Les pièces façon corset ont fait un retour triomphal ces derniers mois. La faute à la popularité de Bridgerton (et, bien sûr, ses costumes inspirés de l’ère Regency) ou le passage de la mode à tout ce qui est sexy, mais le look est soudainement partout – il suffit de jeter un coup d’œil aux défilés printemps/été 2023 de Prabal Gurung, Dilara Fındıkoğlu et Versace. Le dernier défilé de Dior a également envoyé une série de hauts ajustés sur le podium crédités à la dernière muse de la maison : Catherine de Médicis, une reine française du XVIe siècle souvent reconnue pour avoir introduit le style cintré à sa cour. Pendant ce temps, en dehors du monde raréfié de la haute couture, un nombre croissant de créateurs de corsets indépendants contribue également à faire évoluer le look.
En mettant l’accent sur l’artisanat, ces marques en plein essor gagnent du terrain grâce à leur approche fraîche et réfléchie des hauts ajustés qui rehaussent les courbes. Leurs corsets saisissants sont fabriqués à la main à partir de tissus recyclés – souvent des motifs de tapisserie de vieux canapés, chaises et coussins – trouvés dans les magasins vintage. Les produits finis présentent des fleurs lumineuses, des scènes pastorales idylliques et des peintures baroques qui rendent toutes sortes de jeans ou de jupes midi en soie plus spéciales. En bref, c’est le genre de hauts que vous portez quand vous voulez vraiment vous démarquer.
Ci-dessous, rencontrez quatre créateurs prometteurs qui font de la corseterie une sensation de fraîcheur et achetez une sélection de leurs créations uniques.
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Il y a quatre ans, Kristin Mallison a découvert sa passion pour le design en découvrant Cafe Forgot, un magasin de vêtements basé à New York qui propose souvent des vêtements expérimentaux et fabriqués de manière indépendante. « Avant de le savoir, je mourais d’envie de trouver un moyen d’entrer [to sell my clothes] », dit-elle à TZR. Le travail de Mallison a attiré l’attention des propriétaires de magasins et assez rapidement, elle a conçu son tout premier corset en tapisserie. Avance rapide jusqu’à maintenant, et elle se concentre sur son entreprise à plein temps – et cherche même à embaucher un deuxième employé pour l’aider à répondre à la demande croissante.
Les créations granny-chic uniques de Mallison sont fabriquées à partir du tissu de tapisserie recyclé que l’on trouve sur les meubles vintage. « Le processus de création ressemble un peu à l’assemblage d’un puzzle encore et encore », dit-elle. Elle vise à ce que chaque rebut compte dans chaque pièce, ce qui variera en fonction du matériau source. Les produits finis couvrent toute la gamme des mini-jupes avec un joli motif de paysage à un haut tube moulant orné d’un chaton kitsch. « Une tapisserie est comme une peinture qui a cette profondeur qui vous attire, racontant une histoire », dit-elle. « Qu’il s’agisse d’une scène de tapisserie visuellement dynamique avec des personnes et des paysages, ou d’un sujet singulier comme un portrait, j’ai le sentiment que mon utilisation de [the fabric] donne à mon travail son vrai sens.
En 2018, l’Autrichienne Isabelle Hellyer n’a pas trouvé de corset qui lui corresponde. Heureusement, la confection de vêtements était une tradition dans sa famille, et elle avait les outils pour en créer un – et finalement lancer sa marque adorée par les célébrités, tout est un doux printemps (Charli XCX, Rowan Blanchard et Grimes sont fans). « Parce qu’il y a plusieurs générations de couturiers dans ma famille – également connus sous le nom de thésauriseurs ou d’historiens amateurs – nous avions ces modèles remontant à 1912, 1914 », a déclaré Hellyer. Vogue australienne. « En grandissant, j’avais cette bibliothèque de motifs vintage qui faussait mon goût très historique, sans que je m’en rende forcément compte. »
La collection est centrée sur des bustiers et des corsets désossés – certains fabriqués à l’aide de tissage à cartouche, une technique élisabéthaine de confection de vêtements. « Cela doit être fait à la main, et cela crée les plis les plus profonds et les plus denses que vous puissiez trouver », a poursuivi Hellyer dans son interview. « Si vous imaginez la première reine Elizabeth avec le gros volant autour du cou, c’est là que cette technique est née. »
Lorsque la pandémie a frappé, Anna Walsh s’est retrouvée avec beaucoup de temps libre alors que l’Australie faisait face à l’un des plus longs verrouillages au monde. Elle a rempli son temps en renouant avec l’amour pour le théâtre musical qu’elle a nourri autrefois en grandissant et a commencé à rechercher des vêtements historiques. « Pendant le verrouillage, j’ai vraiment commencé à explorer le transfert des éléments dramatiques théâtraux du costume dans mon travail », explique Walsh. Elle doit sa passion pour la confection de vêtements à sa grand-mère, qui a travaillé comme couturière et a tenu sa propre boutique pendant 20 ans.
« La tendance du corset a été vraiment excitante à regarder et à faire partie », a-t-elle déclaré à TZR. « J’adore voir les différentes interprétations de chacun d’un vêtement aussi intéressant et controversé. » De son côté, cela signifie réutiliser des tissus, des dentelles et des garnitures vieux de plusieurs décennies trouvés dans des magasins d’antiquités ou des entrepôts de tissus et leur donner une nouvelle vie. « C’est vraiment magnifique de voir comment ces tissus qui étaient autrefois une tenture murale ou un rembourrage de meubles obtiennent maintenant leur propre petit projecteur en tant que vêtement précieux. »
Kara Geraerts a lancé sa marque de corsets, Rennelier, en 2020. Ayant grandi à Veldhoven, un village des Pays-Bas, elle a nourri un amour du style qui l’a amenée à étudier le design de mode. Elle a trouvé l’inspiration dans des documentaires sur la musique et le style punk – et assez vite, son intérêt pour les vêtements de bricolage s’est accru. Après avoir vendu son premier corset en 2020, la créatrice en plein essor a été tellement encouragée par la réaction positive à son design qu’elle a commencé à se concentrer spécifiquement sur la silhouette cintrée. Faire en sorte que ses acheteurs se sentent confiants et beaux est l’objectif principal de Geraerts lors de la fabrication de chacune de ses pièces.
Trouver le bon tissu nécessite beaucoup de temps passé dans les friperies et les marchés en ligne. C’est une partie du processus qui passionne Geraerts. Elle aime particulièrement les matériaux de rembourrage plus rigides qui évoquent «une atmosphère romantique, chic et intemporelle», en présentant des motifs inspirés de la nature tels que des animaux pastoraux, des oiseaux et des fleurs. La créatrice considère chaque article comme une «art portable», qui, espère-t-elle, raconte une histoire.