Le dixième album studio de Taylor Swift, Minuits, est arrivé. Selon la note précédemment publiée de la pop star, le projet de 13 titres parcourt les terreurs, les cauchemars et les beaux rêves qui la tourmentent pendant les heures crépusculaires. Ce n’est pas souvent qu’une sortie d’album de Taylor Swift arrive avec une thèse aussi succincte et un cycle de pré-sortie à venir comme celui-ci. Dans les semaines précédant Minuits, Swift a révélé avec enthousiasme les titres des chansons, les explications et les paroles de l’album – une première pour elle – qui semblaient indiquer qu’il y avait quelque chose de différent avec ce disque. En effet, à bien des égards, Minuits contient certaines de ses chansons les plus ouvertes et les plus aventureuses à ce jour.
Tout au long du projet, Swift joue avec l’humeur, la production et la livraison pour créer un album subtil qui reflète la croissance à bien des égards pour le chanteur. Suite à la sortie de Folklore et Toujourshautement considérés comme les efforts les plus mûrs de l’auteur-compositeur à ce jour, Minuits puise dans la voix d’écrivain de ces deux derniers disques et la fusionne avec son son pop signature. Cela étant dit, il n’y a pas de big bangers sur Minuits; ses chansons sont des hymnes aux pulsations douces qui mettent brillamment en évidence les émotions intérieures complexes qui les traversent. Sur certains, on entend Swift comme on ne l’a jamais entendue auparavant. “Anti-Hero” trouve le chanteur vraiment inquiet, cette fois sans plaisanterie ou plaisanterie, qu’elle est peut-être vraiment sa pire ennemie. Sur l’ouverture de “Lavender Haze”, Swift complique ses propres idées antérieures sur le mariage et le fait d’être une mariée. La piste bonus de luxe “Could’ve Would’ve Should’ve” réévalue ses relations passées de haut niveau avec une perspective plus mature.
Des décennies après le début de sa carrière, Swift retourne toujours des côtés d’elle que nous n’avons pas vus, se mettant sous un microscope pour nuancer une image d’elle qu’elle refuse de garder statique. Ci-dessous, nous avons rassemblé les chansons les meilleures et les plus essentielles de Minuits et sa version de luxe, Minuits (édition 3h du matin)qui montrent la pop star à son meilleur en matière d’écriture et de création de chansons.
“Lavender Haze”
Minuits ouvre la porte au monde nocturne morose de Swift avec le morceau d’ouverture “Lavender Haze”. Comme une ouverture, la chanson prépare le terrain pour le reste de l’album – une électro-pop émotionnelle à mi-tempo remplie de défi, de nostalgie et de rumination sur le passé. S’adressant à son petit ami de nombreuses années, Swift admire la façon dont il gère l’examen minutieux auquel elle est confrontée, tout en abordant un autre thème répété plus tard dans “Midnight Rain”: le mariage. Alors que le premier catalogue de Swift présentait des mariages de contes de fées épiques (“Love Story” se terminait littéralement avec Swift-as-Juliette se mariant dans une robe blanche), “Lavender Haze” remet immédiatement les pendules à l’heure que la chanteuse vit maintenant en dehors du binaire restrictif de “un nuit ou une mariée. La phrase elle-même vient d’un épisode des années 1950 Des hommes fous, qu’elle défie ensuite avec les lignes “Pas d’accord / Cette merde des années 1950 qu’ils veulent de moi.” Notamment, les crédits d’écriture incluent Zoë Kravitz et le collaborateur de Kendrick Lamar, Sounwave. —Claire Valentine, rédactrice divertissement
“Bordeaux”
Ce n’est pas souvent, voire jamais, que Taylor Swift écrit une chanson qui semble vraiment inquiétante. “Bordeaux,” Minuits‘ deuxième morceau, écrit en ode à une relation brûlante de son passé, obtient un bord nerveux et inquiétant d’un synthé bourdonnant planant sur sa mélodie pop comme un nuage d’orage. Alors que Swift se souvient (ostensiblement) affectueusement des scintillements de leur temps ensemble – «Quand tu m’as aspergé de ton vin / Et comment le sang s’est précipité sur mes joues / Si écarlate, c’était marron», exhale-t-elle – un pressentiment sentiment de terreur persiste dans son sous-courant. C’est un signe que la chanteuse “Red” a finalement grandi et que le rouge de sa jeunesse s’est finalement transformé en quelque chose de plus sombre. — Steffanee Wang, rédactrice musicale associée
“Anti Hero”
Qui d’entre nous n’a pas sombré dans un gouffre de dégoût de soi après avoir passé trop de temps seul avec ses propres pensées ? Mais lorsqu’il s’agit de partager nos secrets intérieurs les plus profonds et les plus sombres, ces conversations sont généralement réservées à nos amis les plus proches ou à nos thérapeutes – et non à des millions d’étrangers (peut-être très critiques) dans le monde. Anxiété, paranoïa, problèmes de confiance, image corporelle, mécanismes d’adaptation malsains – vous l’appelez, Swift en parle dans Minuits‘ premier single, “Anti-Héros”. C’est un bop courageux et relatable infusé avec juste ce qu’il faut d’humour dans son clip vidéo pour équilibrer le sujet intensément personnel. L’autoréflexion est déjà assez difficile en privé, mais la volonté de Swift de le faire de manière aussi publique prouve encore pourquoi des légions de fans se tournent vers son écriture pour se sentir vues et comprises. Taylor Swift, elle est comme nous ! —Alyssa Vingan, rédactrice en chef
