Primavera Sound est revenu avec une vengeance en 2022. Plus de 10 jours chauds en juin, près d’un demi-million de personnes se sont rendues au festival du front de mer de Barcelone pour vivre sa plus grande et la plus mauvaise édition à ce jour. L’événement typique d’un week-end s’étend maintenant à deux (avec Primavera La Ciutat, une semaine supplémentaire de concerts dans toute la ville entre les deux); la programmation habituelle de huit têtes d’affiche a presque doublé pour atteindre 17 ; le soleil semblait briller plus fort et plus chaud, et le cerveza versé plus doux. Ce fut sans aucun doute un retour triomphal pour l’événement musical international en plein essor après deux ans d’annulations. Ceux qui savent savent que Primavera Sound a commencé la même année que Coachella d’Indio en 2001, et après l’édition de cette année, il pourrait avoir atteint ce niveau de notoriété aussi.
Le festival 2022 était spécial pour une autre raison : il marquait le 20e anniversaire de Primavera Sound. Au cours des deux décennies écoulées depuis qu’il a été conçu comme un festival indépendant en plein air sur une seule scène, il a évidemment subi des changements drastiques. Des artistes vedettes comme Tame Impala, Yeah Yeah Yeahs, The Strokes, Dua Lipa, Lorde et bien d’autres ornent maintenant ses scènes, et les organisateurs entretiennent des ramifications de Primavera dans des villes du monde entier, notamment à Porto, au Portugal et à Los Angeles. Malgré cela, la philosophie fondamentale du festival reste la même. Créée comme un refuge en plein air pour les mélomanes et les ravers, la quintessence de la scène Primavera – celle d’un amphithéâtre en plein air rayonnant sous les étoiles – règne toujours en maître. Cette année, cette scène était Cupra, située au centre même du festival et hôte de certains des meilleurs artistes de haut niveau de l’année : Slowdive, Playboi Carti, The Smile, Jessie Ware, et plus encore. Alors que ses participants internationaux parcouraient le front de mer en sautant de chacune des huit scènes principales du site, ils semblaient toujours converger vers là-bas, le cœur du festival – et la meilleure scène de cette année, selon les nombreuses personnes à qui j’ai demandé. Arriver assez tôt pour s’installer sur l’une des généreuses corniches en ciment de l’amphithéâtre après cinq heures de marche et de danse, boisson fraîche à la main, rien de plus satisfaisant.
Alors qu’une foule de problèmes d’organisation ont tourmenté le premier week-end du festival, le week-end deux s’est déroulé avec moins de ratés. Les fêtards – en grande partie dans des tenues de festival fonctionnelles et classiques – allumaient des cigarettes, perchés sur des marches donnant sur l’eau et dansaient avec une énergie qui ne semblait jamais s’estomper même lorsque le soleil se levait et que les derniers actes de la nuit se terminaient. Les artistes se sont également nourris de cette électricité, sachant d’une manière ou d’une autre que l’événement de cette année avait quelque chose de spécial. Quoi qu’il en soit, ces six interprètes ont livré des sets qui ont dépassé les attentes, peut-être la preuve que l’absence rend le cœur plus affectueux – et le corps danse plus fort.
100 gecs
Tous saluent 100 gecs. Le duo hyperpop n’était pas la tête d’affiche prévue pour la vitrine Primavera La Ciutat de PC Music, Acid Angels, mais ils auraient tout aussi bien pu l’être. Dylan Brady (dans son chapeau de sorcier à six pointes) et Laura Les ne sont montés sur scène qu’à 3 heures du matin, mais à aucun autre moment de la nuit la salle n’a été aussi tapageuse, chaotique et positivement électrisée que pendant leur set. Live, leur musique pop chaotique, aléatoire et irrévérencieuse est toujours exactement comme elle le semble, mais avec une énorme dose supplémentaire d’enjouement. « Cette chanson parle de Doritos », a déclaré Les impassible au public dans AutoTune avant que le groupe ne se lance dans « Doritos & Fritos ».
