Essentiel
mutation (1998)
Surtout, après le choc mondial “Odelay” cet exercice silencieux des doigts. Mais chaque fois que Beck se produit encore aujourd’hui en solo, il chante l’une de ces 13 chansons. Bossa nova, country, bravo au vieux batteur de Kautaback. Des chansons sur l’hobisme, le voyage sans bagages, mais aussi sur les duels occidentaux et le sauvetage d’une fille : « Je t’ai traité comme une lame rouillée/Un objet jetable d’une tombe ouverte/Tu as été libéré d’un gang enchaîné. » La seule évasion est « Diamond Bollocks », ce qui ressemble à Beck donnant un concert pour les Martiens : un garage rocker devient le signal de départ du départ dans l’espace. Crucial est « We Live Again », dans lequel il chante que ce n’est pas lui, mais un « vent solitaire » qui transforme « la merde en or ». Cette image de soi est ce qui définit l’artiste, qui dit qu’on n’invente pas vraiment de l’art, mais qu’on utilise simplement les vibrations de l’air.
L’information (2006)
Dans la section de créations orales de l’opéra spatial “The Horrible Fanfare”, Beck et son producteur, Nigel Godrich, discutent sérieusement de la possibilité d’explorer l’univers avec un exosquelette fait maison. Cela ressemble à une idée de stoners, mais cela résume bien le principe de l’album : des rêveurs chantent – souvent dans une chorale fantôme – sur l’exploration de mondes inconnus et le voyage dans le temps. Si vous voulez vraiment reprocher à Beck son appartenance présumée aux scientologues, alors ici. La conception sonore mérite encore toutes les récompenses de la galaxie : le groupe résonne dans une splendeur menaçante, comme s’ils avaient leurs instruments dans la chambre éclairée de blanc de Louis XVI. basé sur “2001 : L’Odyssée de l’espace” de Kubrick.
Odelay (1996)
L’invention des années 90, avec six ans de retard ? Au moins une œuvre d’art du postmodernisme alors omniprésent. Les Dust Brothers étaient aux commandes et ensemble ils travaillaient sur tout ce qui pouvait être cité et considéré comme rétro chic. « Where It’s At » est un exemple de cette philosophie « la merde trouvée est la meilleure merde », associant des échantillons du rock des Frogs à l’électro-funk de Mantronix : « Got two turntables and a microphone » est devenu le slogan de L’été.
Phase du matin (2014)
Dans des interviews sur le disque, Beck a expliqué qu’un problème de dos pouvait signifier ne pas pouvoir sortir un album pendant six ans et être à peine capable de tenir un instrument. Mais il s’est rétabli. Son retour s’est fait avec cette danse folklorique, qui était en partie un hommage à Nick Drake et en partie une continuation de la ballade. “Changement de la mer” dès le début du millénaire. Une richesse de mélodies auxquelles on ne s’attendait peut-être plus. Son père, David Campbell, a arrangé les cordes du vœu de suicide “Wave”, tandis que la chanson itinérante “Heart Is A Drum” annonçait le départ et une rétrospection heureuse : dans la vidéo, Beck rencontre son moi “perdant” de 1994, mais aussi le Grim Reaper, il triche. « Phase matinale » devient son plus grand succès critique : Prix de « l’Album de l’année » aux Grammys.
Récompense
Changement marin (2002)
Dix ans après le début de sa carrière, le premier album qui ne contient aucune ironie ni aucune citation de « Regardez tout le monde ! » sort des caisses des disques. Parce que Beck a dû faire face à une séparation. « Ce disque reste mon bébé », dit-il encore aujourd’hui. Il est très convaincant en tant que procureur : « Vous êtes une affaire désespérée », chante-t-il dans « Lost Cause ». Ce n’est qu’occasionnellement que le pathos semble un peu creux, comme dans «Guess I’m Doing Fine», qui met en scène une guitare western très exposée et joue avec les paroles avec les clichés country.
Hyperespace (2019)
L’œuvre d’art est basée sur la très populaire city pop japonaise des années 80, mais le son rappelle le vaporwave : un hommage effrayant et fascinant à la musique ambiante des centres commerciaux des années 90, mais délavé électroniquement – comme si le magnétophone avait qui joue son Muzak dans le grand magasin, a attrapé un virus. L’album a été créé très rapidement, le producteur Pharrell Williams n’attendait qu’un EP. Mais comme pour “Mutations” Beck marche souvent en toute sécurité au niveau cible lorsqu’il écrit beaucoup, mais ne travaille pas trop longtemps sur ses concepts.
