« Est-ce une solution pragmatique pour payer les factures ? Cette question a été posée dimanche au député du D66 Jorien Wuite par le leader du débat Jörgen Tjon A Fong lors du débat annuel Paradiso. Elle s’est dite convaincue que le secteur culturel devrait utiliser plus souvent son « imagination » pour résoudre des problèmes sociaux tels que la pénurie de logements, l’accessibilité aux soins de santé et la durabilité.
Plus de deux cents personnes, principalement des administrateurs d’institutions et d’organisations culturelles, ont assisté au débat Paradiso – une tradition de vingt ans au début de la saison culturelle, alimentée par le groupe d’intérêt Kunsten ’92.
Un dilemme qui s’est tissé tout au long de l’après-midi : les artistes et les institutions culturelles souhaitent-ils s’impliquer davantage dans les « questions de société » ? Ou bien, comme l’a dit immédiatement le député Wuite, la « pensée utilitaire » nous guette-t-elle ?
Coupes
Jeroen Bartelse, duo président de Kunsten ’92, a ouvert le débat en craignant qu’avec la chute du gouvernement, les travaux de reconstruction commencés sous la direction du secrétaire d’État Gunay Uslu (D66, Culture) ne s’enlisent. “Uslu ne faisait qu’accélérer la résolution des goulots d’étranglement persistants.”
Bartelse a évoqué, entre autres, le marché du travail “perturbé”, la nécessité de meilleurs salaires et de meilleures conditions de travail (‘pratique loyale‘) et moins de bureaucratie dans les procédures de subvention. Une telle pression réglementaire coûte désormais au secteur 94 millions d’euros par an, a déjà calculé Kunsten ’92.
Mais le débat a surtout porté sur la vulnérabilité financière qui – comme l’ont souligné d’autres participants au débat – fait obstacle à la réalisation des projets.
Il y a encore moins d’argent disponible pour les arts qu’en 2012, lorsque le gouvernement Rutte-I avait procédé à des coupes budgétaires à grande échelle dans le secteur culturel. Les chiffres de l’OCW présentés par le directeur de la Fondation Boekman, Jan Jaap Knol, dans Paradiso, montrent que les dépenses publiques consacrées aux arts en 2021, ils étaient 20 pour cent plus limités que dix ans plus tôt, sans compter le soutien (accessoire) du corona. Dans d’autres secteurs culturels, comme les bibliothèques et le cinéma, les dépenses publiques ont augmenté depuis.
Knol a également souligné le rôle incertain des municipalités, qui fournissent chaque année 2 milliards d’euros de subventions culturelles – bien plus que le milliard d’euros environ que le ministère de l’Éducation, de la Culture et des Sciences y consacre structurellement. Les missions communales dans le secteur culturel ne sont pas fixées par la loi, contrairement à celles des bibliothèques.
Cela pourrait conduire à d’importants déficits au cours de « l’année de gorge » de 2026, lorsque les nouvelles règles de financement semblent mettre en péril la contribution du gouvernement aux municipalités. Knol : « Des objectifs clairs comme une loi [voor het gemeentelijk cultuurbeleid] décrit, cela donne plus de garanties de soutien.
Mais une loi ne suffit pas, estime Martijn van der Steen, expert en administration publique. «Le secteur culturel concentre trop son lobby sur une législation qui devrait protéger les dépenses municipales, estime-t-il. “Nous avons juste besoin de plus d’argent pour la culture.” Autrement, a déclaré Van der Steen, il ne sert à rien de promouvoir une répartition régionale des subventions culturelles. « Si aucun argent n’est ajouté au niveau national, il faudra répartir le même gâteau entre plusieurs régions. »
Pouvoir de gain
Dimanche, personne ne semblait vraiment croire qu’un nouveau cabinet augmenterait structurellement les subventions culturelles. Une solution revenait sans cesse au cours du débat : si les artistes s’impliquaient davantage dans les discussions sociales, cela serait intéressant en termes de contenu et bon pour la « capacité de gain » du secteur culturel. L’argent provenant, par exemple, des institutions de santé ou des associations de logement finit ensuite par des détours dans les institutions culturelles.
En juin, le cabinet de conseil Berenschot a publié le rapport À l’honneur avec le même message, après une recherche commandée par la Chambre des représentants. Plusieurs intervenants que Kunsten ’92 avait maintenant invités au Paradiso préconisaient également cette approche.
Robert Vroegindeweij, directeur de l’école provinciale de musique de Zélande, a parlé de la Conseil culturel de Zélande dans lequel les entrepreneurs réfléchissent à « connecter la culture et l’entreprise ». “Cela a déjà généré 360 idées.”
La directrice du Bijlmer Parktheater, Jolanda Spoel, a également salué le financement d’autres secteurs. “En termes d’équipements, le Bijlmer est un quartier oublié de la ville, toute l’énergie des créateurs culturels est désormais consacrée à la survie.”
De plus, collaborer avec des organisations extérieures au secteur culturel correspond à ce que souhaitent les créateurs eux-mêmes, a-t-elle déclaré. « De nombreux artistes ont les deux pieds dans la société. »
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