La semaine prochaine, Maastricht sera dominée par les Journées hollandaises de la danse, le Vrijthof n’étant pas le centre de la danse limbourgeoise, des mariekes ou des valses viennoises, mais un véritable « Olympe de la danse », selon Cécile Narinx, rédactrice en chef. en chef de la chaîne L1. Narinx a présenté l’un des cygnes vendredi, lors de la traditionnelle cérémonie de remise des prix du Gala des Journées néerlandaises de la danse. Cette édition, le hip-hop, qui fête cette année son cinquantième anniversaire, occupe une place centrale. Le phénomène hip-hop Redo réchauffe chaque jour les personnes intéressées en ligne avec de courtes vidéos.
Le coup d’envoi officiel des Dance Days a été donné vendredi après-midi lors du Dutch Dance Debate. Dans la Sint Janskerk bondée, danseurs, chorégraphes, metteurs en scène, programmateurs et autres professionnels ont écouté cinq intervenants qui ont présenté les perspectives d’avenir de la danse néerlandaise. Par exemple, la danseuse et chorégraphe Sarada Sarita rêvait de la communauté de la danse comme d’un écosystème : un réseau circulaire, auto-réparateur et durable, évoluant dans un équilibre dynamique. Le monde du hip-hop, son propre parcours, pourrait servir d’exemple au secteur du théâtre dans son ensemble.
Selon le chorégraphe Guilherme Miotto, les scènes néerlandaises doivent se débarrasser de la pensée financière et économique des prestataires (théâtres) et des clients (public). Il envisageait un réseau de pôles théâtraux dans des bâtiments publics, avec des scènes ouvertes à tous. Le bâtiment officiel du théâtre doit fonctionner comme un centre de connaissances/siège. Il a également plaidé, sur la base d’un récent rapport du cabinet de conseil Berenschot, en faveur d’un positionnement plus solide du théâtre en tant que partie du secteur public, compte tenu du rôle que le théâtre peut jouer dans des domaines tels que le travail social et la santé.
La chorégraphe Anouk van Dijk a appris la valeur du partenariat au cours de son séjour de dix ans en Australie. « Les grands groupes peuvent signifier beaucoup pour les petits, et vice versa », a-t-elle déclaré au secteur. Elle a lancé un plaidoyer passionné en faveur d’un cygne pour les techniciens de théâtre néerlandais – qui sont de l’or par rapport à leurs collègues internationaux.
Le théâtre du futur doit devenir une place de ville plutôt qu’un monastère, tel est le message de Harmen van der Hoek, directeur commercial du NITE et du Club Guy & Roni. Autrement dit : une ouverture radicale. Ouvrez les portes, impliquez le public dès la création, ouvrez-vous à de nouveaux créateurs, innovez.
« Ne jugez pas la qualité »
C’est ainsi que les idées ont circulé dans les caveaux de l’église : la co-commissariat est le moyen de se connecter avec de (nouveaux) publics, car « tout le monde a des connaissances ». Le système de subventions actuel oppose les partis les uns aux autres. La qualité doit être jugée avec plus de prudence, voire pas du tout. Les jeunes créateurs n’ont pas du tout besoin de théâtres, ils se présentent sur leurs propres scènes, numériques ou autres. De jeunes créateurs travaillent déjà ensemble : pure nécessité. Ou bien le théâtre sera bien plus nécessaire dans cent ans qu’il ne l’est aujourd’hui. Et ainsi de suite.
Il y avait exactement un homme « public normal » à Sint Janskerk vendredi. Il a trouvé le débat d’un haut degré d’abstraction, mais a délicatement souligné aux personnes présentes qu’« à l’époque où le Shaffy Theatre s’appelait encore Shaffy Theatre », il s’agissait également de la nécessité d’une coopération dans le secteur de la danse et de connexions. avec le public. « Je ne pense pas que vous soyez si normal », a répondu le modérateur, quelque peu consterné.
Aucune conclusion n’a pu être tirée de ces arguments de plus en plus nombreux, si ce n’est celle de la nécessité de coopérer et de renforcer la position de la danse dans la société et aux oreilles des décideurs politiques.
Dans la soirée, lors du gala des Journées néerlandaises de la danse, le secrétaire d’État à la Culture Gunay Uslu (D66) a parlé chaleureusement de « la forme d’art la plus accessible et la plus inclusive ». Son discours incluait naturellement une référence à la culture de travail souvent dangereuse dans le secteur de la danse. Pourtant, si cela ne tenait qu’à elle, il faudrait davantage de danse, même à la Chambre des représentants et dans les ministères. Cela semblait sincère, quoique un peu irréaliste. Elle a reçu un peu moins d’applaudissements que les grands Soweto Skeleton Movers.