Le médium de Miles Greenberg est les membres humains; sa toile est la gravité. Mentoré de Marina Abramovič, l’artiste de 25 ans est connu pour ses pièces à grande échelle et spécifiques au site qui tournent autour du corps humain, transformant la physicalité en une sorte de sculpture surréaliste. Il y a une poésie dans la façon dont il utilise le corps humain – parfois à l’extrême – pour capturer de plus grandes vérités sur l’humanité, comme dans LEPIDOPTEROPHOBIA, où il s’est enfermé dans une boîte en plexiglas remplie d’insectes volants.
Greenberg fait le buzz depuis qu’il a commencé sa carrière d’artiste à 17 ans ; plus récemment, il était sur le Forbes 30 Liste des moins de 30 ans. Au cours des dernières années, on a ressenti que l’appétit pour un travail surprenant comme celui de Greenberg n’était devenu que plus vorace, mais il considère le corps humain comme un médium universel.
« Je ne pense pas que l’intérêt pour le corps humain dans l’art change vraiment », a déclaré Greenberg à NYLON par e-mail. « Que ce soit Bernini ou Burden ou Athey ou Abramović ou Young Boy Dancing Group, les corps ne se démodent pas vraiment. »
Maintenant, dans une nouvelle exposition Embrassez le monde de l’intérieur chez Farschou New York, Greenberg explore les limites et la beauté de l’intimité humaine d’une nouvelle manière, avec sa dernière pièce de performance « The Embrace ».
Dans l’espace de la galerie faiblement éclairée de Farschou à Brooklyn lors de la soirée d’ouverture fin mars, deux artistes, aveuglés par des contacts entièrement blancs, sont assis sur un rocher dans un cube de verre, tandis qu’une centaine d’invités – mangeant des huîtres et des asperges blanches et buvant animal de compagnie nat — observer. Pendant six heures, les interprètes bougent. Ils s’allongent l’un sur l’autre, ils changent de position, ils se font de la place sur le rocher – deux corps partageant l’espace sur un rocher immergé dans environ un pied d’eau douce du lac à leurs pieds. De temps en temps, un orteil touche l’eau; la tension superficielle se rompt.
Greenberg a conçu l’idée de « The Embrace » alors qu’il vivait à Copenhague au milieu de la pandémie. Il était nouvellement célibataire et dit qu’il envisageait « l’anonymat et l’intimité » quand il a eu l’idée que deux personnes qui ne se sont jamais rencontrées se rencontrent pour la première fois en utilisant uniquement le toucher.
« Il s’agissait de distiller l’idée d’intimité dans sa forme la plus simple en utilisant des corps humains », explique Greenberg. « Je me demandais à quoi cela ressemblerait de mettre cette première touche perpétuelle de deux corps inconnus exposés à un public, comme sous une vitrine dans un musée. »
La représentation se déroule sur six heures. Il est facile de centrer le travail de Greenberg sur le fait de pousser le corps à ses limites physiques, mais parler à quel point le bras de quelqu’un doit être douloureux est une distraction par rapport à la profondeur du travail. Tout le monde, des athlètes professionnels aux musiciens en tournée en passant par les barmans, se pousse régulièrement à des limites physiques, et c’est rarement quelque chose que nous commentons – mais dans l’art, on a l’impression que c’est l’histoire elle-même.
« Je suis ennuyé quand les gens se concentrent sur la douleur ou la difficulté de mes performances. Il y a tellement plus à dire dans mon travail d’un point de vue critique, poétique ou technique », déclare Greenberg. «Bien sûr, jouer plus de six heures n’est pas facile, mais ce n’est pas si choquant. Je trouve juste que les gens vont souvent se contenter par défaut de ce plat paresseux et superficiel d’auto-subjugation ou d’auto-flagellation qui, à mon avis, me sape vraiment en tant qu’artiste.
Après avoir regardé « The Embrace », il est difficile d’imaginer en retirer quoi que ce soit d’autre que le confort. Regarder deux personnes qui ne peuvent pas se voir ou qui que ce soit autour d’elles partager un espace vous fait penser à la communauté, à l’entraide, à la manière dont nous devons faire de la place l’un à l’autre. C’était fascinant – non pas parce que cela semblait difficile, mais parce que cela semblait naturel.
Et pour « The Embrace », ce qui pousse le mouvement n’est pas le choc et la crainte, mais le contraire : c’est le « confort », dit Greenberg. « Tout mouvement dans la pièce est juste par nécessité. »
« The Embrace » est jumelé à des expositions personnelles de Yoko Ono et Louise Bourgeois. La pièce d’Ono nous emmène dans un magnifique jardin macabre de 100 cercueils en bois clair avec des arbres vivants plantés à l’intérieur qui occupe une pièce entière. « Nous sommes tous de l’eau », d’autre part, est une exposition de bouteilles d’eau en verre arborant les noms de personnalités éminentes, y compris tout le monde, de Vincent Van Gogh à Brad Pitt en passant par Richard Nixon. L’œuvre de Bourgeois comprend une série de sculptures dont Fée Couturière (Fairy Seamstress), qui ressemble à un nid d’oiseau suspendu avec des lacunes et des passages; Bourgeois a dit que l’œuvre est pour elle un autoportrait, représentant ses différents états intérieurs.
Embrace the World From Within est au Faurschou New York jusqu’au 17 septembre 2023. The Embrace sera en direct tous les samedis pendant toute la durée de l’ouverture du salon.