C’est l’image d’un jeune homme non rasé qui me vient à l’esprit quand je pense à Paul McCartney. Il porte une veste en cuir marron avec de la fourrure en peluche, qui est à moitié ouverte pour que vous puissiez voir votre T-shirt blanc. Un bébé, enveloppé dans la doublure intérieure moelleuse, a l’air curieusement hors de la veste. Paul McCartney sourit. C’est un sourire fatigué, car les jeunes pères le montrent plus souvent.
C’est peut-être aussi un sourire provisoire ou même peu sûr car il y a un avenir incertain devant lui. Non seulement à cause de la jeune famille et de toutes les aventures qu’ils apportent avec. Mais aussi parce que cette photo que sa femme Linda a faite de lui dans un difficile, oui, on peut probablement dire que le temps traumatisant est apparu. Il était sur le point de rompre son travail avec ses meilleurs amis, et la rumeur a été maintenue qu’il était mort. Dans l’ensemble, ce n’est pas le meilleur point de départ pour fonder une famille.
Dépression post-beatles
À l’automne 1969, Paul McCartney de Londres s’est enfui dans le pays. Il n’avait plus voulu voir comment tout ce qu’il aimait allait dans le flux. John Lennon avait annoncé sa sortie aux Beatles en interne et le manager, qu’il a utilisé contre le testament de McCartney, les avait tous annoncés. Une ferme écossaise délabrée sur la péninsule de Kintyre, qu’il a achetée quelques années plus tôt pour des raisons fiscales, a servi le Beatle en fuite en tant que refuge.
Certains jours, il était tellement déprimé qu’il n’a pas quitté le lit. Il a bu. Whisky. Beaucoup trop. Mais à un moment donné, il s’est rendu compte qu’il y avait plus que ce qu’il avait perdu: le succès, la renommée, l’enthousiasme des fans et la reconnaissance des critiques. Sa jeune famille, sa nature, son talent, son amour, peut-être même une vie au-delà des vanités et de l’agitation. Il avait 27 ans. Il est temps de grandir.
Nudité émotionnelle
La photo avec le bébé dans la veste se trouve à l’arrière de son premier album solo, qui s’appelle simplement “McCartney”. Le Beatle l’a toujours enregistré à l’hiver 1969-1970 pour se distraire de l’agonie Fab-Four déprimante. Il avait eu une machine de groupe à quatre pistes d’études des studios sur l’Abbey Road dans sa maison de la ville, qui n’était qu’à quelques minutes du pied, sur l’avenue Cavendish et n’a enregistré que des croquis, des expériences et des solojams.
Aussi et quelques chansons qu’il avait déjà essayées avec les Beatles comme la charmante “indésirable” et la réminiscence des jeunes “Teddy Boy”, qu’il a achevée dans les studios Morgan dans le nord-ouest de Londres. “Peut-être que je suis étonné”, une chanson qui peut facilement l’enregistrer avec ses grandes ballades de piano Beatles, “Let It Be” et “The Long and Winding Road”, mais est émotionnellement nu et direct, il l’a caché – juste comme un autre point culminant de l’assiette: “Every Night” -Professionnal dans les studios EMI d’Abbey Road.
Continuer
“McCartney”, cette loi pionnière lo-fi, la plaque de gestion de crise et la déclaration d’indépendance, sont apparues le 17 avril 1970. À partir de ce jour, il l’a clairement indiqué dans les informations incluses dans la presse, il était un ex-Beatle. Plus d’un demi-siècle s’est écoulé depuis lors. Paul McCartney a 80 ans le 18 juin. Tout le monde écrira sur le groupe le plus grand et le plus influent de l’histoire de la pop, le moteur dont il était avec ses rêves, ses ambitions, son éthique de travail et son talent. Cependant, sa performance la plus impressionnante ne me semble pas avoir été un Beatle, mais celle d’être un ex-Beatle.
John Lennon n’est à peine entré dans une scène après la fin du groupe et est entré en retraite anticipé au milieu des années 1970. George Harrison a fait une grande tournée américaine qu’il a regrettée plus tard, puis a également évité les salles de concert. Ringo Starr a attendu la Renaissance des Beatles à la fin des années 80 avant de picoter le pays en tant qu’ancienne. Seul Paul McCartney a continué de manière résolument: des disques publiés, joué des concerts, se tenaient près du zeitgeist.
McCartney, soixante-dix, a suivi une vision romantique et très excentrique de la musique pop, qui se tenait à travers le machisme du rock blues à l’époque, qui est toujours lié au mot “Rockstar”. Ses chansons n’ont pas agi sur le bon vieux rock’n’roll, mais sur la vie agricole et familiale. Parlé des chiens, des chevaux et de l’amour éternel et ont été faits pour être chantés dans le bus touristique avec les enfants. Pour cela, il a récolté beaucoup de ridicule de critiques (généralement masculins) et de collègues.
