Si, comme moi, vous avez ressenti un vide dans votre cœur depuis que vous avez terminé les derniers épisodes de Choses étranges Saison 4 plus tôt cet été, vous savez à quel point il a été difficile de trouver quelque chose pour le remplacer sur votre liste de diffusion. Même dans le vaste paysage des émissions télévisées et en streaming, il est difficile de trouver quelque chose qui a tout ce que Choses étranges a – de l’horreur de la science-fiction et de la nostalgie des années 80 aux séquences d’action de thriller en prison et aux hijinks pour adolescents. Il couvre beaucoup de terrain – et a une excellente bande-son en plus de tout le reste. Mais ce à quoi vous n’avez peut-être pas pensé, c’est ce qu’il faut pour que chaque personnage de chaque scène ait l’air d’appartenir à tous ces genres différents, en quelque sorte tourbillonnant ensemble sans effort.
Aux prises avec cette tâche herculéenne se trouve l’équipe de maquillage derrière Choses étranges Saison 4, dirigée par des co-chefs de département Amy L. Forsythe et Devin Morales. Leur travail sur la saison passée leur a valu une nomination pour Outstanding Period et/ou Character Makeup (Non-Prosthetic) aux Emmy Awards 2022 qui se tiendront le mois prochain. Il est facile de comprendre pourquoi ils ont gagné une place dans les échelons supérieurs de l’art du maquillage à la télévision en raison de l’étendue des effets qu’ils doivent réaliser à l’écran, du maquillage des années 80 aux blessures de combat et tout le reste. Pour célébrer leur nomination, Forsythe et Morales ont rencontré NYLON pour parler de la création de personnages réalistes, des plus grands défis sur le plateau et, bien sûr, de l’espace interdimensionnel.
Comment avez-vous lancé le processus de création de maquillage pour cette saison ? Avez-vous l’occasion de lire tous les scripts à l’avance ?
Amy L. Forsythe : Non non Non. [laughs] Généralement, nous tournons par blocs d’épisodes. Habituellement, ce sont les deux premiers épisodes, puis les deux seconds épisodes. Cette saison, nous avons en fait commencé avec trois et quatre, nous avons donc commencé en Lituanie, puis nous sommes allés à Atlanta pour filmer. À un moment donné, nous n’avions que des scripts pour un à six – lorsque les chauves-souris commencent à attaquer Steve – et puis je n’avais plus rien d’autre. Et je me suis dit : « Oh mon Dieu ! Ont-ils juste tué Steve ? Pourquoi me laisserais-tu traîner comme ça ?
Même à l’intérieur, vous devez ressentir la même anxiété que les téléspectateurs.
UN F: Cent pour cent, et plus encore. Nous sommes si proches de ces personnages parce que nous les créons et nous sommes proches des acteurs. Nous savons donc que nous allons les voir traverser toutes ces émotions. C’est très mouvementé quand on le lit.
Quand vous commencez, et dans la création de nouveaux personnages pour la saison 4, par où commencez-vous ?
ALF: Dans les saisons précédentes, vous commencez à tirer [’80s] références – magazines, affiches, annuaires, même. J’ai 42 ans, donc je demande aussi des photos de famille à des amis, c’est amusant parce que les photos de tout le monde sont dans la bande-annonce et on rigole comme « wow, on ressemblait vraiment à ça ». Mais c’est plus facile de cette façon d’obtenir des photos d’Amérique centrale, qui est l’ambiance Hawkins, Midwest.
Car, disons Eddie, qui était nouveau cette saison, il a été scénarisé comme un maître de donjon de heavy metal, Dungeons & Dragons et a été scénarisé comme étant tatoué. Alors, j’ai tendu la main à Jérémy Sutton, mon tatoueur, et j’ai commencé ce processus. Je dirais que je veux une main de marionnette avec une sorte de goule, puis il m’enverra une photo et je dirais que je veux que ce soit un peu différent – le guidant de cette façon, d’avant en arrière. J’ai suggéré un groupe de chauves-souris – j’appelle juste les choses et il note tout et [Sutton] me fait une feuille flash. Maintenant, c’est pour Eddie. Eh bien, venez à la conception des costumes et Eddie porte un manteau tout le temps [laughs]. Mais, je savais que Joe Quinn aimait vraiment, vraiment les porter, même si vous ne pouviez pas les voir.
Nous avons tout de même pu en repérer quelques-uns dans l’émission.
