J’ai toujours détesté dresser des listes d’albums de fin d’année. Quelle tâche de Sisyphe que d’essayer de classer et d’évaluer sans ambages des centaines de versions alors qu’elles sont toutes si intrinsèquement différentes. Mais la liste de cette année s’est établie étonnamment facilement : en 2023, les meilleurs disques de l’année ressortaient dès leur sortie comme de la crème flottant naturellement au sommet – un effet secondaire, peut-être, de la façon dont un torrent exponentiel de nouvelles musiques au cours des dernières années a conduire à un nombre croissant d’acteurs intermédiaires. Pour moi, ces 11 albums ci-dessous (les 10 habituels plus un extra pour le plaisir) sont tous des exploits d’excellence à leur manière, soit en tant qu’œuvres qui définissent une carrière, soit en tant qu’exemples de quelque chose de nouveau ou d’exceptionnel dans les limites du genre sur lequel ils travaillent. Cette liste n’est pas censée être rigide ou définitive, mais une suggestion sur l’endroit où tourner votre oreille ensuite – si vous cherchez quelque chose à exciter, à avancer ou si vous pouvez révéler quelque chose qui vous était auparavant inconnu à propos d’une forme d’art qui déjà se sent pleinement exploré.
11. Étrange Ranger, Musique pure
Strange Ranger était le projet des musiciens de New York et des transplantés de Portland Isaac Eiger et Fiona Woodman avant leur dissolution cette année. Comme troisième et dernier disque, Musique pure est aussi leur meilleur : 10 chansons aux influences beat, indie rock et rave qui ont été pétries dans des formes sensationnelles et cathartiques. Au niveau des paroles, ils s’attardent sur l’entre-deux – entre le coucher et le lever du soleil, le début et la fin de la relation, le début et la fin d’une relation, s’accrochant aux éclairs d’euphorie en cours de route. Mon colocataire de longue date avec qui j’ai partagé les cinq dernières années de ma vie m’a en fait fait découvrir Musique pure avant que nous arrêtions de vivre ensemble au cours de la nouvelle année, et cela semble approprié. C’est un disque qui honore toutes les expériences avant qu’elles ne se terminent inévitablement.
10. Sofia Kourtesis, Mères
Vous n’avez pas besoin de connaître toute l’histoire de la DJ et compositrice péruvienne Sofia Kourtesis. Mères pour comprendre de quoi il s’agit, mais cela renforce l’expérience. Écrit après que sa mère a failli perdre sa mère à cause d’une tumeur cérébrale rare qui a finalement été enlevée par un chirurgien du cerveau allemand nommé Vajkoczy, Mères suinte la joie, canalisant la vie à travers des enchevêtrements jubilatoires de musique house et dance se mélangeant à des sons de son pays natal, avec des dédicaces à sa mère, Vajkoczy, et au rôle curatif de la musique elle-même. Pour faire partie d’un genre qui peut si souvent obscurcir la narration autobiographique, Mères est une exception extatique, qui chérit ses précieuses rides émotionnelles sur sa manche.
9. NouveauJeans, NouveauJeans Le 2ème EP ‘Get Up’
Combien de personnes NewJeans a-t-il converti en fans de K-pop cette année ? Probablement des millions. Au cours de mes nombreuses années d’écoute de K-pop, aucun groupe n’a jamais traversé aussi facilement la machine du « crossover » que NewJeans. Leur deuxième EP explique pourquoi : petit mais puissant, il est rempli de pop au son juvénile qui se mélange à des influences plus audacieuses avec une finesse surprenante. Les quelques ratés sont éclipsés par ses tubes imposants et gargantuesques – « Super Shy » et « ETA », des chansons extrêmement mignonnes, magistrales et presque irrésistibles.
8. Chappell Roan, L’ascension et la chute d’une princesse du Midwest
L’album le plus drôle (et peut-être le plus umapologétiquement excitant) de l’année revient à Chappell Roan, dont le premier album exceptionnel rappelle à quel point la musique dite « simple » et « triviale » peut être délicieuse. Il y a des chants scolaires de pom-pom girls, des jeux de mots sexuels idiots (« Vous avez dit que vous aimiez la magie ?/Eh bien, j’ai une baguette et un lapin ! ») et de gros crochets pop théâtraux juste pour le plaisir. Il célèbre les réveils queer, les nuits désordonnées et les excès excessifs avec tant de joie. Et sa voix (!) — c’est bientôt un trésor national.
7. Aucun nom, Cadran solaire
Noname était clair sur le fait que Cadran solaire n’existe que comme une obligation financière mais cela ne veut pas dire qu’elle n’a pas encore mis toute sa chatte dans l’album — littéralement. Ses observations typiques de comptines – sur la politique, la machine de guerre américaine, le capitalisme, le culte des célébrités, l’état du rap, la trahison, les hommes farfelus, le sexe, les relations – sont plus vives et plus cinglantes que jamais, n’épargnant personne, pas même elle-même. et ses propres complicités. La façon dont la culture pop consomme et métabolise ce qu’on appelle le « rap réveillé » a radicalement changé depuis 2016, lorsque Noname est apparu, mais d’une manière ou d’une autre, tout ce qu’elle dit reste pertinent et frais.
