Daniel Kwan, après avoir remporté l’Oscar du meilleur réalisateur avec son partenaire de réalisation Daniel Scheinert, avait un message pour son fils : « Je veux que vous sachiez que vous n’aurez jamais à respecter cette norme. Ce n’est pas normal. C’est fou. »
Il parlait bien sûr de son exceptionnelle réussite personnelle, mais il aurait tout aussi bien pu parler de son film Tout, partout, tout à la fois, qui a remporté sept Oscars. Cela aussi est exceptionnel, unique, inattendu et peut-être même le début d’une nouvelle industrie cinématographique.
La comédie de science-fiction de Daniels (le « nom de scène » de Scheinert et Kwan), bien que le film avec le plus de nominations, n’est en aucun cas un film qui réussit normalement aux Oscars.
Le synopsis explique déjà pourquoi. Le film parle d’Evelyn Wang (Michelle Yeoh, oscarisée de la meilleure actrice dans un rôle principal), une mère américano-asiatique qui se fraye un chemin dans une laverie automatique. Elle méprise son mari (Ke Huy Quan, lauréat de l’Oscar du meilleur second rôle) pour sa somnolence bien intentionnée et se sépare de sa fille lesbienne. Pendant ce temps, elle doit régler les impôts avant que l’inspecteur (Jamie Lee Curtis, oscarisé de la meilleure actrice dans un second rôle) ne clôt son dossier. Sa vie ressemble à une routine abrutissante, mais elle découvre ensuite que des univers parallèles existent, où elle a fait des choix de vie différents, où tout le monde a des hot-dogs pour les doigts, ou où tout le monde est simplement une pierre qui parle. Et en plus de cela, elle est la seule à devoir sauver tous ces univers de la destruction en combattant sa propre fille.
Inconnues relatives
Le film n’est pas basé sur un livre, comme beaucoup d’autres lauréats d’un Oscar. Ce n’est pas le produit de cinéastes célèbres, mais de deux inconnus relatifs dont le seul film précédent, Homme de l’armée suisse (2016), parlait d’un cadavre qui n’arrêtait pas de faire caca, joué par Daniel Radcliffe. Et ce n’est pas un film sur un thème social important comme les précédents lauréats des Oscars CODA (2022, à propos de la surdité), Nomadland (2021, sur la pauvreté et le travail flexible), Parasite (2020, sur les inégalités sociales), Livre vert (2019, sur le racisme) et ainsi de suite. D’un autre côté, c’est un mélange d’idées original, compliqué, hilarant, parfois pubère – vraiment unique.
C’est l’une des raisons pour lesquelles les journalistes de cinéma (comme Brooks Barnes de Le New York Times) Lundi matin a émis l’hypothèse qu’il pourrait y avoir un autre « NouveauHollywood‘ a augmenté. Celui qui est fait avec des «gagnants morts peints» et des films d’appâts aux Oscars. Un Hollywood où les expérimentations folles de cinéastes visionnaires retrouvent leur place, comme dans les années 1960, quand l’industrie se réinvente sous la houlette de cinéastes comme Martin Scorsese.
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Il y a plus de preuves pour cette théorie. Les grosses productions hollywoodiennes ont tout perdu. Les Fablemanune histoire nostalgique, sentimentale et autobiographique du roi hollywoodien Steven Spielberg, n’a rien gagné. Top Gun : Maverick remporté uniquement pour le meilleur son, alors que tout le monde loue le film pour avoir ramené le public au cinéma. James Cameron, directeur de Avatar : la voie de l’eau n’a même pas assisté (prétendument) parce qu’il n’a pas été nominé pour le meilleur réalisateur. Et aussi l’épopée hollywoodienne Babylone et biofilm d’Elvis Elvis n’ont rien gagné – alors qu’ils auraient aussi pu être des candidats majeurs.
La société de production de films indépendants A24, quant à elle, a remporté toutes les grandes catégories avec Tout, partout, tout à la fois et La baleine. Et Netflix a remporté six Oscars avec À l’Ouest, rien de nouveaufilm d’animation Pinocchio et court documentaire Les chuchoteurs d’éléphantstandis que les services de streaming ont été ignorés aux Oscars pendant des années.
Groupes ethniques divisés
Tout, partout, tout à la fois a également poursuivi un autre développement hollywoodien : l’appréciation croissante des cinéastes asiatiques (-américains), qui avait commencé ces dernières années avec les bénéfices du coréen Parasite du meilleur film et Chloé Zhao du meilleur réalisateur (Nomadland). Michelle Yeoh est devenue la première femme asiatique à remporter l’Oscar de la meilleure actrice dimanche soir. Elle a dédié son prix à tous les garçons et filles « qui me ressemblent ».
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Son Oscar est célébré dans toute l’Asie. Yeoh est un modèle depuis des décennies depuis qu’elle est devenue une sainte du cinéma de kung-fu dans les films de Hong Kong. Cela ressemble à une reconnaissance pour beaucoup, pas seulement pour les actrices asiatiques, mais pour tous les arts asiatiques. Dans la Malaisie natale de Yeoh, le prix jette même des ponts entre des groupes ethniques profondément divisés. « Parce qu’elle a du succès non seulement dans les films chinois de Hong Kong mais aussi dans les films internationaux, elle plaît à tous les Malaisiens », explique l’étudiante malaisienne Yue Yi Lai. CNRC. « Tout le monde partage son succès. Et à cause de cela, elle relie toutes les ethnies malaisiennes.
Les 95e Oscars vont-ils réellement changer l’industrie ? Cela reste incertain. D’autant plus que les films appréciés aux Oscars et les films appréciés par le public du cinéma sont plus éloignés que jamais. Tout, partout, tout à la fois gagné 101 millions de dollars dans le monde, Avatar : la voie de l’eau environ 2,3 milliards. Qui sait, au moins c’est une courte victoire de la créativité sur la masse.
Avec la collaboration de Saskia Konniger