Les critiques écrasent leurs couteaux
Les critiques contemporaines des premiers albums post-beatles ont vieillie bien pire que la musique elle-même: dans le seul cours en solo brut et nu, “McCartney” Richard Williams du “Maker Melody” a reconnu la “banalité pure”, la Géniaire Manic, le Rolling Stone “Low Low Got Ce qui semble charmant, était “musicalement faible et textuel impuissant, trivial et insensible”, a écrit John Mendelsohn au même endroit, et dans la pop bukolian de “Red Rose Speedway” “Village Voice” Robert Christgau a reconnu le “Pire album, probablement réalisé par un Rock’n’roller First Rank”.
La presse avait tiré en particulier sur Linda McCartney. “Quoi que Linda puisse contribuer en tant qu’épouse et mère”, a écrit John Mendelsohn bien informé de “le rôle des femmes” – “Elle n’est pas chanteuse, elle n’est pas en mesure de ne faire que le ton avec la phrase la plus simple.” Elle n’était peut-être pas une musicienne douée, mais pas seulement son courage de se faire en tant que novice dans le groupe d’un ex-Beatle était admirable, elle a donné aux chansons McCartney une grande chaleur lors de ses débuts en solo en raison de son harmonie.
Elle a transformé un macho total en féministe – les chansons de McCartney sont entendues sur l’amour et les relations sur “Rubber Soul” et “Revolver” et les comparent avec ceux de 1968 – et plus tard convaincus des végétariens convaincus de nombreux carnivors. Elle était considérablement impliquée que les artistes masculins – en suivant l’exemple de McCartney – ont osé chanter sur d’autres choses que sur leur puissance sexuelle.
Drame et mélodie
La reconnaissance des critiques (il n’y avait pratiquement pas de critiques) est revenu pendant une courte période lorsque McCartney a quitté l’excentricité, l’entêtement et l’ermitage et a encore eu des oreilles pour ce qui se passait dans le monde de la pop. Il avait un grand talent pour acquérir différents styles afin qu’ils fassent partie de sa langue maternelle musicale. Il a donc construit un son depuis le début des années 70-glamour, prog et auteurs-compositeurs-interprètes – un son qui devrait devenir caractéristique de son nouveau groupe et avait peu en commun avec les Beatles.
Vous pouvez entendre le résultat pour la première fois sur l’album “Band on the Run”, qui a été créé dans des circonstances défavorables: la moitié du groupe avait mis fin à la nuit du départ pour les photos de l’album dans le Lagos nigérian, les McCartneys ont été victimes d’un tour de vol sur l’un des premiers jours de l’enregistrement, dans lesquels ils ont perdu les démos de toutes les chants, et afroobeat-pireer Fela Kuti. Public, il veut griffer la musique de l’Afrique. McCartney a continué. Lorsque “Band on the Run” est apparu à la fin de 1973, la presse l’a célébré comme un retour. Enfin, vous avez obtenu un Beatle ce qui était attendu d’un Beatle: des chansons de rock épique, des suites fantaisistes, du drame et de la mélodie.
La révolution de l’âge adulte
Quand j’ai pu parler McCartney dans les studios Abbey Road en 2008 pendant quelques minutes, ce tour de la personne privée était intéressé par plus que n’importe quelle histoire des Beatles. Il avait peur de ne plus être pertinent, m’a-t-il expliqué à l’époque. À l’époque, ses ex-collègues ont eu les plus gros succès qu’il a été écrit par la critique. Il a dû réagir.
Après “Band on the Run”, les Wings sont devenus l’un des plus grands groupes des années 70. Ceux qui avaient détruit la musique des Beatles dans les années 60 pour laisser les structures dures de la période d’après-guerre derrière ont été installées aux sons doux des ailes. Pourrait-il y avoir de meilleurs mots pour ce que vous avez ressenti lorsque vous avez vécu la révolution privée de la fondation de la famille, comme: “L’émerveillement de tout cela, bébé / la merveille de tout cela, bébé / la merveille de tout cela, bébé, ouais, ouais” (de “écouter ce que l’homme a dit”)? En tout cas, je ne peux penser à aucun.
McCartney a fait de la musique adulte. Ce que beaucoup n’ont pas remarqué: c’est de la musique qui montrait une alternative à ce qui était considéré comme à l’âge adulte. De toute évidence, il ne s’agissait pas de la fraîcheur, mais de vivre une vie dans laquelle tout a sa place: l’art et les enfants, l’inspiration et la responsabilité; Et une chose a causé l’autre. Les Beatles ont dû se séparer pour rendre cette révolution possible car elle a commencé avec “McCartney” il y a 55 ans.