LEL San Remo 2023 et le San Remo de jeunes qui n’oublient pas l’histoire », a déclaré Amadeus lors d’une conférence de presse. Vrai et faux, tour d’horizon des 5 duos les plus votés. En dehors de Mengoni transformé en Aretha Franklin (rien à redire cette année) e Lazza qui a plutôt fait un super duo (avec Emma), au top il y a Dernierpage d’un mini concert de Éros RamazzottiEt Monsieur Pluie ensemble avec Fasma. Faibles tous les deux, mais évidemment aimé. Au lieu de cela, même si ses poumons et l’Ariston sont brisés, Géorgie et Élisa ils n’ont terminé qu’à la quatrième place. pouquoi Lumière Et De soleil et de bleu Je viens du stade et ils n’ont pas beaucoup bougé ? Oui Et puis parce que ce sont deux belles chansons mais ce ne sont pas Maintenant, c’est à votre tour, La meilleure chose Et Quelquechose d’énorme par Lunapop.
Mais qu’importe les postes du soir de Sanremo où tu fais du karaoké avec des « morceaux de coeur », et donc tu combats dans un ring où la force physique compte peu ? Plus intéressants sont les demi-échecset moi aussi sommets – bien que très patiné. Alors demain – c’est-à-dire aujourd’hui – est un autre jour. Tout oublié ? Je ne veux pas dire.
Sanremo 2023 : les plus beaux duos
Élodie et Big Mama (femme américaine)
Lunettes de soleil, cuissardes et cheveux mouillés, et manteau de gangsta jetés par terre. Le look d’Elodie est plus que parfait pour la chanson à laquelle tout le monde s’associe Lenny Kravitz (mais qui est en fait une dei originale La devine qui). Jouer les durs, voler un sac aux étals (un sac bandoulière Serena Bortone), bouger et secouer en faveur de la caméra, bref tout va bien. Et avec le rechargement de Grandes mamansrappeur de Bénévent, transforme l’Ariston en show Grammy.
Giorgia / Élise (Lumière, soleil et bleu)
Les deux chansons rivales de Sanremo 2001 ils tentent une réconciliation, réussie. Entre une phrase et l’autre, Giorgia et Elisa rient, l’une avec plus d’anxiété, l’autre peut-être plus détendue, ils ne réalisent pas qu’ils sont au-delà de l’humain, ils font des choses inexplicables avec la facilité avec laquelle les champions de tennis lancent la balle par-dessus le filet. Sauf à être des coups qui défient la physique. Peut-être un rappel comme pour Tout à la fois par Whitney Houston en 1987, il y en aurait eu.
Géorgie et Élise. (Getty Images)
Olly / Lorella Cuccarini (La nuit vole)
Parmi les meilleurs duos (mais était-ce un duo ?) uniquement pour la forme éblouissante de Lorella. Comment fait-il, quel régime suit-il ? Quelqu’un fait une enquête. Cela dit, où était-il La nuit vole comment l’avons-nous toujours connue ? Sur YouTube, c’est là où c’était et où c’est. Mais il y avait le jeu des mains et des pieds de la chorégraphie historique. Je vous remercie beaucoup.
Olly et Lorella Cuccarini. (Getty Images)
Lazza / Emma / Marzadori (La fin)
Duo très maîtrisé, fusion des voix réussie. Et qui aurait cru. Du « bande-son de ceux qui se battent et de ceux qui continuent à se battre» (écrit un utilisateur YouTube de la chanson de Nesli), Lazza et Emma font monter leur colère sans baver. Avec au-dessus l’archet délicat du premier violon de La Scala, Laura Marzadori.
Lazza et Emma Brown. (ip)
Tananai / Biagio Antonacci / Don Joe (Je voudrais chanter comme Biagio)
Écrasé mais avec son swag de canaille habituel, Tananai avance péniblement, mène Biagio. Mais le duo se reprend – un peu – pour la surprise d’un nouveau rêver de moi (feat. Tananai & Don Joe) – version live band conçue pour le streaming qui cimente la puissance de l’original. Hétérogenèse des fins ?
Tananai et Biagi Antonacci. (ip)
Gianluca Grignani / Arisa (Destination paradisiaque)
Allez où votre cœur vous emmèneen effet Grignani, qui traînait Arisa alors qu’elle, instable sur les plates-formes et les talons, elle a essayé de rester à l’écoute et de suivre la vague chantante de son partenaire. Le web dit qu’après ce qu’il a vécu, à Gianluca il n’y a jamais de fausses notesvrai et considérant le « casino » avec lequel Arisa juge la performance (à un moment il essaie de faire chanter Stefano Colletta, qui reste de marbre), c’est une confusion irrésistible qui, comme par magie, ne s’effondre pas complètement. Et il y a aussi Beppe Vessicchio. En gros une scène de Babylone de Damien Chazelle.
Marco Mengoni / Chœur du Royaume (Qu’il en soit ainsi)
chœur gospel sur chansonnette des dieux assez connus Beatles. Tout est parfait, très parfait, Elle sera devient Aretha Franklin qui attise les foules à l’église et le public réclame une bisou peut-être seulement Mengoni nu, plus que les bras nus sur un sans manches en métal (par Versace). C’est Sa Sainteté de cette édition, pardonné même quand avec l’Alléluia il grimpe, à la limite de l’agacement.
Marco Mengoni et le Kingdom Choir. (Gérer)
Colapesce Dimartino / Carla Bruni (Bleu ciel)
Fondamentalement, une vidéo lyrique de Bleu ciel De Carla Brunqui, soupirant comme par nature, est une réédition de Romina Power placide et sinueuse, beaucoup aidé par une grenouillère Versace moulante. L’arrangement fonctionne, fais juste l’effort de ne pas te souvenir de la voix d’Adriano et imaginez-le se propager dans une salle d’attente. Certainement mieux que les Black Eyed Peas.
Colapesce DiMartino avec Carla Bruni. (ip)
Madame / Izi (Rue du champ)
Un nouveau vernis à ongles à l’histoire du film de De André, avec un baryton profond Izi qui s’engage comme les voix tranchantes des chœurs grégoriens. Madame y ajoute le sien avec un vers qui rejoint le sien Le bon dans le mauvaisune accusation autotune avec une glose déchirante : « hors de ma vie je veux l’amour ».
Madame et Izi. (Getty Images)
Rosa Chemical / Rose Villain (Amérique)
Les paroles ingénieuses des chansons de Gianna Nannini sont un bon choix pour Chemical. Il a le bon look tandis que la voix menaçante est menaçante sans être agressive, dangereux, ce truc dont une mère s’inquiéterait avec les mouvements de l’idole de sa fille (au moins une fois). Heureusement il y a Méchant roseclair et linéaire sur une structure de roche acide qui est le meilleur de ce style cover fais-le.
Rosa Chemical et Rose Villain. (ip)
Anna Oxa / Iljard Shaba (Un peu d’émotion)
Depuis je me traite pour Monument à elle-même avec la chanson avec laquelle elle a fait ses débuts à Sanremo en 1978. La voix est superbe, claire, un témoignage de ce qu’Oxa pouvait faire, encore une fois, avec des paroles justes et un certain accent sur la communication, un dialogue avec le public. Ensemble avec Iljard Shaba, violoncelliste albanais, emmène à un moment donné la chanson ailleurs, entre vocalisations et distorsions, progressif et opéra rock. Bref, chère Anna, tu nous manques tellement.
Anna Oxa et Iljard Shaba. (Getty Images)
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