UN F: Eh bien, c’est parce que nous l’avons fait. Je sais que des choses arrivent et que cela peut disparaître. Mais j’ai dit, « si nous voyons les tatouages, quand les verrons-nous? » Et ils ont décidé que ce serait dans les bois avec Chrissy et au match D&D, car il baisserait sa garde. Enlever sa veste pour qu’elle se sente plus à l’aise ou lorsqu’il est avec ses amis.
Est-ce que l’un d’entre vous a un personnage préféré sur lequel travailler ?
UN F: Ce sont tous nos petits bébés. Mais tout est question d’écriture et de ce que l’on donne aux acteurs. Steve est devenu précieux parce qu’il est devenu un tel gardien des enfants. Ce sont ces dynamiques qui vous font aimer graviter autour de certains personnages. Nancy est une personne tellement hardcore, mais elle a l’air si sage. Ce sont ces petites nuances entre ce que vous pensez qu’un personnage sera et ce qu’il est réellement – ce qui, je pense, est brillant dans cette série. Cela montre que les personnes fortes peuvent être douces et que les personnes douces peuvent être fortes.
Je dirai que du point de vue du design, Yuri cette saison était l’une de mes préférées. L’acteur [Nikola Djuricko], tout le monde se battait pour le faire asseoir sur sa chaise. Il est très amusant et a une nouvelle énergie. Nous lui avons mis des dents en or et des dents tachées de café et nous l’avons altéré et meurtri. Il était partant pour tout.
Devin Morales: C’était super de travailler avec tout le monde et c’était super amusant. Présenter beaucoup de nouveaux personnages était super amusant à donner vie. Vous savez, Fred et sa cicatrice ou Jason et les sportifs, et tous les différents stéréotypes sur lesquels nous avons joué cette saison. Nous l’avons fait d’une manière très réelle et c’était vraiment amusant d’apporter beaucoup de nouvelle énergie à l’écran.
UN F: Je pense que ce qu’il y a de beau dans cette série, c’est que plus vous avancez, plus les années 80 se superposent. Maintenant, nous sommes en 86. Il y a encore plus de personnages, donc cette année, nous devons faire plus de stéréotypes. On doit faire la maison de Susie avec tous ces gosses fous avec de la peinture de guerre partout. C’est juste comme ce gamin fou de rage, qui se passait à l’époque.
Qui vous a pris le plus de temps à faire cette saison ?
UN F: Je pense que Joe Keery a eu le plus de temps de chaise parce que nous devions garder la continuité des égratignures et de la saleté, des coupures et des ecchymoses, mais aussi le faire ressembler à un héros d’action. Donc, c’est un bon équilibre et vous devez vous rappeler où vont les petites spécifications.
DM: Je suis d’accord. Mais, il y a aussi tellement de choses que nous avons dû apprendre à faire rapidement. Tant de fois, nous avons eu plusieurs personnes travaillant sur un personnage pour le faire aller plus vite. Surtout quand les mineurs sont sur le plateau, leurs horaires sont limités. Nous avions une équipe formidable et tout le monde était toujours sur le pont tous les jours pour faire avancer les choses le plus rapidement possible.
UN F: Nous étions genre huit. Avoir suffisamment de personnes autour qui sont juste au top de leur jeu est si important. Il n’y a pas beaucoup de personnages dans notre émission que tout le monde n’a pas touchés à un moment ou à un autre. Nous devions vraiment être très fluides et non précieux avec nos acteurs, celui qui a conçu le look fait passer ce look et s’assure que cette personne le sait.
Comment gérez-vous la continuité ?
UN F: Nous avons des moniteurs où vous pouvez prendre des captures d’écran pendant que vous filmez. Tout est question d’images et de documentation. Si vous n’avez pas le temps d’écrire ce que vous avez mis sur le personnage, prenez une photo de la disposition de ce que vous avez utilisé. Parce qu’une fois que quelqu’un l’aura nettoyé, vous ne le saurez plus jamais ! Fabriquer les goos et les slimes – aucun de nous ne peut clairement faire de calculs – parce que chaque lot est sorti complètement différemment.
Comment faites-vous pour fabriquer ces choses?
UN F: Vraiment, la seule chose que nous devions faire à partir de zéro était la glu et le slime, et le sang de chauve-souris, et tout. C’est la même base et vous les teintez simplement avec du maquillage ou du colorant alimentaire en fonction de l’utilisation que vous en faites. Vous devez calculer le nombre de gouttes de ce que vous y mettez, puis vous l’écrivez et nous avons une petite boîte à recettes.
