La communauté des illustrateurs de mode contemporaine se compose d’un large groupe d’artistes pour la plupart indépendants, actifs dans l’industrie mondiale de la mode, qui apportent leur énergie créative aux événements de vente et aux activations de marque, aux campagnes publicitaires et aux éditoriaux.
Et c’est le bon moment pour devenir illustrateur de mode. Des expositions d’art de mode ont lieu régulièrement dans les grandes capitales et des illustrateurs sont présents partout, du salon Texworld à la Semaine de la Haute Couture à Paris, tandis que des organisations telles que le FIDA (Fashion Illustration and Drawing Awards) favorisent des partenariats passionnants entre leurs artistes membres et transmettent au design international Maisons. Après avoir été éclipsé pendant des décennies par d’autres disciplines, l’art de la mode émerge désormais comme un domaine respecté et lucratif pour les créatifs.
En fait, il semble que nous ayons atteint un point où les illustrateurs formés dans l’industrie de la mode sont également recherchés dans les domaines non industriels. Le clip vidéo récemment sorti de Daphne Guinness, muse emblématique devenue musicienne d’Alexander McQueen, pour son single “Hip Neck Spine”, réalisé par Nick Knight, est un hommage atmosphérique aux sirènes du grand écran et présente les vastes archives de couture de Guinness. Une douzaine d’artistes de mode peuvent également être vus à leurs chevalets, et des images de leurs œuvres flottent sur l’écran tout au long de la vidéo. Une exposition de ces œuvres intitulée « Drawing Daphne » se déroule jusqu’au 7 septembre au SHOWStudio à Londres.
“C’était une expérience formidable car nous travaillons toujours seuls dans nos studios, mais c’était tellement agréable de voir l’équipe de production, toutes les réflexions en coulisses, comme l’éclairage et les accessoires, la mise en scène. Il y avait beaucoup d’attente, mais c’était fascinant de participer à un projet d’une telle envergure”, s’enthousiasme l’artiste Connie Lim, l’une des créatrices sur le plateau, à FashionUnited.
Le tournage de trois jours est un concept de Nick Knight, qui soutient l’art de la mode contemporaine et présente fréquemment le travail des illustrateurs sur le site Web SHOWStudio et sur les réseaux sociaux. Pour Lim, c’était une expérience très différente du dessin dans l’environnement chaotique des défilés de mode, et elle a noté que les artistes étaient traités avec le plus grand soin et le plus grand respect.
“Il y avait un peu plus de contrôle sur le plateau”, explique Lim. “Daphné avait environ 100 looks, donc il y a eu beaucoup de changements et la même scène a été filmée avec des looks différents, mais c’était une excellente occasion de voir les belles robes. “.
Bien que le travail de Lim sur chevalet ne soit pas rare, il l’a encouragée à réaliser un travail à plus grande échelle que ce que font habituellement les illustrateurs pour l’industrie de la mode. Elle a travaillé avec des crayons de couleur, de l’encre et expérimenté des pastels tendres. “C’était un joli terrain de jeu pour expérimenter les matériaux”, résume Lim.
Les illustrateurs de mode travaillent dans diverses industries
Nicole Jarecz, basée à Détroit, qui a débuté sa carrière à Paris, travaille beaucoup avec des marques locales et internationales, dessinant en direct lors de mariages et d’événements privés. L’automne dernier, elle s’est envolée pour New York pour dessiner dans le magasin de jouets établi de longue date, FAO Schwarz. “À l’époque, je travaillais pour une société de relations publiques qui représentait à la fois les ours en peluche Faber-Castell et Steiff, et j’avais développé une relation de longue date avec Faber-Castell en tournant des vidéos explicatives pour leurs réseaux sociaux”, raconte Jarecz. comment l’opportunité s’est présentée. “Le directeur de la société de relations publiques est mon plus grand fan depuis de nombreuses années et ils m’ont proposé de dessiner des ours en peluche Steiff à l’occasion du 160e anniversaire de FAO Schwarz.”
Dessiner des bébés, des enfants et des ours en peluche était différent de son travail d’illustration pour des marques comme Louis Vuitton, Tiffany ou Gucci, mais « j’aime la variété », dit Jarecz. « J’ai réalisé qu’en fin de compte, je pouvais transformer tout ce que je voulais en mode, et cela m’a vraiment ouvert d’autres portes. Désormais, on me demande toujours de dessiner lors d’événements avec des enfants ou de créer des dessins personnalisés pour les familles, ce que j’apprécie beaucoup.
Meagan Morrison a fondé son blog TravelWriteDraw.com en 2010 après avoir obtenu son diplôme en illustration de mode au Fashion Institute of Technology de New York et a manifesté ses aspirations professionnelles dans le titre en trois mots de sa marque. Elle en a fait son travail à temps plein lorsqu’elle a quitté son emploi dans l’industrie de la mode en 2014.
