Et si nous donnions le premier rôle non pas à nous-mêmes, mais au « contexte » dans lequel nous vivons ? Dans l’interdisciplinarité Sur toutes les choses de la Terre Nineties Productions tente de déplacer le point de vue des humains sur tout ce qui nous entoure.
L’acteur Yannick Noomen et le musicien Frank Rosaly se tiennent dans un décor lumière et vidéo spectaculaire (Julian Maiwald et Noralie van den Eijnden), qui les engloutit peu à peu. Mais le spectacle commence dans une sobre simplicité. Le prologue rappelle un document d’ego presque enjoué d’un metteur en scène tout aussi aimable que vaniteux, qui, par une morne soirée d’été, entre en conversation avec une inconnue qui lui offre un nouveau regard sur sa pratique artistique : « moins dans le centre de votre propre vision du monde”. .
Tout est lié
L’écrivain Han van Wieringen poursuit avec un monologue associatif dans lequel cette prémisse est immédiatement mise en pratique : on se déplace dans une pierre qui finit au fond de l’océan, on se glisse presque automatiquement dans l’encre rose qu’une pieuvre pulvérise dans la mer, pour spore unicellulaire dans l’air, via une graine sur la plage à la mousse qui se transforme en fougère. Tout est lié à tout.
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Cette première grande salle de la réalisatrice Anne Maike Mertens est fortement greffée sur son projet corona en ligne Sans titre_2021 de la même année, dans laquelle elle a recherché ce thème de manière comparable (mais à plus petite échelle) avec presque la même équipe artistique. Et bien que parfois poétique, le spectacle manque généralement de tension théâtrale.
Beaucoup de violence audiovisuelle, mais “On All Things Earth” est une expérience visuelle statique
Noomen accorde à tous ses mots la même grande importance, un sérieux à la limite du sacré, dépourvu de légèreté ou de caprice. Ceci est accentué par le décor sonore majoritairement lent, mystérieux, qui accélère ou dérégule à peine. Les projections sont remarquablement illustratives, notamment dans la séquence sous-marine du début. Des fragments de ce monde sous-marin sont projetés dans de grands quadrillages : tentacules, coquillages, arêtes de poisson, corail. Heureusement, plus tard, cela devient plus abstrait : des flammes qui lèchent, une planète qui tourne, des explosions. Noomen semble devenir de plus en plus petit, absorbé par la scénographie.
La violence audiovisuelle ne change rien au fait que Sur toutes les choses de la Terre est, dans l’ensemble, une expérience visuelle plutôt statique : l’exercice de réflexion que les créateurs ont en tête est explicitement énoncé dans le prologue, puis complété selon un schéma assez soigné. En tant que spectateur, vous pouvez vous asseoir : dans le monologue sinueux, les mots et les images qui sont évoqués ressemblent rapidement à des variations de la même chose, et vous glissent ainsi immédiatement. Il n’y a pas de focalisation, de perturbation ou de doute, tout tourne autour de l’acceptation totale de cette proposition de se rapporter à d’autres perspectives. Cela peut être libérateur pour certains, mais cela semble également interchangeable et sans direction.
Art de la lumière spectaculaire
Ce n’est qu’à la fin qu’on est vraiment pris au dépourvu. La performance se dirige vers une œuvre d’art lumineuse spectaculaire : des éclairs de lumière blancs ondulants sont projetés dans la salle dans une obscurité désorientante, l’environnement semble s’incliner, on a l’impression de flotter dans un cosmos infini, des sons fins accentuent la profond silence. Quelque part – exactement là où on ne peut pas le déterminer – Noomen a disparu, avalé par les ténèbres, définitivement chassé du centre.
Vous vous retrouvez avec le paradoxe que les créateurs veulent élever l’être humain au centre de notre perspective, mais en raison de l’emphase audiovisuelle qui caractérise si fortement la performance jusqu’à la fin, l’accent reste toujours sur cette main humaine : cette c’est ainsi que l’homme est encore explicitement au centre.