Le premier chef d’orchestre était Miriam. La même Miriam qui a sauvé Moïse en le mettant dans un panier: dans la Bible, elle est décrite comme chanteuse, danseuse et chef de choeur féminin. « Le premier dont on connaît le nom, pour être précis : il y avait déjà des représentations dans l’art sumérien », explique-t-il Milena Gammaitoni. Sociologue, professeur agrégé de sociologie générale à l’Université de Roma Trejuste mis à jour pour Editeur Zecchini Chefs d’orchestre autour du monde (Une galerie de portraits de Marin Alsop à Xian Ziang) De Elke Mascha Blankenburgdisparu en 2013 : conducteur elle-même, érudite et découvreuse de nombreuses compositrices.
Hildegarde, le précurseur
Le chef d’orchestre Oksana Lyniv (photo Andrea Renzi).
Que Blankenburg se soit également consacré aux compositrices n’est pas un détail accidentel : ce n’est qu’après 1850 que les figures du compositeur et du chef d’orchestre se sont séparées, auparavant le compositeur dirigeait ses créations. Et, à part Miriam, les principales marches du podium féminin ? « Pour autant que nous sachions des sources disponibles, tu dois commencer par Hildegarde de Bingen, qui – au XIIe siècle – anticipait une nouvelle manière de composer et de diriger la musique sacrée, et de la vivre au monastère, au nom de la joie : une musique qui devait être chantée par des femmes et non par des voix d’enfants, avec des modulations et des variations jusque-là impensables dans le canon grégorien. Ses religieuses étaient vêtues de lumière et dansaient pour honorer la vie. Nous passons ensuite à Marianna Martinesbrillante compositrice et chef d’orchestre, contemporaine de Mozart, qui ne lui a demandé de le remplacer que lorsqu’elle ne pouvait pas diriger ses propres œuvres».
Antonia Brico, sabotée
Quand est né le « réalisateur professionnel » ? « A la fin du 19ème siècle et au 20ème siècle, la situation s’est compliquée et formellement paradoxale : face à la démocratisation des savoirs et à l’ouverture des conservatoires aux femmes, il est arrivé que les Maîtres de Direction ne les acceptent pas. dans leurs classes, une situation vécue par Blankenburg elle-même à la fin des années 1960, lorsqu’il se présente à Hans Swarowsky. La difficulté de la formation académique et l’impossibilité de se lancer dans une carrière de concertiste avec un orchestre stable ont certainement empêché de grands talents de s’épanouir pleinement : c’est le cas de Antonia Brico, née en Hollande mais élevée aux États-Unis».
Marin Alsop, le doyen
Chef d’orchestre Marin Alsop (Getty Images).
Lesquels ont eu le plus d’impact ? « Nadia Boulanger, le premier à diriger des ensembles prestigieux en Europe et aux États-Unis. Parmi ceux qui ont aussi inauguré une nouvelle façon d’aborder l’orchestre, exerçant une autorité « partagée » au lieu d’un autoritarisme imposant, je mettrais le même Elke Mascha Blankenburg, Sylvia Caduff (en 78 sur le podium du Berliner Philharmoniker), Sarah Caldwell, Marin AlsopClaire Gibault, Alondra de la Parra, Barbara Hannigan, Negin Khpalwak, Xian Zhang (les deux derniers ont été les premiers à réaliser dans leur propre pays, respectivement l’Afghanistan et la Chine). Pour l’Italie, je citerai Elena Sartori, la seule qui s’est produite récemment La libération de Ruggero de l’île d’Alcina par Francesca Caccini, la compositrice du XVIIe siècle, la première femme à écrire un opéra. Ah, une curiosité : beaucoup d’entre eux abandonnent l’usage de la baguette, préférant l’expressivité du visage, le mouvement des bras, des mains et du corps. On pourrait dire qu’ils dansent avec les musiciens de l’orchestre, créant une nouvelle harmonie commune, comme Hildegarde a commencé à le faire il y a des centaines d’années».
La situation aujourd’hui
La couverture du livre sur les chefs d’orchestre, publié par Zecchini
La situation, heureusement, a un peu changé depuis qu’il a écrit le Blankenbourgmais seuls 7% des professionnels de la baguette restent et même les données les plus récentes, désormais collectées par Gammaitoni, n’autorisent pas l’enthousiasme. «En 2020, seuls 46 des 778 orchestres stables dans le monde – soit 5,9% – étaient dirigés par une femme (en Italie aujourd’hui, nous avons Oksana Lyniv au Teatro Comunale di Bologna et Gianna Fratta à l’Orchestre symphonique de Sicile): l’orchestre stable le véritable plafond de verre demeure. LE 31 hommes sont diplômés en direction d’orchestre des conservatoires – toujours en 2020 – contre deux femmes » précise la professeure, qui dans le précieux livre s’autorise également d’intéressantes « digressions toponymiques » : dans notre pays il n’y a que deux voies dédiées aux chefs d’orchestre, et ils sont tous les deux à Livourne. En banlieue…
« L’âgisme » sur le podium
La chef d’orchestre Claire Gibault (photo Ansa).
Gammaitoni évoque les auditions « à l’aveugle » en vogue aux États-Unis : elles augmentent de 200 % la possibilité pour une femme d’être sélectionnée. Mais c’est un stratagème impraticable dans le cas des lignes directrices, qui par définition doivent être vues… Ce n’est pas fini. Il y a un autre inconvénient même pour ceux qui réussissent à « y arriver »: l’âge. Comme si les femmes devenaient fragiles au fil des ans et que les hommes restaient au contraire un emblème de force. « Ils m’invitent à parler en public, à donner des conférences, à donner des masterclasses ; ils me demandent mon avis, ma voix, mon enseignement, mais certains imprésarios ne pensent pas à m’inviter à diriger » dit-il dans ses mémoires Chef d’orchestre. Ma musique, ma vie (Ajouter un éditeur) Gibault, première femme à diriger un opéra – Le spa de Fabio Vacchi – au Teatro alla Scala en 1995 (et suivi depuis par seulement trois autres : Susanna Mälkki, Speranza Scappucci, Eun Sun Kim). Seul Alsop résiste à diriger un orchestre stable, leOrchestre symphonique de Baltimore.
La mise en réseau
Chef d’orchestre mexicain Alondra de la Parra.
Et c’est Alsop qui s’en est pris à ça Le goudronle film de Todd Field avec Cate Blanchett chef d’orchestre fictif (mais pas tout à fait). « Je suis offensée en tant que femme, comme conducteuren tant que lesbienne », a-t-elle protesté, sentant les références à sa vie trop directes. «Malheureusement, le protagoniste présente les pires caractéristiques du masculin dans la manière de gérer le pouvoir (écrasant, despotique, manipulateur) : comment se fait-il qu’un réalisateur et une grande actrice aient l’opportunité de mettre en scène une figure aussi rare, puis de se mettre face à un femme dérangée ? se demande Gammaitones.
Mais y a-t-il la possibilité de réseauter dans ce secteur ? « En partie oui. Claire Gibault a même créé un concours à Paris destiné uniquement aux directives, Concours International de Chefs d’Orchestre La Maestra. il est précisé. «Mais plus que du réseautage, il faut agir sur le système d’éducation et de formation, mettre à jour les manuels de musique… Donner aux femmes la place qui leur appartient historiquement. La culture change, formant une histoire différente dès le plus jeune âge».
Comme disent les Américains : « Si vous pouvez le voir, vous pouvez l’être ». Si quelqu’un vous donne l’exemple, vous pouvez imaginer le devenir aussi.
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