“Neige sur la plage (feat. Lana Del Rey)”
Il est normal que la première chanson que Taylor Swift et Lana Del Rey décident de faire ensemble soit totalement éthérée. “Snow On The Beach”, comme le dit son refrain, est bizarre mais putain de beau – je dirais que l’album se démarque tranquillement. Légèrement Noël et psychédélique, il y a quelque chose de fascinant dans la façon dont la chanson tombe comme de la glace sur le bout des doigts. Les fans se sont d’abord plaints du fait que Lana n’avait pas un rôle assez important dans la chanson, mais je dirais que son long métrage est parfait : elle souffle et disparaît comme un coup de vent glacé d’un autre monde. La chanson parle de l’émerveillement de ces événements uniques, comme tomber amoureux ou d’un événement météorologique anormal mais magnifique. Espérons que la collaboration Swift et Del Rey n’en fera pas partie. —SW
“Pluie de minuit”
“Midnight Rain”, triste et lourd de synthé, trouve Swift repensant à un amour qu’elle a laissé derrière lui en faveur de son propre avenir. “Il voulait que ce soit confortable, je voulais cette douleur / Il voulait une épouse, je faisais mon propre nom”, entonne le refrain avec une voix déformée et abaissée. À certains égards, c’est un autre rappel de ses chansons précédentes, alors qu’elle réfléchit aux villes pleines de «reines de concours et de grands prétendants» qu’elle a chantées sur des albums country comme Sans peur, et fait référence au sujet de la chanson comme “mon garçon”. Maintenant adulte, Swift regarde dans le temps la «vie [she] a donné », et à la personne à qui elle « ne pense jamais, sauf à minuit comme celle-ci ». -CV
“Question…?”
Swift est un maître de la construction lente, et elle en exécute une brillante sur « Question… ? », une chanson qui éclate doucement dans son propre chaos. Ce qui commence comme un interrogatoire innocent d’une « gentille fille » à un « garçon triste » tourne rapidement hors de contrôle alors que de véritables intentions font surface : « Et qu’est-ce que j’ai entendu ? Que tu es toujours avec elle? / C’est bien, je suis sûr que c’est ce qui convient et juste », lâche Swift sur le pont. Lorsque la batterie entre enfin en action, la chanson vire en territoire étrange alors que Swift plie sa voix pour un effet très amusant, à la manière d’Imogen Heap – et elle est certainement à la hauteur du drame et de l’intrigue. —SW
“Paré de bijoux”
De l’autre côté de la pièce “Anti-Hero”, “Bejeweled” est un hymne d’amour-propre dans lequel Swift reprend avec confiance son pouvoir à quelqu’un (ou à quelqu’un) qui ne le méritait pas ou le tenait pour acquis. Elle s’assure de faire savoir à ses ex, à ses ennemis, à tous ceux qui l’écoutent, qu’elle est une merde chaude et qu’elle en est bien consciente. Swift n’a besoin de personne d’autre pour valider cela, ce qui est une étape de croissance personnelle à laquelle nous devrions tous aspirer. —UN V
“Labyrinthe”
“Labyrinth” est une ballade à combustion lente sur la précipitation de tomber amoureux rapidement. “Je pensais que l’avion s’écrasait/Comment avez-vous fait demi-tour ?” elle chante sur l’un des morceaux les plus prometteurs et les plus tournés vers l’avenir de Minuits. Bien qu’elle soit “perdue dans le labyrinthe de mon esprit”, l’amant de Swift veut la sortir de ses pensées sombres de fin de soirée et dans un endroit plus heureux, si seulement elle peut s’abandonner au sentiment. —CV
“Mots doux”
Pour la chanson la plus saine sur Minuits, regardez “Sweet Nothing”, l’avant-dernière chanson du disque écrite conjointement par Swift et Joe Alwyn. Le générique à lui seul rend déjà le morceau de berceuse très spécial, mais une écoute de ses paroles le met en évidence comme l’une des chansons les plus tendres qu’ils aient écrites sur leur relation. Tout est construit autour de la réalisation fondamentale que “Tout ce que vous avez toujours voulu de moi n’était rien de gentil”, une qualité inestimable lorsque vous flânez dans l’arène de l’amour et des rencontres avec des célébrités. Les haineux et les sceptiques doutent encore des mérites de la relation entre Swift et Alwyn, mais “Sweet Nothing” entre comme une douce pommade dans le bavardage. Ils ont trouvé des sanctuaires les uns dans les autres, et c’est ici que vous l’entendez le plus clairement. —SW
“Aurait, aurait pu, aurait dû”
Aucun album de Taylor Swift n’est complet sans un bop de rupture, et sur Minuits (édition 3h du matin), garçon at-elle livré. Comme l’album dans son ensemble, “Would’ve, Could’ve, Should’ve” est une plongée profonde dans la psyché de Swift dans son ensemble, plutôt que l’immédiateté d’un sentiment éphémère qu’elle a fait si habilement dans le passé (voir : “Enchanté”). Avec l’aide d’Aaron Dessner, elle rumine une relation perdue depuis longtemps qui la hante toujours; ce n’est peut-être pas la vérité la plus attrayante, mais parfois une rupture persiste bien après sa date d’expiration. Ici, Swift comprend que même si elle sait mieux maintenant, vous ne pouvez pas changer le passé et ses effets sur le présent. — Lauren McCarthy, rédactrice en chef