Rien n’était sérieux, donc c’était la permission pour chacun de devenir aussi sauvage qu’il le voulait; les gens ont surfé à travers la pièce, et il n’y avait rien de plus excitant que de s’agiter sur une chanson sur l’extraction de votre dent. Depuis les débuts de 100 gecs, les critiques ont abondamment développé leur musique intellectuelle : ce que cela signifie pour la pop, ce que cela signifie à l’ère d’Internet, que ce soit censé être ironique. Mais qui s’en soucie vraiment ? Tout ce que je sais, c’est qu’à la fin de leurs 30 minutes de sueur, pas une âme n’a été laissée non convertie.
Playboi Carti
Le spectacle en direct de Playboi Carti a radicalement changé au cours des dernières années. Au Governors Ball en 2019, le rappeur d’Atlanta est apparu sur scène à la lumière du jour, sautillant sur ses morceaux en jean skinny avec son entourage et faisant très peu de rap réel. En 2022, sur la scène de l’amphithéâtre de Primavera, Cupra, il ne fait toujours pas beaucoup de rap (et se présente toujours avec 40 minutes de retard), mais maintenant il y a un mur permanent de brouillard et de lumière dramatique – à travers lequel il traque, grogne et hurle de façon angoissante – roulant de manière inquiétante sur la scène et un sens saisissant et tangible de la performance. Depuis la sortie de Tout Lotta Rouge, Carti a clairement pris son rôle de roi des vampires au sérieux, incarnant pleinement une créature torturée de la nuit dans ses spectacles en direct beaucoup plus amplifiés avec un effet impressionnant. D’une manière ou d’une autre, à travers ce corps maigre (qu’il drape dans un jean défoncé et une veste), il peut émettre un cri perçant, une compétence qu’il montre constamment maintenant pendant le spectacle au lieu de rapper. Ne bougeant plus, il se déplace de manière saccadée et étrange, une vue qui semble d’autant plus effrayante en entrant et en sortant de la fumée blanche.
Ses chansons sont précédées d’intros rock lyrique (avec la permission du seul guitariste sur scène avec lui), ajoutant une ambiance de théâtre Halloween-esque distincte à l’ensemble. Mais la meilleure partie est que le rap frappe toujours aussi fort, et peut-être même plus fort. Quand après tout le théâtre, le rythme de « Sky » arrive, vous ne pouvez pas vous empêcher de vouloir expulser tous vos démons aussi. La seule critique que vous pourriez avoir est que vous aurez à peine un aperçu du vrai Carti tout le spectacle – mais qui voudrait tout gâcher avec la réalité.
Lorde
Je vais le dire : Lorde est la tête d’affiche idéale de l’été. À ce stade de sa carrière, la jeune femme de 25 ans est une vétéran, habile à travailler facilement avec une foule de milliers de personnes. Montant sur l’immense scène de la tête d’affiche de Primavera au crépuscule avec la lueur d’un soleil orange rayonnant derrière elle, elle n’a apporté que la joie et l’énergie de l’été tout au long de son set de 90 minutes. Elle a joué les tubes – « Green Light », « Supercut » – et le plus âgée hits – «Royals» et «Ribs», révélant à quel point sa voix a mûri. Sa mise en scène de plates-formes sculpturales rotatives était grandiose et surréaliste dans la lumière du décor, offrant un terrain de jeu époustouflant pour sa course et sa danse, ce qui est encore étrange et nerveux. Les fans auraient peut-être craint que l’accueil tiède de Énergie solaire aurait dilué son pouvoir, mais ils se seraient heureusement trompés. Se balançant dans la brise chaude de la nuit alors qu’elle clôturait son set avec la chanson titre, tout a soudainement pris tout son sens.
