Le festival rock de Glastonbury, toujours en plein essor jusqu’au 25 juin, est critiqué dans son propre pays pour n’avoir réservé cette année que des têtes d’affiche masculines : Arctic Monkeys, Guns N’ Roses et Elton John. Un magazine masculin britannique appelle cette programmation « pâle, mâle & acier– pâle, viril et rassis. Les recherches montrent que de nombreux festivals belges sont malades dans le même lit. Que peut-on y faire ?
D’abord les chiffres. Cette année, Les Ardentes à Liège compte 27 artistes féminins (artistes solistes féminins ou groupes à façade féminine) contre 112 artistes masculins. Pas de blague : il y a quelques semaines, avant l’annonce des noms de famille, la page artiste du festival hip-hop présentait plus de musiciens avec cagoules qu’avec des seins.
Sur les 151 numéros réservés au Graspop, 15 étaient des femmes, soit 10 %. Le quatrième jour du festival, le contraste est plus saisissant : 151 musiciens masculins se produisent sur une scène de Dessel (répartis sur 38 groupes) et 4 femmes : 3 membres d’Eluveitie plus Bonnie Fraser de Stand Atlantic.
Plus poignant encore : Rock Herk a traditionnellement une affiche forte, avec des noms bons et pertinents, mais cette année il n’a invité que 4 artistes avec une femme capitaine sur un total de 49 : Charlotte Adigéry, DJ Lilihell, Mayorga et Instar & Myu : sa.
Le Kamping Kitsch Club de Courtrai, qui se présente explicitement comme « anti-woke », fait en fait mieux que de nombreux autres festivals, avec l’aide, entre autres, de Hot Marijke, Tanja Dexters, le rappeur Big Klit, Pommeline van L’île de la tentation et le modèle OnlyFans Nanoe Vaesen.
Des affiches fortes avec un nombre égal d’hommes et de femmes : c’est possible. En 2017, le festival vitrine néerlandais Eurosonic Noorderslag a conclu un partenariat avec Keychange, une organisation européenne qui s’engage pour l’égalité des sexes dans le secteur de la musique. Depuis 2020, exactement le même nombre d’hommes et de femmes sont sur scène à Groningue chaque année depuis 2020.
Mettre un quota sur les festivals : cela pourrait-il faire partie de la solution ?
Marie Fol (Keychange Belgique) : « A long terme : non. Mais c’est un exercice utile. L’organisation du Reeperbahn Festival, un festival vitrine allemand, nous a un jour demandé de l’aider à mettre sur pied une programmation diversifiée. Nous avons alors proposé un quota temporaire de 50% de femmes. La première année a été difficile, mais maintenant ils disent : « Nous ne pouvons pas l’imaginer autrement. Leur façon de penser a changé, donc un quota n’est plus nécessaire.
Depuis 2019, Primavera Sound est le premier grand festival européen en Espagne à présenter des affiches égalitaires. « Ce n’est pas du tout un si gros défi », a déclaré leur porte-parole à l’époque. « Il suffit de le vouloir. » En Belgique, CORE fait figure de précurseur : le jeune festival bruxellois a réuni fin mai 68 artistes dans notre capitale, dont 31 femmes (46 %).
Glastonbury a programmé cette année Lizzo et Lana Del Rey, qui auraient pu être des têtes d’affiche.
Fol : « La critique de Glastonbury montre que les gens demandent plus de diversité. Nos propres recherches montrent également que les mélomanes sont plus susceptibles d’acheter un billet pour un festival diversifié. Les festivals qui n’écoutent pas cela finiront par devenir inutiles. C’est un cercle vicieux : les grands festivals craignent souvent qu’une femme n’obtienne pas assez de monde et donc programme en toute sécurité, mais si vous donnez rarement aux femmes une chance de faire leurs preuves en tant que tête d’affiche, vous ne faites que maintenir cette situation.
Selon l’organisatrice Emily Eavis, Glastonbury avait d’abord engagé une star mondiale féminine cette année – peut-être Taylor Swift – mais elle aurait annulé à la dernière minute. Pour compenser cela, le festival placera deux femmes au sommet en 2024.
Fol : « Cette transparence est tout à l’honneur des Britanniques. Et ce n’est pas sans importance : les trois têtes d’affiche de Glastonbury 2023 sont des hommes, mais 46 % des autres noms sont des femmes.
