Personne ne peut arrêter de parler d’aespa. Après un premier semestre 2022 explosif qui comprenait le groupe de filles futuristes de K-pop faisant ses débuts à Coachella, les chanteurs “Savage” sont de retour avec leur deuxième mini-album, Les fillesun disque de neuf pistes de chansons qui les positionne comme l’un des groupes de filles les plus excitants du moment.
Si vous n’êtes pas déjà familier, l’octet – composé de quatre vrais membres, Karina, Winter, Giselle et Ningning, et leurs quatre homologues IA – a déjà une multitude de cosignataires importants. Grimes se considère comme une grande fan, et après avoir écouté leur nouveau projet, il est difficile de ne pas comprendre pourquoi. Leur marque de pop – filtrée à travers l’étrange lentille de science-fiction et chargée d’histoire du groupe – est impétueuse, audacieuse et difficile à définir. Sur Les filles, leur son passe d’hymnes glitchs et durs à des bops sucrés et adaptés à la radio, puis dévie complètement dans une autre voie différente. Il n’y a apparemment pas de règles sonores dans l’univers d’Aespa, ce qui rend l’écoute Les filles d’autant plus vivifiant.
Ci-dessous, nous avons rassemblé les meilleures chansons du mini-album qui capture l’essence de l’identité artistique débridée d’Aespa. De la chanson principale “Girls” au méli-mélo western et dansant qu’est “Lingo”, ce sont les chansons incontournables du dernier album du groupe.
“Les filles”
Dans l’univers d’aespa, le groupe de filles est une force de combat de monstres naviguant entre la réalité et le monde virtuel. C’est un concept audacieux que le groupe traduit souvent à travers une pop dure et percutante qui ne semblerait pas déplacée pendant la partie « s’éloigner d’une scène de destruction » d’un film d’action hollywoodien. “Girls”, la chanson titre et l’ouverture de leur dernier album, est cette version de la chanson, mais elle le fait d’une manière qui ne semble pas ringard. Sa production glitchy et lourdement électronique s’adoucit pendant le pont, avant de glisser dans une panne techno folle à la fin. Tout au long, les membres répètent les paroles «We them girls», comme un appel à l’action revigorant. Sur le plan sonore, il y a beaucoup de surprises, mais cela montre que les voix d’Aespa sonnent à l’aise contre n’importe quel type de rythme.
“Jargon”
“Lingo” est probablement la chanson la plus étrange sur Les filles. Le morceau de deux minutes et demie utilise de l’harmonica, des cloches de vache et une ligne de basse grinçante pour créer quelque chose qui ressemble à quelque chose comme un coup de fouet sonique, mais dans le bon sens? La chanson consiste à célébrer les liens spéciaux et uniques entre amis proches, exprimés à travers la métaphore d’un jargon partagé. Si cette chanson est une indication, aespa a certainement sa propre langue et je suis à bord pour l’apprendre.
“La vie est trop courte”
“Life’s Too Short” est-elle la meilleure chanson pop de 2022 ? C’est peut-être un appel trop tôt à faire, mais si vous me demandez les morceaux chargés de guitare est, haut la main, la nette distinction de Les filles. Parfois, lorsque des groupes de K-pop sortent une chanson en anglais, ils peuvent tomber dans le piège de sur-maximiser la production et la structure de la chanson, une tactique qui fonctionne dans la K-pop mais qui échoue parfois à se traduire. “Life’s Too Short” (le premier single en anglais d’aespa) évite merveilleusement cet écueil, créant à la place une mélodie pop brillante, rebondissante et assez simple qui se tient aussi délicieusement qu’une cuillerée de crème fouettée. La chanson consiste à éloigner vos ennemis parce que la vie est trop courte pour se concentrer sur ces choses – un concept très américain qui, étonnamment, ne semble pas du tout déplacé dans le monde d’Aespa. Du crochet irrésistible de la chanson – il y a juste quelque chose à propos de la façon dont ils chantent, “Et je me fiche de ce qu’ils en disent” qui se glisse immédiatement dans mon cerveau – avec des paroles un peu impertinentes et la voix agile des membres, il a tout ce que vous voudriez d’un trois -minute chanson pop. Une autre rareté ? Les versions coréenne et anglaise semblent fantastiques.
“USI (쉬어 가도 돼)”
Rêveur, si doux et léger, “ICU (쉬어 가도 돼)” est le reflet fantaisiste du côté pop lisse et énervé de l’album. Sa ligne de guitare acoustique pincée me rappelle assez curieusement un peu One Direction mais pas à son détriment. La chanson est honnêtement juste une écoute vraiment agréable, car les filles font une pause dans les combats hypothétiques et la sauvegarde du monde pour s’asseoir et nous faire une sérénade avec une ballade à mi-tempo. Techniquement, c’est une démonstration de la polyvalence sans faille du groupe et ajoute un puissant coup de poing émotionnel à l’histoire autrement féroce du groupe.
“Black Mamba”
On ne peut pas comprendre pleinement l’histoire d’Aespa sans écouter “Black Mamba”, la chanson du groupe nommée d’après le méchant féroce de leur univers. C’est aussi une bête à part entière en termes de production, mélangeant des éléments de rock, de hip-hop et d’EDM, et fait chanter les filles de manière à appeler et à répondre. Le morceau est l’un des premiers singles qu’ils ont sortis pour Les filles – abandonné en 2020 – mais reste l’un de leurs plus idiosyncratiques, mélangeant audacieusement leur narration fantastique et leur écoute décontractée. Deux ans plus tard, je ne sais toujours pas ce qu’est exactement le « Black Mamba », mais je chante toujours avec lui.
“Girls” d’Aespa est maintenant disponible via SM Entertainment.