Set DJ Grimes
Cela peut sembler tirer le bout court d’un bâton pour voir Grimes deejaying son set de festival, mais cela a ses propres mérites délicieux. À la seconde où elle est sortie sur scène – de longs cheveux blonds avec des pointes vert fluo ardentes soufflant dans le vent, portant des collants Marine Serre et une mini robe gonflée – il était clair que la nuit allait être spatiale, dure, étrange et emblématique. C’était. Pour le set d’une heure, Grimes s’est largement attardé aux vibrations trancey de la bass house, mais a sélectionné une sélection surprenante d’échantillons variés : « When Doves Cry » de Prince, « Moo » de Doja Cat, « Orinoco Flow » d’Enya et Vivaldi. . À un moment donné, au plus profond de la seconde moitié du set, elle a arrêté la musique pour faire exploser l’intro de « All I Want For Christmas Is You » de Mariah Carey, ce qui a rendu la foule absolument sauvage. (Que dire ? On adore son côté troll.)
Sous la lumière bleue avec ses cheveux au vent, travaillant parfois sur les planches tout en étant complètement accroupie sur le dessus de la table, Grimes donnait l’impression qu’il n’y avait pas de règles. Pour cela, les puristes pourraient prétendre qu’elle n’est pas une vraie DJ, mais je dirais que c’est tout l’attrait.
Le sourire
Pour beaucoup de gens, The Smile — le nouveau groupe composé de Thom Yorke de Radiohead et de Johnny Greenwood — est l’idéal platonique d’un set de festival. Il y a une raison suffisante ; les deux musiciens légendaires sont avant tout des maîtres instrumentistes, capables de créer un set envoûtant bâti sur une formidable technicité. Apparaissant sur scène dans un brouillard brumeux vers minuit sur la scène Cupra de Primavera, Yorke, Greenwood et le batteur Tom Skinner ont construit leurs morceaux enivrants, funky et hypnotisants apparemment couche par couche. Des chansons comme « The Same » émanaient de la scène comme un high sonore naturel et leurs mélodies sinueuses et funky résonnaient merveilleusement à travers l’amphithéâtre. C’est tout ce que vous attendez d’une émission de Radiohead, mais épuré et plus lâche, plus amusant.
De plus, c’est toujours un privilège de voir des experts faire ce qu’ils font le mieux. Yorke et Greenwood ont échangé des instruments tout au long de la nuit, et Greenwood a même sauté sur une harpe pour une chanson. Aucune danse ou boule de feu n’a été trouvée ici, mais c’est plus que bien parfois.
Jessie Ware
Jessie Ware a sorti l’un des meilleurs albums disco de 2020. Quel est votre plaisir? a apporté une discothèque suave, pétillante et sophistiquée pour les personnes cherchant à nager dans le genre en dehors de l’adaptation sucrée de la pop. Ses meilleures chansons, « Spotlight » et « Save A Kiss », pourraient facilement vous amener simultanément à l’euphorie et aux larmes sur la piste de danse.
Sur la scène de Cupra samedi, Ware a apporté le même air audacieux mais retenu à sa performance, qui a emballé la scène au point que tous les retardataires tardifs n’ont même pas eu de chance de l’apercevoir dans son élégante tenue jaune fluo. Soutenue par une équipe diversifiée de danseurs vêtus de noir, elle a organisé une performance plus artistique que explosive, se penchant sur les subtilités des fans et des mouvements chorégraphiés serrés pour faire ressortir la puissance rythmique de ses chansons. Non pas qu’elle en ait même besoin ; la foule pulsait à ses côtés malgré tout, impatiente de bouger. Pourtant, ce fut l’une des performances les plus serrées et les plus fluides du week-end, exécutée avec une élégance et une finesse épurées. Le retour du disco ne signifie pas qu’il ne doit être relégué qu’à des foules de jeunes uniquement familiarisés avec la nouvelle avant-garde ; il peut aussi grandir et frapper toujours aussi fort.