Dans la première saison de Poupée russe, notre protagoniste, la sarcastique programmeuse de jeux vidéo Nadia Vulvokov, se retrouve piégée dans une boucle temporelle vicieuse, la forçant à revivre encore et encore la nuit de son 36e anniversaire. Une comédie hallucinante qui utilise largement les talents variés de la star Natasha Lyonne, la série Netflix était trompeusement immersive. Ce qui a commencé dans un territoire plutôt familier — un jour de la marmotte mise à jour, réinventée pour l’ensemble du millénaire – s’est finalement transformée en quelque chose de beaucoup plus profond, utilisant la spirale de la mort sans fin de Nadia comme objectif à travers lequel le spectacle pourrait explorer des concepts plus nobles comme les traumatismes héréditaires, la maladie mentale et la responsabilité collective. L’ajout d’Alan Zaveri (le feu de Chicago‘s Charlie Barnett), un trentenaire également rabougri émotionnellement qui découvre que lui et Nadia sont coincés dans la même boucle temporelle, n’a fait que renforcer la mission de l’émission. Les névroses individuelles d’Alan contrastant fortement avec celles de Nadia, le couple est devenu un couple étrange idéal. Ils étaient des reflets inversés l’un de l’autre, apprenant finalement comment leur relation yin-yang pourrait bien être la clé pour percer les secrets de leur situation plutôt malheureuse.
Poupée russe était émotionnellement complexe, mais c’était aussi un voyage mental capiteux qui refusait d’explorer ses thèmes généraux de manière traditionnelle. Si Nadia avait besoin d’affronter la culpabilité qu’elle nourrissait encore pour le malheureux suicide de sa mère malade mentale, elle ne le ferait pas par le biais d’une séance de thérapie par cœur, comme tant d’autres émissions. Au lieu de cela, elle ne le ferait qu’après avoir chassé une version plus jeune d’elle-même dans les rues animées de sa ville natale de New York.
Dans Poupée russe, la croissance est une préoccupation métaphysique, et nulle part cette série ne le montre plus que dans sa présentation d’un multivers. Le concept a été posé pour la première fois à la fin de la première saison, lorsque Nadia et Alan ont finalement compris comment rompre leur boucle temporelle, pour se retrouver chacun face à une version « différente » de leur partenaire dans le présent. Mais ce n’est rien comparé à la deuxième saison de la série, qui fait monter les enchères. Une fois de plus, Nadia et Alan sont confrontés à des problèmes dans le continuum espace-temps, mais maintenant, ils n’explorent pas leur présent et leur passé immédiat dans les limites de New York. Dans la deuxième sortie de la série, nos personnages centraux sont également obligés de faire face au passé de leurs ancêtres, les emmenant dans de nouveaux lieux et périodes exotiques, comme Budapest dans les années 1940 et Berlin dans les années 1960.
En regardant ces nouveaux épisodes, je n’ai pas pu m’empêcher de voir les parallèles entre ces voyages et ceux que j’entreprends en étant défoncé. Poupée russe imagine que les wagons du métro de New York peuvent en fait être des portails temporels déguisés, transportant des usagers sans méfiance entre des décennies, des pays et même des formes physiques. En vérité, est-ce vraiment différent de ce que j’ai ressenti lorsque je suis monté à bord du MTA après avoir sauté un comestible assez fort, pour rater mon arrêt et me retrouver quelque part dans le Queens profond?
Saison deux de Poupée russe est trippy et hallucinatoire. La série continue de respecter certaines règles, mais il est tout aussi rapide de poser de nouvelles questions lorsque vous attendez une réponse à une ancienne. Ce zigs quand c’est censé zag. Dans son exploration de l’inconnu, il est à la fois passionnant et anxiogène. Il n’est donc pas surprenant que Netflix ait décidé de lancer ces derniers épisodes aujourd’hui – le 20/04, de tous les jours. Après trois années entières, le service de streaming a décidé qu’une « vacance » consacrée à l’ingestion récréative de cette plante si sacrée la fleur de marijuana était le meilleur moment pour envoyer impatient téléspectateurs dans une chute vertigineuse.
Et à cet effet. Je ne pourrais pas être plus d’accord.
En fait, ce 20/04, j’ai décidé de me consacrer complètement au multivers. Je ne sais pas quand j’ai décidé de faire ça. Merde, je ne sais même pas si je décidé du tout. La culture, à bien des égards, a décidé pour moi. Partout où je regarde, des discussions sur des mondes parallèles et des chronologies alternatives surgissent. Bien sûr, l’idée que notre réalité immédiate n’est pas notre seul la réalité n’est pas nouvelle en soi. Mais si le multivers devait un jour connaître ses propres « 15 minutes de gloire », l’omniprésence actuelle de ce concept dans les médias récents suggérerait que le temps presse en ce moment.
Prendre Tout partout tout à la fois, le nouveau film de science-fiction mettant en vedette Michelle Yeoh dans le rôle d’Evelyn, une propriétaire de laverie aux abois subissant un contrôle fiscal tout en luttant dans ses relations avec son mari et sa fille. Réalisé par Les Daniels (Homme de l’armée suisse‘s Daniel Kwan et Daniel Scheinert), le film tourne principalement autour des tentatives d’Evelyn pour sauver le monde après avoir découvert qu’elle pourrait être le dernier espoir contre un être tout-puissant menaçant de détruire – oui, vous l’avez deviné, le multivers. Délicieusement idiot avec un coup de poing émotionnellement poignant, le film est rapidement devenu un énorme success story pour son distributeur A24. Depuis son ouverture sur des écrans limités dans tout le pays au début du mois, le film s’est déjà frayé un chemin dans le top 20 des films les plus rentables de l’année – ce qui en dit long, compte tenu du nombre d’autres films de cette liste qui présentent des super-héros, sont des suites et / ou sont basés sur une propriété intellectuelle déjà populaire.