Guero (2005)
Après le modérément vendu “Changement de la mer” la tentative d’un « Odelay II ». Le résultat est un album échantillon sans surprise, mais avec du bon matériel de chansons qui tourne principalement autour du Melting Pot Los Angeles. L’infernal « Black Tambourine » a été utilisé dans « Inland Empire » de David Lynch, où il accompagne les dernières minutes de la vie d’une call-girl. “Girl” était une tentative de continuer le hit d’Outkast “Hey Ya!” Seul le single d’avant-première « E-Pro » était une erreur : le sample de batterie « So What’cha Want » de 1992, qui a été utilisé trop en évidence, devrait être laissé aux Beastie Boys ; Beck l’utilise tout simplement de manière trop frappante.
Supplémentaire
Vautours de minuit (1999)
Beck était réservé comme tête d’affiche dans les festivals, c’était son année la plus populaire – parce que tout le monde en avait un nouveau “Odelay” avait prévu. Au lieu de cela, ils ont obtenu un album rouge qui n’est pas assez bon comme hommage à Prince, mais dont le courage et l’audace devraient être honorés. « Sexx Laws » était le funk d’un homme blanc qui s’en fichait complètement de l’accusation désormais exagérée d’« appropriation culturelle ».
Or doux (1994)
« Loser » était considéré comme un « hymne fainéant ». Un an après le suicide de Kurt Cobain, Beck semble donner la réponse aux raisons pour lesquelles certaines personnes ne veulent plus vivre. En tout cas, il a établi le folk hip hop. En guise de déclaration, le disque est gros, les chansons sont mixées.
Plus faible
Couleurs (2017)
Euphorique par le « Phase matinale »-Grammy a immédiatement tiré sur Beck au-dessus de la cible. L’ambiance était clairement trop bonne. Son album le plus bruyant passe pour du « power pop » avec bonne volonté. Les chansons pour enfants comme « Dreams » sont l’équivalent d’une sucette géante qu’on n’a plus envie de lécher au bout de deux minutes. Beck élève la voix pour tenter de ressembler à quelqu’un qui souhaite avoir au moins 20 ans de moins.
Film
Les vidéos d’information (2006)
Bonus fou pour “L’information”Album : 15 vidéos improvisées pour les chansons, enregistrées devant un écran vert et avec l’appareil photo le moins cher du monde. Le groupe se déguise en astronautes, soldats vietnamiens, ours et pom-pom girls. Beck veut donner un aperçu de sa vie mentale, mais ce « Vi »Le fantasme de Deo Nasties est tout simplement effrayant.
Objets précieux
Reprises, fonctionnalités et raretés
“Gagner”
Le « Vautours de minuit »La chanson « Debra » était déjà un hommage à Bowie. Beck a interprété l’une de ses chansons les plus sous-estimées avec la reprise de guitare acoustique.
« Vent du temps »
L’un des meilleurs disques pop des années 80 de 2016 s’intitulait “ordure” et est d’Anthony Gonzalez alias M83. Beck chante sur cette nouvelle vague spatiale.
“Voyage”
Il a produit Charlotte Gainsbourgs “IRM”album, chanté sur « Heaven Can Wait » et en fond sonore sur ce haut vol.
« La nuit dernière, tu étais un rêve »
Sa collection de chansons « Song Reader » n’apparaît que sur des partitions et dans des enregistrements d’autres artistes. Le groupe folk Lord Huron a fourni le plus beau décor.
“Villes”
En 2012, il compose trois morceaux pour le jeu vidéo PlayStation « Sound Shapes », un mélange de sons pingpling, rave et blues rock.
« Bleu Randy »
L’une des deux chansons enregistrées par Beck dans le studio de Jack White à Nashville. Face B de “I Just Started Hating Some People Today” sur le label de White Third Man Records.
“Tout le monde doit apprendre un jour”
Il bat de loin le Korgi original grâce à son calme fataliste. Point culminant dramatique du film « Don’t Forget Me ».
« Coup de pied – INXS »
Dans son projet « Record Club », Beck couvrait un album entier par jour. Il a réenregistré la célèbre œuvre d’INXS de 1987 avec St. Vincent.
« Béret Framboise »
Beck a été le premier musicien autorisé à enregistrer dans ses studios de Paisley Park après la mort de Prince en 2016. Un EP avec ce hit de Prince est sorti en octobre de la même année.
“Steve vomit”
De la phase folk-on-the-curb de Beck avant sa percée en 1994 avec « Loser ». Ode aux vomissements, la phrase « Il devait y avoir de la choucroute » peut aussi faire allusion à la personne représentée sur la pochette du single : le chanteur pop Heino.