“J’ai pris la décision consciente d’inclure le voyage dans le nom de mon blog en 2010 parce que je savais qu’il serait plus difficile de se lancer dans le voyage que dans la mode”, explique Morrison. “J’ai toujours été intéressé par l’intersection de la mode, des voyages et du style de vie, où la jet set traîne lorsqu’elle a envie de voyager.”
Ce ne sont pas des marques de mode, mais des clients de l’industrie du voyage qui ont aidé Morrison à remporter deux commandes très médiatisées cet été. Ayant déjà attiré des invités à un festival de bien-être sponsorisé par Mastercard et étant sur le radar d’une équipe de planification d’événements qui l’a recrutée pour ouvrir un hôtel à Dubaï, Morrison était considérée comme un candidat naturel pour l’expérience multisensorielle pour laquelle Mastercard était prévue. Cannes. Les invités ont rempli un sondage qui a abouti à des choix de chansons personnalisés qui ont été joués pendant que Morrison dessinait leur portrait. Son art a contribué à une expérience immersive sur la Riviera qui a touché tous les sens, capturant les invités dans les couleurs de la station estivale glamour avec ses aquarelles expressives emblématiques.
Tout comme Jarecz, les nouvelles opportunités de Morrison naissent d’un mélange de relations passées et de hasards. Un organisateur d’événements de Chase Travel qui a déjà travaillé pour le Ritz Carlton, une marque avec laquelle Morrison a beaucoup travaillé au fil des ans, a emmené Morrison dans les coulisses des championnats de tennis de Wimbledon cet été pour porter les baskets Stan Smith d’Adidas.
Même si elle semble sereine, Morrison déclare : « C’est très fatigant d’avoir la distance qui me sépare de l’entreprise. C’est vraiment difficile de séparer cela. C’est probablement l’un des plus gros obstacles. Mais les avantages dépassent de loin tous les défis. »
Morrison trouve 99,9 % de ses clients via Instagram, où elle est une créatrice de contenu naturelle avec un franc-parler en symbiose avec elle, ses 174 000 abonnés et les marques qu’elle représente. « Instagram est une merveilleuse plateforme pour montrer ce dont les artistes sont capables. Je sais que TikTok est très populaire, mais j’ai beaucoup plus de mal à montrer mon style de travail sur cette plateforme”, dit-elle. “Cela convient mieux aux grandes œuvres sur de grandes toiles, mais lorsque vous travaillez dans un espace plus petit, c’est plus un défi.”
La performance la plus excitante de Morrison à ce jour a été son dessin au Grand Prix de Formule 1, suivi d’une conversation sur la spiritualité avec le champion du monde Lewis Hamilton. Elle n’était pas fan de Formule 1 auparavant, mais affirme que cette expérience en a fait une fan. « Je pense que cela montre qu’en tant qu’artiste, vous pouvez aborder de nombreuses manières différentes et comment vous vous connectez avec les gens. J’ai pu capturer cette ambiance mode-lifestyle dans l’illustration de la dernière course, même si c’était sur un sujet différent.
Son expérience la plus inhabituelle à ce jour a été celle des illustrations sur des ballons de basket pour Marriott Bonvoy : « Appliquer mon art sur une surface sphérique m’a vraiment fait sortir de ma zone de confort », admet Morrison. “C’est bizarre de sortir d’une surface plane et de devoir soudainement regarder son travail sous tous les angles, mais c’était un projet génial.”
Que ce soit la mode ou autre chose ; que vous receviez un portrait personnalisé en direct ou un sac en cuir monogrammé, les invités apprécient vraiment la touche personnelle que les artistes apportent à leur travail, ont convenu les illustrateurs que nous avons interviewés. Et à l’ère de la marque personnelle, de tels souvenirs, lorsqu’ils sont partagés sur les réseaux sociaux, aident les individus à cultiver leur propre identité en ligne tout en améliorant la notoriété de la marque. C’est donc un cycle gagnant-gagnant, un cycle soigné d’expression de soi.
La toute première incursion de Morrison en dehors de la mode était le travail de ses rêves : Condé Nast Traveler lui a demandé d’illustrer son voyage à travers les Bermudes, en photographiant tout, du poisson et des aliments locaux aux bijoux et à l’architecture artisanaux. Mais elle continue de vivre son rêve. En ce moment, elle se prépare à voyager à travers le Pérou, où Marriott International lui demande de créer une série d’œuvres d’art sur le thème du tourisme. Elle a hâte de passer du temps sur place à l’automne pour créer une œuvre personnelle basée sur les nombreux mois d’inspiration qu’elle a rassemblés.
“Je vis avec une attitude très optimiste et je suis tellement reconnaissant pour ce que je fais. Je l’aime tellement”, dit Morrison à propos du secret de son succès. “Je me considère chanceux d’être aussi passionné par mon travail.”
Cet article a été initialement publié sur FashionUnited.uk. Traduit et édité par Simone Preuss.