Mais ce que les Daniels réalisent dans leur aventure fièrement maximaliste fonctionne à cause de la façon dont ils envisagent le multivers. Pas seulement un endroit où Evelyn pourrait vivre sa vie en tant que star d’action bien payée ou en tant que chef hibachi talentueux, le multivers est plutôt un endroit où les godes souples peuvent être utilisés comme nunchucks et où les bagels géants peuvent ouvrir des portails d’obscurité éternelle. Comprendre les minuties scientifiques de la logique multivers du film est déjà un exploit quand on est sobre, mais je suis désolé – regarder une méchante Jenny Slate lancer un petit chien comme une arme mortelle est exactement le genre d’image ridicule qu’on tuerait pour voir quand le comestible frappe.
La tendance multivers dans les médias est apparemment imparable, mais plus je me résigne à son inévitable omniprésence, plus j’ai trouvé à apprécier ses contributions aux arts sacrés de regarder la télévision et de regarder des films – à savoir, que lorsqu’il est combiné avec l’esprit -substances altérantes, très peu de choses sont plus gratifiantes. Heureusement, il y a beaucoup de choses que j’attends avec impatience.
Dans quelques semaines, Disney lancera la prochaine entrée sur grand écran dans son vaste univers cinématographique Marvel avec la suite très attendue de Docteur étrange. Alors que le film original de 2016, qui a introduit le super-héros magique de Benedict Cumberbatch dans le giron plus large, est loin de mon histoire d’origine MCU préférée, le prochain Doctor Strange dans le multivers de la folie s’annonce déjà comme l’une des sorties les plus inventives de la franchise. Le film est présenté avec enthousiasme comme le MCU premier film d’horreur – et avec La mort diabolique le maestro Sam Raimi revient dans le monde des super-héros combattant le crime (après son grand Tobey Maguire-as-Homme araignée trilogie) pour l’occasion, il est facile de croire que des frayeurs adéquates se profilent définitivement à l’horizon. Des bandes-annonces récentes ont taquiné toutes sortes de friandises agréables – des cyclopes borgnes géants lançant des bus dans les rues de la ville, des discours inquiétants sur des rêves récurrents, Elizabeth Olsen agissant face à une version différente d’elle-même – mais rien ne semble plus excitant que les possibilités illimitées posées par l’ouverture du portail vers le multivers lui-même. Dans Docteur étrangele multivers est un endroit dangereux – un chaos complet et total s’ensuivra.
Et quelque chose de similaire pourrait être à l’horizon encore plus tard cette année, lorsque Sony Pictures Animation sortira la suite de son gagnant de l’Oscar 2019 qui change la donne. Spider-Man: dans le Spider-Verse. Le premier film a été immédiatement salué comme un changeur de jeu basé uniquement sur son personnage central: Miles Morales, 14 ans, était le premier Afro-Latino à enfiler le costume Spidey. Mais qu’est-ce qui a élevé le film au rang de mastodonte culturel qui pourrait renverser une suite bien-aimée de Pixar (Indestructibles 2), un film de Wes Anderson (L’île aux chiens), et une sortie Disney révolutionnaire au box-office (Ralph brise Internet) aux Oscars était sa mise en œuvre innovante du multivers. Comme avec Poupée russe et Tout partout, Vers d’araignée a utilisé le multivers comme concept de guérison, racontant une histoire fascinante qui défendait la diversité tout en promouvant les idées d’une identité partagée. Remorques pour Spider-Man : à travers le Spider-Verse (première partie) taquiner des fils narratifs similaires à l’avenir, en utilisant maintenant le multivers pour explorer des idées comme l’amour et le libre arbitre. Et oui, nous devrions également en obtenir plus Spider-Ham (alias Peter Porker).
Ainsi, alors que nous sommes enclins à la marijuana, nous quittons le travail et nous préparons à se faire soulever dans un endroit où aucun avion ne pourrait jamais nous emmener, je dois suggérer que nous utilisions collectivement ce jour le plus sacré comme une opportunité idéale pour plonger profondément dans le multivers. En tant que drogue, l’herbe est appréciée pour ses capacités révélatrices et d’expansion mondiale. En tant que concept hypothétique, le multivers est sensiblement le même. Le multivers peut être n’importe quoi : il est dangereux pour Doctor Strange et libérateur pour Miles Morales. C’est une guérison émotionnelle pour Nadia Vulvokov et une économie mondiale pour Evelyn. Il offre des possibilités infinies sur notre réalité, améliorant notre compréhension du monde qui nous entoure – non pas en réduisant sa portée et en nous convainquant que ce que nous voyons est ce qui est là, mais en l’élargissant considérablement et en présentant l’idée un peu plus difficile que, peut-être, nous ne le saurons jamais complètement.
Mais n’y a-t-il pas quelque chose de tranquillement réconfortant dans cette perspective ? Dans un monde où ce qui est déjà connu semble si sombre, n’y a-t-il pas de pouvoir à croire en d’autres possibilités ? Que cette, seul, n’est-ce pas tout ? « Le multivers est un concept dont nous savons terriblement peu de choses », dit quelqu’un dans la bande-annonce pour le prochain Docteur étrange mât de tente. Eh bien, quel meilleur moment pour vous laisser tomber dans ce trou que le 20/04 ? Allumez et lâchez prise. Donnez-vous plus. Vous ne le regretterez pas.