DM: Un tas d’étiquettes rigolotes sur les bouteilles, c’est sûr. Ce serait comme « Interdimensional slime goo #1 » ou « Demogorgon salive », parce que nous avons tellement de choses qui sont spécifiques à notre émission et la palette de couleurs et les produits ne sont pas préfabriqués.
UN F: J’ai tellement de sang Eleven. C’est fou. Nous avons un nez goutte à goutte lent. Nous avons un goutte-à-goutte rapide. Nous avons un goutte-à-goutte anti-goutte. Fondamentalement, vous choisissez en fonction de l’endroit où vous voulez que le goutte à goutte se termine dans la scène, car une fois qu’il touche la lèvre, il commence à devenir désordonné. Vous devez donc évaluer la durée de la scène et où vous voulez qu’elle s’arrête.
Le spectacle est si populaire, je suis sûr que vous avez reçu tellement de commentaires. Y a-t-il quelque chose qui vous a marqué ?
UN F: J’aime toutes les théories. Tout le monde a une théorie sur quelque chose. Quand quelqu’un saura que j’ai travaillé sur la série, il se dira « Oh mon Dieu, ma théorie est la suivante… »
DM: Beaucoup de fans obtiennent [Eddie’s] tatouages. N’est-ce pas, Amy ?
UN F: À la seconde où la saison a chuté, les gens ont essayé de se faire tatouer et ont essayé de les prendre en photo. Je suis une personne fortement tatouée et je déteste l’idée que des gens avec de mauvaises illustrations aient besoin de se couvrir plus tard. Alors j’ai pensé, je vais sortir ces designs un à la fois et c’était une petite frénésie alimentaire. Tout le monde était tellement excité et ensuite ils continuaient sur ce qu’ils pensaient que le sens était.
DM: Comme tout le monde, je vois les mèmes drôles et les commentaires et ils sont tous vraiment adorables et divertissants. J’aime tous les commentaires sur les photos d’Eddie des blessures avec des gens commentant: «Ils n’ont pas l’air trop mal. Je pense qu’il aurait pu vivre !
Quel a été l’effet le plus bizarre que vous ayez fait cette saison ou le plus difficile ?
UN F: Les maquillages ne sont pas le défi, c’est le temps qu’on nous donne. Les maquillages, on les a compris, on sait ce qu’on fait. Nous testons des choses pour une raison et nous retestons des choses pour une raison. Pour que le jour c’est facile.
Je pense que le plus fastidieux était [in the horror sequence] quand le père de Chrissy est attaché à une chaise [in episode one]. C’est devenu tout ça, parce que cet acteur doit être attaché à une chaise sans vue et sans moyen de nous parler. Il a donc fallu le moins de temps possible, car s’il a une crise de panique, nous ne le saurons pas. Nous avons dû le tester sur lui et nous assurer qu’il était à l’aise. Nous le laissons choisir : soit vous aurez la vue, soit vous aurez la parole jusqu’à la dernière minute. Il a choisi de se couvrir la bouche parce qu’il pouvait utiliser son œil pour voir et pour écrire des choses sur un tableau. Et puis environ 20 minutes avant qu’ils aient besoin de lui, l’autre effet oculaire a continué et a été peint. Nous l’avons amené puis l’avons assis dans le fauteuil. Et cinq d’entre nous fiévreusement – nous avions des cartes de la manière dont les ficelles devaient être attachées à partir de notre test – nous l’avons juste fait coudre dans cette chaise et ils l’ont abattu. Ils ont appelé le déjeuner et nous l’avons fait sortir aussi vite que possible.
Y a-t-il quelque chose que vous vouliez faire dans la série et que vous n’avez pas encore eu l’occasion de faire ?
UN F: Le pur contenu que la série nous avait donné à créer cette saison était juste astronomique. Tu sais? De la patinoire, au goulag, au laboratoire de la mort, à la maison Creel des années 1950. Quel rêve? Ce n’est pas comme travailler sur une sitcom, ce que j’ai fait et j’adore c’est un très bon rythme, mais c’est tellement différent. En tant que créatifs et en tant que chefs de département d’autres créatifs, nous voulons vraiment que les gens viennent et s’amusent. Une personne entre le matin dans un sens et c’est ainsi qu’elle se transforme au travail, puis nous la ramenons à elle-même à la fin de la journée. C’est juste vraiment gratifiant.