AUCUNE GARANTIE
Place à Rock Werchter et Pukkelpop, les plus grandes fêtes traditionnelles de Flandre. Pour commencer sur une note positive, les choses étaient pires. Il y a eu une fois (certes plus petites) des éditions de Torhout-Werchter sans même une seule femme dans la programmation : en 1979, 1981, 1985, 1986 et 1992. En 2006 et 2007, les femmes représentaient à peine 13 % de l’affiche de Werchter. Cette année, le festival atteindra 37 %, tandis que Pukkelpop restera à un peu moins de 40 %. Mais ni Werchter ni Kiewit ne se soucient vraiment des affiches égalitaires entre les sexes.
Nele Bigaré (Rock Werchter) : « Nous recherchons des groupes capables d’inspirer un public et de livrer un travail solide, ce sont nos principaux critères. Nous nous félicitons de l’attention accrue portée aux artistes féminines, et peut-être que cela se traduira dans nos line-ups à l’avenir, mais nous n’avons pas de politique spécifique pour cela.
Frederik Luyten (Pukkelpop) : « La féminisation qui s’est opérée dans la musique ces dix dernières années correspond parfaitement à notre profil. Pukkelpop est synonyme de diversité et d’ouverture, il y a de la place pour tout le monde ici. Mais nous ne réservons pas des femmes parce qu’elles sont des femmes : la qualité est le critère principal.
Bigaré : « On aurait pu avoir plus de femmes, mais un certain nombre d’actes réservés ont été abandonnés. C’est comme ça que ça marche quand on met sur pied un programme. Les chiffres et les statistiques ne disent pas tout.
Que cette année, répartie sur quatre jours, seules deux femmes soient sur la scène principale de Rock Werchter – Aimee Allen, la chanteuse de The Interrupters, et Froukje – en dit long.
Bigaré : « Rosalía, Charlotte de Witte, Merol et Aurora, entre autres, sont des tireurs de foule qui n’auraient pas été déplacés sur la scène principale, mais nous ne les avons délibérément pas programmés là-bas car leurs productions prennent mieux leur place dans le l’obscurité de nos tentes. Ce n’est pas un choix facile, mais cela profite au salon et à l’expérience de nos visiteurs.
Lana Del Rey, qui fermera la scène secondaire Other Stage à Glastonbury la semaine prochaine, dit qu’elle trouve cela une insulte et une rétrogradation.
Bigaré : « Chez nous, The Barn est une méga tente, n’est-ce pas. Avec une capacité de 20 000 hommes.
« J’aime aussi faire référence à Werchter Boutique, où 4 des 6 actes – 66% – sont féminins, y compris la grande tête d’affiche P!NK. »
Luyten : « L’affiche de Pukkelpop parle d’elle-même cette année. Regardez les têtes d’affiche : Billie Eilish, Angèle, Anne-Marie, Florence + la Machine… Mais rien ne garantit qu’on pourra à nouveau lier autant de grands noms féminins l’année prochaine. Nous ne pouvons réserver que ceux qui sont en tournée près de la Belgique au bon moment et/ou qui viennent de sortir un disque.
LE CANALISATION
Le cliché selon lequel moins de femmes sont réservées parce qu’il y a moins d’artistes féminines à succès pointe vers un problème plus profond. La responsabilité n’incombe pas seulement aux organisateurs du festival. Emily Eavis de Glastonbury parle d’un problèmes de pipeline: ‘Je peux crier et frapper la table aussi fort que je veux, mais il faut que tout le monde veuille participer à cette histoire, des maisons de disques aux radios.’ Selon une étude de la chercheuse britannique Vick Bain, publiée en 2019, les femmes représentaient à peine 20 % de tous les actes des labels britanniques : c’est là que ça commence.
Fol : « Les festivals arrivent en effet au bout de ce pipeline. Les artistes féminines doivent d’abord passer outre de nombreux gardiens, des producteurs aux labels en passant par les diffuseurs. Il y a un problème avec le système.
La bonne nouvelle est que dans les coulisses, là où les décisions sont prises, plus de femmes travaillent qu’avant.
Bigaré : « Cette évolution dure depuis un certain temps. De nombreuses femmes travaillent à Live Nation Belgium et dans nos festivals, y compris à des postes clés.
Vick Bain encore : ‘Chaque partie de l’industrie de la musique a un rôle à jouer. Si des centaines de festivals recherchent explicitement des artistes féminines, les agents et dénicheurs de talents poseront à leur tour cette question plus souvent aux maisons de disques. Par conséquent, ils seront également plus enclins à investir dans les jeunes talents féminins. Chaque petit geste compte.’
