Les 50 meilleures chansons de Willie Nelson

Les chansons de Willie Nelson font partie intégrante de la musique américaine. Que le texaner natif d’Abbott l’a maintenant écrit ou interprété les mélodies des autres avec son style vocal idiosyncrasique: des chansons comme “Crazy”, “Night Life”, “On the Road Again”, “Blue Eyes Crying in the Rain” et “Georgia On My Mind” sont tous des morceaux de Willie uniques. Et remarquablement après sept décennies de carrière, il élargit toujours le canon du pays, avec des hymnes de marijuana insouciants tels que «Roll Me Up and Fume Me When» ou son traité pour faire face au chagrin dans «quelque chose que vous passez».

À l’âge de 92 ans, le pionnier du country Outlaw a continué à faire des tournées, à prendre des albums et à publier de nouveaux albums. Son album le plus récent, “Oh What A Beautiful World”, est un hommage à l’écriture de chansons de Rodney Crowell et souligne le talent de Nelson en tant qu’auteur-compositeur. Il est probablement non seulement la voix de la musique country, mais aussi la voix de la voix du pays et la star du pays pour un genre et une nation, qui sont souvent d’accord de la voie. Mais ça va. Willie est là pour nous accompagner, même maintenant. Et ce sont ses 50 chansons les plus importantes.

Une grande partie du plaisir de ces favoris exubérants de Honky-Tonk réside dans la variation musicale de “Puff Puff Pass”, avec lequel Nelson initie la chanson, puis descend pour quitter les strophes Snoop Dogg, Kris Kristofferson et Jamey Johnson. L’esprit communautaire a également façonné la création de la chanson, que Nelson a écrite avec son collègue à long terme Buddy Cannon ainsi que Rich Alves, John Colgin et Mike McQuerry. Nelson a joué la chanson le 20 avril 2012 à Austin, le même jour, sur lequel un huit pieds a été dévoilé par une statue de bronze élevée de l’icône du Texas. “Je serai élevé pendant mille ans”, a-t-il plaisanté “Texas mensuellement”.

Ne pensez pas trop au titre de type zen – votre tête se tourne comme si vous veniez de fumer un joint avec l’auteur. Au lieu de cela, méditez sur le jeu de guitare transcendante, que Nelson s’entraîne sur son loyal “déclencheur”, et le “la-la” de type mantra qu’il chante. “Still Is Still Move To Me” est une chanson qui a déraillé comme un train et s’est transformée en un point fixe inattendu dans les concerts du Temple de la musique de musique country, où il est actuellement ancré entre l’ouverture du spectacle “ Whisky River ” et la nouveauté de Toby Keith “ Beer for My Horses ”. Et pour juger de la réponse qu’il reçoit tous les soirs, sa place éminente – toujours – est justifiée.

Willie et Dolly (avec les anciens artistes du monument Kris Kristofferson et Brenda Lee) ont signé au milieu des années 1960 avec Monument Records à Nashville et ont rendu hommage au fondateur du label, Fred Foster, avec leur participation à l’album “The Winning Hand”. La voix de Nelson s’harmonise à merveille avec la douce mélodie de Dolly, qu’elle avait enregistrée pour la première fois en 1967, et souligne le texte aimable et les styles contrastés mais parfaitement coordonnés des deux artistes. Cette collaboration inspirante a été un moment fort d’un programme télévisé spécial de Johnny Cash de 1983. Les deux ont récemment réunis pour le LP de Partons “A Holly Dolly Christmas” pour réenregistrer la chanson du monument de Nelson “Pretty Paper”.

L’album Reggae “Countryman”, publié en 2005, était un projet cardiaque pour Nelson, mais n’avait que l’endurance d’un nuage de fumée. Cependant, il contenait la version définitive de Willie de la Jimmy Cliff Classic “The Hard Whey Come”. Nelson avait déjà interprété la chanson en direct, parfois avec Ryan Adams, mais il n’a jamais semblé aussi détendu et pourtant aussi contrôlé que dans cette version de studio. Le texte peut propager la rébellion et la colère contre les autorités, mais tout allait bien pour Willie.