6. Boygéniel’enregistrement
En 2023, boygenius a prouvé le puissant pouvoir de l’amitié : trois auteurs de chansons sans précédent écrivant sérieusement sur la camaraderie, l’amour et la confiance pouvaient mobiliser tout un pays. Les meilleures chansons de leur premier LP tant attendu, l’enregistrement, tournent autour et mettent en valeur leur lien, que ce soit à travers l’arrangement harmonique de leurs voix ou leur sujet. Lucy Dacus surtout, avec «Vrai bleu», nous a livré l’une des réflexions les plus poignantes sur la résonance platonique : « Je ne peux pas me cacher de toi comme je me cache de moi-même/ Je me souviens de qui je suis quand je suis avec toi/ Ton amour est dur, ton amour est éprouvé et vrai bleu. » Cela suscite une chaleur douloureuse qui persiste longtemps après la fin du disque.
5. Victoria Monét, Jaguar II
Victoria Monét’s Jaguar La série d’albums doit son nom à ses années passées à rôder silencieusement dans les coulisses de l’industrie musicale en tant qu’arme secrète d’écriture de chansons pour tout le monde, de Normani à Ariana Grande. Avec Jaguar IIcependant, Monét dépasse pleinement le feuillage et elle est resplendissante. Ses chansons luxueuses, mêlant dancehall, r&b enfumé et grooves gluants à la mélasse, la révèlent comme la formidable compositrice qu’elle est mais aussi une star au charisme et à la personnalité authentiques. Avec une multitude de nouveaux noms aux Grammy Awards – cette fois-ci pour son propre travail solo – les fleurs de Monét sont bien méritées.
4. Troie Sivan, Quelque chose à se donner
Troye Sivan a toujours été un bricoleur pop astucieux et avant-gardiste (pensez à « My, My, My » et « Dance To This »), mais Quelque chose à se donner est peut-être l’album le plus réalisé qu’il ait jamais sorti. Le disque de 10 titres est un triomphe, une expression sonore détaillée de la durée d’une fête, avec des hauts et des bas et des tangentes chaleureuses, exécuté avec sophistication et avec un degré de finesse surprenant. Il prouve qu’il a une oreille curatoriale étudiée en retournant des échantillons de Bag Raiders et de Jessica Pratt d’une manière qui semble substantielle et intelligente, et il puise dans des sources profondes de sentiments : le désir, la luxure, la fantaisie et le désir charnel brûlant. Ajoutez à cela des éléments visuels cohérents et saisissants, et vous obtenez l’un des projets pop les plus réussis de l’année.
3. KélélaCorbeau
Corbeau, son premier album depuis 2017, est l’album le plus subtil de Kelela, mais c’est dans ses subtilités que réside son éclat : les synthés nerveux et ondulants, les rythmes de danse en écho, sa propre voix semblable à un flux soyeux et sans hâte sillonnant le disque. Pour un album de club, à l’exception de ses succès les plus immédiats, comme « Contact » et « Missed Call », il est étonnamment sobre, un exercice de patience et laisser ses rythmes vous ouvrir lentement. Ce qui est impressionnant, c’est à quel point le disque devient transe une fois que vous le laissez se produire. Mieux encore, l’espace laissé par Kelela aux autres DJ pour les remixer – ce qui signifie que l’album de luxe de l’année prochaine devrait être encore plus un régal.
2. Mitski, La terre est inhospitalière et nous aussi
Je vais être honnête : j’ai eu du mal avec le dernier album de Mitski. Mais son plus récent m’a conquis. La terre est inhospitalière et nous aussi ne ressemble en rien à tout ce que Mitski a fait auparavant, une épopée gothique américaine de minuit qui a également été touchée par des éclairs de surnaturel. Certaines des chansons les plus sombres de Mitski (sur la vente de son âme à un oiseau et le fait de se gaver de gâteau jusqu’à ce qu’elle vomisse) sont présentes sur ce disque, mais elles sont toutes aussi elle dans ce qu’elle a de plus beau. Soutenue par un orchestre live complet, elle sonne plus forte et plus mystifiante que jamais. Au contraire, le dossier prouve que plus d’une demi-décennie plus tard, son talent artistique reste inégalé et imprévisible.
1. Lana Del Rey, Saviez-vous qu’il y a un tunnel sous Ocean Blvd
Cet album étant probablement n°1 sur cette liste ce n’est pas vraiment une surprise à ce stade, mais considérez cela comme à quel point il est sans précédent dans la mer de sorties de cette année. Certains diront peut-être que ce n’est pas aussi génial que Norman, putain de Rockwell !mais je dirais Saviez-vous Lana travaille, crée, alchimise dans une voie complètement différente. Son écriture est plus décontractée que jamais, spontanée et délirante et intime ; elle aborde des sujets qui auraient semblé impossibles auparavant, comme le mariage, avoir des enfants, l’héritage familial et la mort. Ces chansons donnent l’impression qu’elles n’ont pas été faites pour le monde, mais pour elle-même, ses amis et sa famille, pour les moments calmes de réflexion personnelle, et c’est peut-être pour cela qu’elles semblent si décomplexées, faciles et, finalement, violent des moments de véritable transcendance. Et les bops – oh, les bops. Des chansons comme « A&W » et « Taco truck x vb » seront étudiées dans les universités dans les années à venir.