« C’est bien de garder ses distances les uns avec les autres. » Tendue, les yeux écarquillés, l’actrice Ilke Paddenburg regarde le public dans le rôle de la philosophe Marie Deniet dans la dernière production d’ITA Les lois. Elle est sérieuse : nous, spectateurs, devons faire attention à elle, car avant de nous en rendre compte, elle nous a conquis. C’est comme ça que ça se passe avec elle. Elle a besoin que nous soyons capables de transformer les incidents de sa vie en une histoire, nous raconte-t-elle, tout comme d’autres l’ont utilisée à maintes reprises.
Connie Palmen est devenue célèbre du jour au lendemain avec son premier roman Les lois est sorti en 1991. Il tourne autour de cette Marie, étudiante en philosophie et aspirante écrivaine, qui pense qu’elle a encore quelques choses à apprendre et à expérimenter avant d’être prête à devenir écrivain. Par conséquent, elle se rapporte à sept hommes différents dans sept chapitres ; un astrologue, un épileptique, un philosophe, un prêtre, un physicien, un artiste et un psychiatre. Grâce à ces rencontres, elle découvre différentes manières d’interpréter la vie et la place qu’elle occupe. La réalisatrice Eline Arbo s’est reconnue jeune dans Marie en quête et l’a adapté Les lois dans une pièce de théâtre.
C’est un choix assez excitant. Les lois il ne s’agit pas seulement de ces interprétations, ni d’une jeune femme qui apprend à connaître sa propre voix en tant qu’artiste. Il s’agit aussi, et peut-être surtout, d’une jeune fille qui a si fermement intériorisé la misogynie et la sous-estimation des femmes qu’elle mesure sa valeur personnelle à l’aune de la mesure dans laquelle les hommes puissants la désirent.
Palmens Marie est un classique femme fatale: un caméléon qui prend sans effort les couleurs des désirs et des fantasmes de la personne sur qui elle jette son dévolu. Elle excelle dans sa capacité à refléter les désirs des autres, et surtout à ne pas souiller cette image miroir avec quelque chose qui ressemble à sa propre personnalité.
Ce n’est pas sans raison qu’on l’appelle Miss « Deniet ». C’est son appel à l’aide. Car qui est-elle réellement ? « Être quelqu’un soi-même » n’est-il pas une condition préalable pour pouvoir écrire ?
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Sévérement blessé
Les lois se déguise en philosophique devenir majeurhistoire, mais entre les lignes, c’est un livre sombre sur une jeune femme grièvement blessée, détachée et autodestructrice, qui pense qu’elle utilise les hommes qui l’entourent, mais qui en réalité se laisse maltraiter par eux. Les lois décrit sa croisade pour devenir une écrivaine et une penseuse autonome, malgré sa tendance à se conformer aux désirs des autres. Contre les falaises patriarcales.
Même si elle reste très fidèle au texte de Palmen dans son adaptation, Eline Arbo semble envoyer le personnage dans l’arène impitoyable de Palmen avec une légère réticence. Sa Marie Deniet est légère, plus innocente, plus candide que la Marie du livre. Arbo la protège ainsi. Sa Marie est plus surprise que rusée, curieuse plutôt que déterminée. Il n’est pas question du mépris de soi toxique de Marie chez Arbo.
Entre les mains d’Arbo, la majorité des scènes sont parfaites Les lois énergique, plein d’esprit, doux, fort. Elle évite ainsi que sa mise en scène ne devienne une affaire cérébrale, mais elle paie aussi le prix de toute cette légèreté. Les cinq premières personnes que Marie rencontre sont tellement bizarres qu’il est difficile d’imaginer que Marie ait hâte de se livrer à eux. Les idées associées aux personnages meurent également sous le style de jeu audacieux. À l’inverse, Marie de Paddenburg est si bleue qu’on se demande aussi pourquoi ses co-stars veulent l’engager si nécessaire.
Ce que nous examinons n’est pas non plus tout à fait clair. La scénographie, une énorme platine, fait référence aux performances d’Arbo Des portes (2021) et Les années (2022), qui tournaient tous deux également autour de femmes ambitieuses, luttant contre un système patriarcal. Mais alors que dans ces performances, la platine faisait entrelacer visuellement les temps ou les personnages, ici elle semble surtout d’utilité pratique.
D’autres choix visuels semblent également quelque peu interchangeables, car ils sont illustratifs. Un énorme tube dont s’écoule du sable comme une « œuvre d’art ». Des étoiles qui s’illuminent lorsque l’astrologue ou le physicien parle de constellations.
Un amour dévorant
Ce n’est que lorsque l’artiste, interprété par Eelco Smits, entre sur scène qu’Arbo semble avoir trouvé quelque chose à quoi s’accrocher et que la performance devient plus précise. L’artiste est le premier à citer Marie par son nom. Le premier, elle n’arrive pas à le joindre. La première aussi, qui nous note ses apartés – un choix de mise en scène qui n’est pas sans rappeler l’époque où un personnage crucial de la série télévisée britannique Sac à puces est le premier à se rendre compte que le personnage principal s’adresse également directement au spectateur. Il la voit. Pendant plus de la moitié de la représentation, nous voyons comment Marie arrête enfin ses tentatives de plaire. Maintenant qu’elle est elle-même consumée par un béguin gourmand, addictif et dévorant, elle ne peut plus tolérer d’être un personnage dans les histoires des autres. L’écriture ne peut plus être reportée.
Le fait que nous, le public silencieux, l’aidons dans cette démarche est une découverte puissante. Parce qu’en fin de compte, c’est ce que l’interprétation d’Arbo Les lois Il s’agit du besoin d’être vu. Ou encore, à l’inverse : sur notre responsabilité de voir les autres aussi ouvertement et impartialement que possible. Une personne a besoin des yeux et des oreilles d’une autre, c’est peut-être la seule « loi » que le spectacle met finalement en avant, pour « devenir une personne ». Quelqu’un avec sa propre vie et avec des yeux qui voient quelque chose eux-mêmes, à leur manière et non à la manière de quelqu’un d’autre.