À ce stade, ce n’est un secret pour personne que le dernier film de Steven Spielberg, Les Fabelman, sert de mémoire de l’enfance du cinéaste emblématique. Et bien, si vous ne le saviez pas, maintenant vous le savez !
À la place de la famille Spielberg, se trouve la famille Fabelman (je suppose qu’il ne voulait pas être TROP évident?), Et ce qui se déroule est une charmante histoire de passage à l’âge adulte sur la poursuite de ses rêves par un jeune homme tout en luttant à travers la famille traumatismes, intimidateurs à l’école, premiers amours, et plus encore.
Compte tenu de la nature personnelle de cette histoire, il est amusant de noter que Spielberg, qui n’est pas aussi connu pour l’écriture, a également sauté derrière le clavier pour Les Fabelman aux côtés de son collaborateur et écrivain fréquent Tony Kushner.
Le film met en vedette le nouveau venu relatif Gabriel LaBelle dans le rôle de Sammy Fabelman (le « jeune Spielberg » si vous voulez), Michelle Williams dans Mitzi (la mère de Sammy, basée sur la mère de Spielberg, Leah), et Paul Dano dans le rôle de Burt (le père de Sammy, basé sur le père de Spielberg, Arnold).
Maintenant, si vous connaissez du tout la carrière de Spielberg, vous vous souviendrez probablement de plusieurs de ses films bien-aimés (et avez quelques-uns de vos propres favoris). De Mâchoires à HE, Les aventuriers de l’arche perdue à parc jurassique, la liste de Schindler à Munichson travail couvre vraiment un large éventail de genres et de narration.
Pourtant, dans chacun de ses films, qu’il s’agisse de fantasmes sur des rencontres rapprochées avec des merveilles spectaculaires ou de comptes rendus moraux avec l’histoire, il y a souvent une ligne directrice dans chaque image : la capacité de Spielberg à partager quelque chose de personnel sur lui-même et son passé.
Et avec Les FabelmanSpielberg devient VRAIMENT personnel et creuse profondément dans son passé pour tirer des histoires de son adolescence.
Le réalisateur lui-même a expliqué : « La plupart de mes films ont été le reflet de choses qui me sont arrivées au cours de mes années de formation. » Il a poursuivi: «Tout ce dans quoi un cinéaste se met, même si c’est le scénario de quelqu’un d’autre, votre vie va se répandre sur le celluloïd, que vous le vouliez ou non. Cela arrive tout simplement. Mais avec Les Fabelman, il ne s’agissait pas de métaphore ; c’était une question de mémoire. »
Alors, Les Fabelman ouvre le 10 janvier 1952. Un jeune Sammy Fabelman (joué par Mateo Zoryon Francis-DeFord pour ces scènes précédentes) et ses parents, Mitzi et Burt, vont voir le film de Cecil B. DeMille Le plus grand spectacle sur terre.
C’est probablement la première fois que Sammy voit un film – ses parents doivent le rassurer, ce sera un moment amusant, comme faire un beau rêve. Bien sûr, ce qui finit par se produire, c’est que Sammy est émerveillé (et un peu effrayé) par un accident de train dramatique dans le film.
Sammy rejoue encore et encore l’accident de train semi-traumatique dans sa tête, et finit par le recréer avec son tout nouveau cadeau de Hanukkah : un train !
Bien sûr, les parents de Sammy – en particulier son père qui a pris du travail supplémentaire pour réparer les téléviseurs et les radios pour payer le cadeau – sont moins que ravis que leur fils ait fait s’écraser le train coûteux. Cependant, Mitzi, qui a un esprit beaucoup plus créatif et un cœur sensible que son mari, se rend compte que Sammy a reconstitué l’accident de train de Le plus grand spectacle sur terre pour acquérir un sentiment de « contrôle » sur ce qu’il a vu.
Dans sa tentative d’aider Sammy, Mitzi lui achète secrètement une caméra et lui dit qu’il peut écraser le train une fois de plus, mais seulement pour qu’ils puissent le filmer. Son espoir étant qu’il puisse simplement revoir les images au lieu d’endommager continuellement le train.
Et c’est ce joli catalyseur qui déclenche les mémoires visuelles de Spielberg. Ce qui se joue pour le reste du film est un récit qui oscille entre deux histoires : l’amour de Sammy pour faire des films et sa relation compliquée avec ses parents, en particulier sa mère.
Après une offre d’emploi passionnante, Burt déracine la famille du New Jersey vers l’Arizona. Mitzi force pratiquement Burt à amener son meilleur ami Bernie avec eux. Au départ, on ne penserait pas beaucoup à Bernie, mais au fur et à mesure que l’histoire se déroule, nous apprenons que la relation entre Mitzi, Burt et Bernie est … eh bien, compliquée.
Pendant ce temps, Sammy continue de poursuivre son amour du cinéma et prouve qu’il est bon. Genre, vraiment bien. (SHOCKER, n’est-ce pas? LOL.)
Grâce à des idées intelligentes et à la créativité, Sammy démontre non seulement de grandes prouesses techniques, mais aussi une forte sensibilité à la façon de tirer des émotions de son public avec ses films – qui, d’ailleurs, se compose principalement de ses amis de la troupe Boy Scout.
Mais son plus grand champion est sa mère. Mitzi, comme Sammy, est un artiste. Elle a suivi une formation de pianiste classique – un rêve qu’elle a abandonné pour devenir mère – alors elle le comprend mieux que quiconque dans la famille. Burt, quant à lui, bien que pas vraiment décourageant, ne voit le cinéma de Sammy que comme un « passe-temps ».
Malheureusement, pour Sammy, son amour du cinéma le trahit lors d’un voyage de camping en famille. Sans trop en dévoiler, disons simplement qu’en documentant le voyage, il observe quelque chose sur sa mère qu’il n’aurait jamais pu imaginer depuis un million d’années.
Alors que Sammy lutte avec le fardeau de garder le secret de sa mère – il n’ose pas le dire à son père ou à ses sœurs – il fait de son mieux pour s’enterrer dans quelque chose qu’il peut contrôler : son cinéma.
Je n’entrerai pas dans beaucoup plus de détails sur la façon dont le reste du film se déroule – vous devriez vraiment aller le voir – mais je peux vous dire que Sammy fait face à encore plus d’adversité comme des intimidateurs antisémites, des premiers amours loufoques et des refus d’emploi comme il vieillit au lycée et au début de l’âge adulte.
Oh, et je dois mentionner qu’il y a une VRAIE GRANDE apparition du cinéaste tout aussi emblématique David Lynch dans ce qui est peut-être la meilleure scène que j’ai vue dans un film de toute l’année. Le tout est très méta, et j’ai adoré.
Parce que le film couvre une si grande étendue de temps, il peut parfois sembler sinueux. Les grands concepts sont là : art vs famille. Mais, dans l’ensemble, cela ressemble aussi à un tas de vignettes nostalgiques enchaînées. Ce qui, je suppose, est logique, car il s’agit censément de mémoire, et non d’un biopic pur et simple.
Mais BEAUCOUP de crédit doit être accordé à Michelle Williams, qui vole chaque scène dans laquelle elle se trouve. Williams est capable de trouver le juste équilibre entre être un esprit libre audacieux et amoureux de l’art et aussi quelqu’un qui nourrit un désir et une tristesse beaucoup plus profonds. . Et sa performance subtile vous laissera les larmes aux yeux.
Globalement, Les Fabelman est un film charmant à la fois fascinant et déchirant. Et, franchement, c’est agréable de voir Spielberg mettre tout son cœur dans un projet aussi personnel et significatif. 8/10 recommanderaient !