Mallorca Live se tient à nouveau cette année à sa date habituelle, mai, au lieu de juin comme l’année dernière. La chaleur est moins pressante, en effet, les prévisions annonçaient de la pluie. En ce moment -c’est très intéressant- il fait nuageux et il est temps de se réchauffer, même s’il n’est pas nécessaire d’aller à l’extrême rusowsky, qui ressemble à Nanuk l’Esquimau portant un manteau et une capuche. D’une certaine manière, il essaie de nous dire qu’il préfère ne pas être vu ou reconnu, ce qui correspond à la qualité intime de sa musique.
Évidemment, la performance live de rusowksy est différente : les rythmes dansants ont toujours été là, comme dans ‘So So’, mais les festivals ne semblent pas être le contexte idéal pour leurs productions. Ainsi, le public peut être un peu difficile à faire craquer pour Ruslán, comme c’est le cas avec Mallorca Live, dans lequel il doit à plusieurs reprises encourager le public à bouger un membre. rusowksy semble quelque peu exaspéré, mais ce n’est pas comme s’il rendait les choses faciles quand sur scène on le voit simplement marcher d’un côté à l’autre avec réticence, plus couvert qu’un Sibérien, évitant à tout moment le contact visuel.
Quelques heures avant aussi Judeline Vous devriez demander aux gens de venir sur votre scène. Les artistes agissent avec plus de confiance lorsqu’ils perçoivent la chaleur de leur public, et dernièrement, même Beyoncé a protesté en percevant son public comme un peu somnolent, ce qui est un crime car c’est un public cible. En revanche, Lara Ferández chante pour peu de fans et surtout pour les curieux qui abordent sa musique pour la première fois (mais pas sur scène). Elle présente une voix merveilleuse (personne n’est surpris que Rosalía soit parmi ses fans) bien que son répertoire continue de manquer de chansons plus définies. ‘Zahara’ est bien sûr sa pièce la plus célèbre, mais attention, car Judeline clôt le spectacle avec une pièce inédite, basée sur un rythme funk de Rio de Janeiro, qui est sans aucun doute sa production la plus percutante à ce jour.
Pour la présentation de Rojuqui continue d’émouvoir les masses avec son emopunk auto-accordé endurci sur internet, avec des guitares électriques qui s’aiguisent comme des couteaux, le public de Mallorca Live commence à se dessiner, un mélange aussi varié et multigénérationnel que le line-up lui-même, qui attire tous les goûts qui peuvent exister au sein d’un festival.
Ils n’ont pas non plus de problème avec leur public Vieux Morla, sauf pour le couple d’influenceurs devant moi qui prend des photos, plus intéressés bien sûr par eux-mêmes. Le groupe, aussi appelé “los de Pucho” par toute chronique qui se respecte, peut dire qu’il n’émeut pas les masses par nostalgie, mais parce qu’il a su se réinventer album par album. Celui de ‘Cable a Tierra’ est peut-être son spectacle le plus impressionnant visuellement, au point qu’il est effrayant d’imaginer ce dont il est capable dans le futur. Cela donne déjà le sentiment qu’ils ressemblent à l’U2 espagnol, seulement maintenant ils s’intéressent à enquêter sur le folklore latino-américain et, comme s’ils s’inspiraient d’El Madrileño, ils dotent leur spectacle en direct d’une composante technologique et visuelle importante, avec une présence impressionnante d’écrans. Derrière lui, bien sûr, le rideau de bandes multicolores qui apparaît sur la pochette de son album. Et les chansons continuent de fonctionner comme des hymnes massifs : dans ‘Copenhague’, l’océan des écrans mobiles inonde la piste.
La surprise de la nuit lui donne Natos et Waor, surprise pour ceux qui ne les suivaient pas avant, bien sûr. Ils proposent également un spectacle assez spectaculaire sur le plan visuel, puisqu’il intègre même des feux d’artifice, et ce qui est intéressant, c’est qu’ils renoncent à rapper exclusivement sur des bases hip-hop : des rythmes dansants font également partie de leur répertoire, comme ceux de ‘Sudores fríos’ . À un moment donné, ils s’assoient même sur des chaises pour chanter acoustiquement, contrairement aux moments plus énergiques, dans lesquels Natos présente une voix très forcée qui, je l’espère, ne se terminera pas par un enrouement. Il y a un curieux contraste entre la pose badass de Natos et Waor et leurs paroles sentimentales, mais au moins ils semblent très dévoués et regardent leur public, qui est également assez massif.
Les fous Ils donnent le concert vedette de la journée. Il est curieux de commencer par l’une de ses chansons les plus populaires jouée en acoustique, “Seaside”, et le répertoire couvre tout son catalogue avec très peu de concessions à son dernier album. Le son est excellent, c’est agréable de voir Luke Pritchard garder son timbre personnel en très bon état. Tout simplement, un concert très reconnaissant de ce genre musical que nous appelions autrefois “indie” (et que nous continuons probablement à appeler “indie”), dans lequel le public avait son rôle principal en chantant la mélodie de ‘She Moves in Her Own Way ‘.
Comme toujours, cela vaut la peine de se rendre sur les petites scènes du festival et de profiter de concerts qui ne sont pas moins intéressants car pas massifs. En fait, Tango extraterrestre Il a offert l’un des spectacles les plus drôles de la journée présentant sa musique folle pleine de samples hystériques, de sons psychédéliques et de mélodies pop à part entière. Comme un croisement entre Sparks et Ariel Pink, Alien Tango se soucie que le voir en action soit aussi amusant que de l’entendre sur disque, et il réussit.