication est grand ; les désaccords mutuels sur la question de savoir si nous aurions dû aller à gauche ou à droite, et surtout la joie collective d’atteindre enfin la ligne d’arrivée. Cependant, on ne peut jamais être sûr si nous n’avons pas regardé une vidéo préenregistrée.
Le dernier jeu n’est pas tant un jeu qu’un chant de congrégation. Avec le téléphone à votre oreille, une tonalité vous sera murmurée, avec des instructions pour savoir quand la chanter. Parce que chacun reçoit des instructions différentes, la pièce entière fait de la musique ensemble ; des accords simples, mais votre imagination peut facilement se déchaîner : si cela est possible, que pouvez-vous faire chanter à un public sans préparation ?
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Artistiquement sans intérêt
Le reste de la soirée est rempli de musique de jeu « normale » provenant de suspects désormais habituels tels que « Le thème d’Aloy‘ dehors Horizon Interdit Ouest et ‘Naissance‘ dehors Voyagemais aussi des choses moins entendues et plus récentes comme le thème de Assassin’s Creed Mirage, un jeu qui n’a que quelques mois. Parfois, une bande-annonce du jeu est diffusée sur grand écran.
Cette partie de la soirée est un peu décevante. Les violons en particulier jouent parfois de manière très peu inspirée. Oui, la musique de jeu est souvent beaucoup plus simple que la musique pour laquelle la plupart des musiciens sont formés. Simple au sens de : des thèmes accrocheurs sur de longs accords majeurs dans des orchestrations très peu complexes, qui doivent évoquer rapidement et efficacement des émotions fondamentales telles que la tension, l’étonnement, la peur, la joie. Ce n’est pas un jugement de valeur, c’est la nature de la bête : dans les jeux, les émotions peuvent alterner à la vitesse de l’éclair ; tout comme la musique nécessaire. En conséquence, il prend automatiquement vie. Ainsi, une suite orchestrale linéaire de musique de jeu est par définition une expérience simplifiée.
Mais même si vous n’avez pas besoin d’une musique trop complexe pour évoquer des émotions basiques, ne confondez pas « basique » avec « superficiel ». La peur ou la joie ne sont pas superficielles, mais élémentaires et grandes. Ainsi, si vos violons sonnent comme des torchons (le style de jeu et l’amplification orchestrale plate que les musiciens entendent au casque y jouent un rôle), vous écoutez une musique simple qui n’évoque pas d’émotions fondamentales. C’est le double de la douleur.
Se balancer comme un fou
Trop souvent, lors de ce type de concerts, les personnes de moins de 30 ans pensent que voir un orchestre est déjà assez spécial. L’inverse est vrai. La musique dans les jeux est tellement liée au gameplay et à son arc émotionnel qu’en tant qu’orchestre dans un concert de musique de jeu, vous devez faire tout ce que vous pouvez pour rendre la musique sans jeu plus intéressante artistiquement qu’une soirée de jeu à la maison. Vous ne voulez pas de pompage de notes, mais de vrais musiciens explorant des mondes magiques. Le geste du chef d’orchestre Joeke Hoekstra est trop passif pour atteindre ces mondes. La musique non complexe en particulier nécessite une interprétation musicale beaucoup plus profonde que celle que l’Orchestre du Métropole montre désormais dans de nombreuses pièces.
Heureusement, la vaste section de cuivres, avec des saxophones et beaucoup de cuivres, offre des moments amusants. Le point culminant est le jazzy’Tous les paris sont levés‘ dehors Tête de coupequi swingue comme un fou avec une walking bass, des balais de batterie et quelques excellents solos de vents aux touches de cordes très légères.
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