Il convient que le plus grand succès non-duet de Willie de 1984 à une année au cours de laquelle “America” ​​a été un sujet explicite dans des chansons d’artistes tels que Rem, Bruce Springsteen et Lee Greenwood – était celui qui a célébré la nation bruyamment dans le chœur. La version de couverture de Nelson de “City of New Orleans” de Steve Goodman – que l’auteur-compositeur-interprète de Chicago a publié en 1971 et Arlo Guthrie pour la première fois en 1972, simplifié l’agencement de laine de Goodman et souligne la mélodie chantante, ce qui rend le triomphe entier. La chanson tire son nom d’une ligne de train Amtrak classique et est également écrite du point de vue du train. La révision de Nelson a converti le Hookline central “Bonjour, Amérique, comment allez-vous?” Dans le reflet de l’ambiance ensoleillée du pays cette année: “City of New Orleans” a atteint le numéro un pour la présidence de la semaine de l’élection écrasante de Ronald Reagan.

C’est une chose de chanter dans une chanson sur le chagrin pour un amour perdu: “La fin est loin de la fin” – vous savez que vous vivrez. Il est très différent si ces mots proviennent d’un homme au milieu de huit ans, comme Willie, lorsqu’il a publié cette chanson – le point culminant d’un album concept sur le vieillissement, le chargeur debout, pas moins. Ici, cette ligne indique que tout se terminera. Nelson exprime cela et la chanson avec un repentir silencieux, qui est également sophistiqué et sincèrement douloureux.

Après que Willie n’était pas représenté dans le top 40 du pays pendant douze ans, il est revenu au sommet des charts simples avec ce vainqueur de Grammy, écrit par Bernie Taupin et Matt Serlétic. À cette réflexion mélancolique sur une romance ratée, Womack offre la voix de haut niveau avant de quitter Nelson la scène afin qu’il puisse se montrer de son côté le plus émouvant. L’album, à partir de laquelle la chanson vient, “The Great Divide”, a reçu des critiques mitigées pour sa production pop adulte douce, mais la voix de Nelson, chaleureuse comme une brise du Pacifique, assure une réflexion apaisante.

Lorsque le guerrier de la route infatigable a un peu trop contesté sa chance et une maladie l’a forcé à annuler certaines apparitions au début du siècle. Au lieu de cela, il a écrit cette chanson clignotante sur l’illusion de l’invincibilité, qui peut être trouvée sur la compilation «Lost Highway» publiée en 2009. “Trop d’analgésiques, trop d’herbe, la tentative d’être quelque chose que je ne suis pas,” chanter Nelson dans un autre favori en direct qui, comme “ Devil in a Sleepin ‘Bag’ ‘, ne fait pas dire directement sur Tour. honnête.

Nelson a exploré son musicien de blues intérieur sur “Milk Cow Blues” de 2000, un album avec des duos et des sessions de jam avec le Dr John, BB King et Jonny Lang. De tels projets en dehors de la zone de confort d’un artiste semblent souvent forcés, sinon faux. Mais Nelson aimait devenir vraiment sale et échanger sa guitare acoustique Martin battu contre une guitare électrique sans tête. Cela a peut-être été irritant de le voir sans “déclencheur” autour de son cou – comme si vous attrapiez votre père avec une autre femme comme sa mère – mais la chanson titre a prouvé que l’amour de Nelson pour le blues n’était pas une humeur temporaire.

Écrit par son ami texan Steve Fromholtz (qui chante le chant de l’arrière-plan, comme s’il savait seulement où utiliser) et accompagné de la guitare électrique tremblante, qui était omniprésente dans les années 70 dans le pays de hors-la-loi, est une ode de “Je devrais être folle”, surtout dans les années 70 (“Je dois être pour développer un support / juste pour voir ce que le rouge ferait. Mais il semble doux ici, sa voix est comme une main sur sa joue tout en dansant lentement au bas de la barre.