Il est difficile d’imaginer aujourd’hui la résistance à laquelle « Blue Velvet » a été confronté lors de sa sortie en 1986. Les critiques ont accusé David Lynch de jouer effrontément avec des images misogynes ; Les pratiques sado-masochistes suggérées par le film ont été interprétées par le réalisateur comme une provocation délibérée et un manque de goût. Il y a même eu de petites manifestations contre le film, mais seulement dans une Amérique prude.
Le reste du monde (et plus tard aussi le pays natal de Lynch) s’est émerveillé devant le mystérieux « film bleu » qui se rêvait dans une zone interdite de débauche sexuelle et agressive autour d’une poignée de personnages simples et dignes d’un conte de fées dans l’une de ces cartes postales illustrées. petites villes des États-Unis. Le point de départ était, entre autres choses, un tube de Bobby Vinton ; Le penchant de Lynch pour le monde prétendument idéal des années 1950, sous la surface duquel régnait une formidable agitation, est devenu ici clair pour la première fois. Dans les films ultérieurs, cela s’est transformé en un bruit de fond fantomatique toujours présent.
En raison de sa dramaturgie colorée distinctive, établie dès le premier plan du film, de sa bande-son éblouissante (qui a aidé Roy Orbison à faire son retour) et de ses symboles oniriques embellis de manière séduisante, « Blue Velvet » a rapidement été déclaré classique culte. Lynch a également réussi à célébrer simultanément le mode de vie américain et à le désintégrer dans un bain acide d’images sinistres d’une manière terriblement plausible.
ROLLING STONE répertorie cinq scènes inoubliables de « Blue Velvet » :
Nuages bleus et coléoptères noirs
Le rideau de velours bleu s’ouvre pour révéler un ciel encore plus bleu. Au son du tube « Blue Velvet » de Bobby Vinton, la caméra se dirige vers une clôture blanche et des roses rouges se balançant doucement dans le vent. Nous sommes à Lumberton ; Le monde ne pourrait pas être meilleur, les pompiers saluent directement la caméra, les écoliers traversent une rue en toute sécurité, un homme arrose la pelouse de son jardin. Mais alors quelque chose se passe. L’homme – il s’agit de M. Beaumont, le père du personnage principal Jeffrey – lui attrape le cou et s’effondre. Un chien et un petit enfant accourent, des bruits horribles remplacent la partition et la caméra creuse profondément sous la pelouse, où des scarabées se jettent les uns sur les autres dans l’obscurité totale. C’est peut-être le plan le plus parfait de toute l’œuvre cinématographique de Lynch : un voyage d’horreur oppressant, surréaliste et magnifiquement chorégraphié du paradis à l’enfer.
Page 2 : Le travelling dans l’oreille