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Les meilleurs auteurs-compositeurs de tous les temps (26): James Brown
Après avoir interprété des classiques R&B tels que “s’il vous plaît s’il vous plaît s’il vous plaît” et en 1963 avec “Live at the Apollo” le plus grand album live de tous les temps, James Brown a de plus en plus traité l’aspect de la lodge.
Il a abordé le sujet en renversant la sagesse traditionnelle à l’envers et en subordonné ses “chansons” en un échafaudage rythmique précis, qui devait plus tard être connu sous le nom de radio.
“Aretha et Otis et Wilson Pickett ont fait une carrière alors que j’étais encore le chanteur de l’âme”, se souvient-il. “Je n’ai toujours aucun problème avec l’expression aujourd’hui, mais musicalement, j’avais frappé une nouvelle direction. J’avais découvert que ma véritable force ne venait pas de la section du vent, mais du rythme nu.”
James Brown – “Sex Machine”:
Les meilleurs auteurs-compositeurs de tous les temps (26): James Brown
Brown s’est avéré non seulement être un arrangeur brillant, mais a également créé une nouvelle langue à partir d’argot et de mots clés, qui a ensuite été adopté par le hip-hop. L’homme qui travaille le plus dur dans le show business “a toujours tiré hors de la hanche et a écrit ses paroles spontanées sur des sacs en papier (” Sex Machine “) ou des serviettes (” Dites-le bruyant-je suis noir et je suis fier “).
“Il était responsable du sentiment”, a déclaré Bootsy Collins, bassiste de Brown au début des années 70, la méthode de travail “alors que nous devions écrire des choses. Nous étions quelque chose comme son interprète.”
Iggy pop sur James Brown:
Pour moi, James Brown n’a jamais été une voix, mais tout le paquet. Mais l’effet de cette voix m’a donné de l’espoir car il a été servi sans un grand volant et n’avait rien à voir avec une voix géante supposée. Et ce cri, qui semblait venir de très profond et a exigé les droits d’un homme primitif: “Je suis vivant, je peux tout faire!” Il a appelé ses mouvements de danse “Contrôle des nerfs africains”. Cela avait du sens. Dans ses tout premiers disques, il a tenté de chanter des normes. Mais ce n’était pas tout à fait suffisant.
J’ai écouté “Live at the Apollo” pour la première fois, c’était quelques années plus tard. À ce moment-là, j’ai travaillé dans un magasin de disques. Il y a encore beaucoup de chansons traditionnelles sur “Apollo” – “Try Me”, “Lost quelqu’un”. Mais ce qui m’a déchiré la chaise et m’a donné de nouvelles idées, c’est la continuité avec laquelle il a apporté ces choses. D’abord la longue intro et cette musique d’entrée incroyablement détaillée. Et quand James entre, il se retient très bien, travaille avec des effets dynamiques, à haute voix, puis à nouveau très doucement.