En d’autres termes : si le déséquilibre des festivals est corrigé, les talents féminins auront plus tôt le même nombre d’opportunités que les talents masculins. Bain, une dernière fois : ‘Vous pouvez le nier ou l’ignorer, mais il y a encore beaucoup de sexisme dans l’industrie de la musique. Cela détruit les opportunités des femmes. La recherche montre que les femmes dans les écoles de musique sont encore plus susceptibles d’être encouragées à enseigner qu’à se produire elles-mêmes. Les festivals peuvent aider à redresser cette situation déséquilibrée.
INCLUSION SUR LE CAVALIER
Que peuvent faire les musiciens eux-mêmes pour provoquer le changement ? Ici et là, ils ont déjà inclus dans leurs contrats qu’ils ne jouent que dans des festivals qui ont une tête d’affiche féminine et/ou une affiche paritaire. L’agent britannique Hannah Shogbola en utilise un avenant d’inclusion lorsqu’elle négocie avec des promoteurs pour ses clients, dont Katy B et Jaguar.
Hannah Shogbola (en Le gardien en mars) : « Le cavalier d’inclusion déclare que mes artistes ne veulent faire partie que d’un line-up qui comprend également des artistes féminins, noirs, non binaires et/ou gays. Cela fait vraiment une différence. Le défi est maintenant de convaincre les principaux A-listers de l’utilité d’un tel avenant d’inclusivité.
Matty Healy du groupe de rock The 1975, récemment vu sur Best Kept Secret, dit qu’il est avec nous depuis des années. En 2020, il répond ainsi à un appel de la journaliste musicale britannique Laura Snapes : « Je promets solennellement que désormais mon groupe ne se produira que dans des festivals avec un line-up équilibré et inclusif. C’est le seul moyen pour les artistes masculins d’agir en tant qu’alliés sur cette question (sourit). Je sais que mes clients s’arrachent les cheveux pendant que je fais cette déclaration, mais ce n’est pas différent. Il est temps d’agir, pas de bavarder.
Fol : « Shirley Manson de Garbage et Imogen Heap sont les ambassadrices de Keychange. Ils nous ont dit qu’ils avaient l’habitude de se passer d’un modèle, qu’ils devaient se battre pour leur place et qu’ils se sentaient donc souvent seuls et isolés. La jeune génération peut compter sur de tels pionniers.
Rêve aussi vivement d’un avenir avec plus de femmes dans les festivals : Catherine Smet, frontwoman de BLUAI, lauréate du Humo’s Rock Rally 2022.
Catherine Smet : « C’est un sujet sensible, n’est-ce pas. En tant que jeune adolescent, par exemple, je pensais que la musique était réservée aux garçons, surtout parce qu’il n’y avait presque pas d’autres exemples à trouver. Jusqu’à ce que je rencontre HAIM : ces trois dames américaines ont fait exactement ce que je voulais faire. Mes yeux s’ouvrirent alors, mais pas ceux de tout le monde, bien sûr. Je reçois toujours des commentaires tordus et sexistes chaque fois que nous montons sur scène. Genre : « N’oublie pas de brancher ton câble de guitare, chérie. » Ils ne diraient pas ça à un homme.
« Pour la Journée internationale de la femme, le 8 mars, nous avons enregistré une reprise de HAIM avec un certain nombre d’autres artistes féminines flamandes – Kids With Buns, Hanne Smets de The Haunted Youth, Anne-Sophie Ooghe de High Hi. Nous nous sommes aussi délibérément encouragés mutuellement ce jour-là : « Tu es tellement bon dans ce que tu fais ! » (des rires) »
Une bonne nouvelle pour finir : devant les scènes, la présence féminine est de rigueur. Dans le passé, les festivals étaient principalement des affaires masculines, même sur les pâturages. Cette situation a changé depuis des années dans les grands festivals.
Luyten : « Dans le passé, 40 % du public de Pukkelpop étaient des femmes, aujourd’hui 55 %. Dans le passé, c’étaient surtout les hommes qui achetaient des billets, puis emmenaient éventuellement leur chérie ou leur sœur avec eux, mais aujourd’hui, c’est bien sûr complètement différent. Il est logique que vous répondiez à cela en tant qu’organisateur. Il suffit de penser aux installations de base, des toilettes aux options de restauration : il y a maintenant beaucoup plus de confort qu’avant, et nous le devons à la présence féminine. »
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